这段经典电影念白，道出了我们身处一个凡事皆有保鲜期限的年代的惶恐与慨叹，把这句话放诸于娱乐圈，更是一语成谶。之所以看着一些歌手突然变成演员或演员变成歌手，为的也就是变着法子适应大众的口味，在不断变化中，延长自身的赏味期限。眼看赵薇、周迅、陆毅等知名演员纷纷上阵，你方唱罢我登场，可惜，真正能以歌声超越演技的，寥寥可数。所以，从一开始，我对陈坤初试啼声的个人专辑《渗透》是抱有极大怀疑的。

还没听这张专辑之前，我对陈坤仅有的认识，是他跟周迅与刘烨主演的文革 题材电影《小裁缝》，他演的罗明给我留下了印象，再有就是知道他在一些剧集中出演男一号，仅此而已。所以，现在，我甚至可以把他的过往完全抹掉，单纯从音乐出发，挑剔他作为歌手的成功与失败。

一个新人能够签约到一家有实力的唱片公司，又有一个不错的唱片监制为其掌舵的话，他的第一步想必亦不会太过败坏我们惯于挑剔的胃口。陈坤作为BMG下半年重点推广的歌手，由BMG国内高层陈又荣亲自监制，并邀得了分别给梅艳芳、王力宏、陈奕迅、林忆莲等亚洲一线歌手担任过制作的Jim Lee、Peter、捞仔、潘慧强等音乐人操刀，并汇合了姚谦、许常德、游鸿明、丁薇、王涵伦等知名词曲作者打造流行、电子、爵士、民谣、Bossa Nova等风格各异的10首歌曲。制作阵容庞大，并大胆尝试不同音乐类型，摆脱流行音乐的窠臼，是陈坤这张专辑最大的特色。

可以听出，陈坤并非那种需要录音技术极力搭补的歌手，他的音色沉厚，中高音条件不俗，曾是东方歌舞剧团的独唱演员的经历看来也为他打下了良好的基础。掠过主流歌《烟花火》和《月半弯》，比较认可《舞！舞！舞！》与《逆行列车》。前者出自丁薇的手笔，柔和轻松的Bossa Nova风格，明显的丁薇式音乐架构，陈坤的演绎拿捏得不错，既唱出了丁薇作品的味道，亦赋予了他自己的体会。而《逆行列车》的词写得很有文学的意味：逆行的列车/前方的路程/会发生什么/你没有选择/也没有或者/前方的路程/相反的规则/错的也就会/变成了对的。前奏的火车声与电子合成器音效的结合，制造出电影画面般的层次感，陈坤在副歌部分的演绎尤为精彩，带着些许的慵懒，把情绪一点点推进，冷调低回。

其他的作品亦可圈可点，《光环》、《重生》的高音部分处理毫不勉强，后者以电子节奏带出了一种迷离感；强调转音与饶舌技巧，印度曲风的《梦想无敌》让陈坤重温了一把在东方歌舞团时练得的技艺，编曲带有Electro元素，其中一段歌词堪称全碟之最：换一双眼睛看世界/世界像部电影/拿一对耳朵听时间/时间也会呼吸；《唱着》， Jazz调子，爵士唱腔不过不失，稍嫌声音多了点力，少了Jazz慵懒的气息，姚谦的词一如既往的平庸。游鸿明与许常德合作的《是的我爱她》也未见火花。

回头看他的两首主打歌《烟花火》、《月半弯》，派台打榜的作品，总是强调旋律的流畅性，以确保流行度，陈坤在《烟花火》真假声的运用与感情的把握都比较到位。《月半弯》却未见出彩，套路式的流行曲调。轻微的鼻音形成了瑕疵。

要说这张流行专辑整体已经达到一个如何的高度，显然并非我由衷的话，但通过这张专辑却足以听出陈坤作为歌手的潜力，他的声音条件与音乐修炼，比一些玩票性质的歌手的确高出了许多。作为他踏进歌坛的第一步，这一步无疑是成功的，能够得到大众的认同也非偶然，但是，一个起点不低的歌手，要再上一个台阶，则要进一步看其造诣了，在这个转眼荼縻的流行乐坛，是逐渐渗透还是瞬间蒸发，需要时间来证明，那么，我们可以期待他的下一张专辑。希望他不会像歌里所唱的那样——再美的花火/灿烂也只是瞬间/转眼就会消失不见。

推荐歌曲：《舞！舞！舞！》《逆行列车》