14年前，一个俊美忧郁的少年背起行囊，带着妈妈的细语，悠悠寸草心，辞别了云遮雾绕的家乡渝城，只身来到北京求学。似乎从那一刻开始，命运的车轮便驶向了另一条“云深不知路”的路途，而少年却怀着懵懂好奇的心张望前行，无畏无惧。
   

    而今，少年已然步入而立之年，依旧简单而纯粹地向往着梦想与美好，学会了用内心坚定的信仰，惯看人世的繁华梦，也明白了人生如戏。他说，每个人都在人生里扮演着不同的角色，没有差别不分你我。14年山水如画，14年富贵浮云在眼前划过，成长的少年依旧俊美，却不再忧郁，他用内心那份信仰的笃定，来诠释生命中的每个角色，冷静，自省而温暖。

     他就是陈坤。陈坤说生命中的电影会拍一部少一部，所以他用心去拍每一部电影，珍藏生命中的每一道印记。那么，如果有一部电影叫《陈坤》，请允许我们用四个景别，不同镜头来勾勒出他的不同侧面，怀一份闲淡风雅，与他一起笑看人世风云，时而酣畅淋漓，时而悱恻缠绵。   

 摄影/陈曼（studio6） 策划/执行宋斐 化妆/张哲伦 发型/贺志国 文/胡嘉文  服装助理/杨一一  场地提供/studio6

特写 ： 回首又见她
    2009年3月的易县依然是烟尘滚滚,清清波荡漾的易水河畔斗拱与檐掾交错．带着明显汉代建筑特色的屋顶映衬若光秃的枝蔓，延伸向澄净的夭空.刚刚结束了电影《花木兰》一场打戏拍摄的陈坤，坐在监视机前安静地看着回放,早已没有了《花花型警》里第一次拍打戏时的焦虑和忐忑，也消解了《画皮》中与对手之间搏击的痛快淋漓，有的是一份气定神闲的从容，甚至是自我挑战的期待，只有眼神里偶尔掠过的迷离。让人依稀可辨依旧是那个目光如水般沉静的男子。早在2006年拍《花花型警》时，马楚成就曾对媒体说：“以前大家只知道他帅，看过这部影片你们就知道他还很会打..... ”当时略显玩笑般的话语，却真的被陈坤一路“打”下来。内 心的骄傲让他不断地挑战自我。“刚拍打戏，我确实紧张，不断地想‘要拍我了，要拍我了'但同时我也在思考一个问题：是什么阻碍了我？为什么我们相信，只有在熟悉的范畴里，才能做到更好；为什么要拒绝和逃避不熟悉的范畴？所以，我告诉 自己：‘ 陈坤，你没有问题，你不定要打得多么好,但你－定要享受打戏的过程，因为你也在学习。”拍摄《花木兰》打戏的第一天，陈坤起得特别早，化妆完毕后来到现场， 慢慢地走到武术导演董玮面前跟他说：“导演，也许我打得不好，但我 一定要一遍一遍地打，我一定要面对自己拍打戏的恐惧感。" 言谈中陈坤的眼神有 份他特有的坚定，舒缓有节的语气中带着从容自信。听到这话，武术导演回头给了 陈坤一个信任的微笑。拍摄正式开始，一切默契尽在不言中。“那一天打下来我累 到要死，但我知道，自己正在慢慢习惯面对陌生领域的恐惧，于是我变得放松了，也发觉自己不那么害怕了。过了这个阶段后，我发现再面对打戏时，自已充满了期待和信心。 不是说我打得有多好而是因为我可以面对自己内心的恐惧了，越害怕，就越要面对因为你逃邀不了，人生是要争取的 。
   

   第二次与导演马楚成合作，第二次与好友赵薇携手，第三次与武术指导董玮过 招 .....一切熟悉得有如早晨出门时与邻居擦肩而过的微笑，亲切自然里透着彼此 的信任。三月的易县，少了往年杨柳依依的萌芽，仍然是薄雾弥漫，狼烟四起，陈坤说他喜欢《花木兰》里拓跋宏这个角色－北魏的皇子，他内心的高贵来自于海纳百川的包容和淡定从容的自信。说话间，陈坤从监视器前抬起头来，回首望向正在 “战场厮杀”的好友赵薇，那一刻阳光明媚。

    我以前最喜欢灰色，现在最喜欢橙色。所有的颜色都想去尝试。梦想是咖啡色，爱情是从橙色到绿色，亲情是红色，欲望是所有的颜色，我自己是透明的白色。

远景：孤独的孩子
    20世纪80年代初，重庆的江北城还与当时中国的大部分城市一样—依然用自己 惯有的步伐行进着，窄小的巷子、斑驳的青苔、滑湿的石板路柔软的空气中带着一
种不经意的闲适，那时所有的记忆都温暖而缓慢。
   

    刚刚放学的陈坤，有时会在回家的路上遐想：如果自己是班主任的儿子该多好
，这样就可以在放学以后还能随时开小灶，随时问老师问题。随着年龄的增长，上了中学后，由于家里离学校太远，陈坤每天需要轮渡、汽车几次辗转。那时，他最大的愿望是住在市中心，可以少一些路上的颠簸。帮妈妈多做些事情。
   

    后来，一次偶然的机会，陈坤在老师的建议下，只身来到北京求学，并在同年考取了当时极为有名的东方歌舞团，于是，北京--曾经遥远而陌生的城市，终于与 自己的人生有了交集。带着这份新奇与忐忑，陈坤开始了自己追逐梦想的游子漂泊 路 。
   

     大概是因为母亲从不刻意强求式的潜移默化，同样是北漂的游子，陈坤的性格里少了－份对功成名就追逐的戾气。虽然他也会玩笑地说，梦想之于他更多是虚荣 的意味，但深层里却是一种纯悴和简单。所以直到大学毕业，困扰陈坤最大的问题，其实是演员身份的认知。曾经怀疑退缩，也曾反复不安，原本是陪朋友去参加考试的陈坤，被老师一眼选中而幸运地考上电影学院后的很长一段时间，都在问自 己：我是演员吗？我能去演戏吗？我能演好吗？
   

     一路走来，近沉浮，风雨如晦。当陈坤的俊美忧郁成为华语小生的一种类型时，大家才逐渐明白：“不变的你，伫立在茫茫的尘世中；聪明的孩子，提着易碎 的灯笼；潇洒的你，将心事化进尘缘中；孤独的孩子，你是造物的恩宠。

中景：莫问来时路
    “莫问来时路，云深不知处。消风引领归，闲咏落花絮。”懂得珍惜的人，总是在走过来时的路后，回首望去，才发觉：来时的路多艰辛，来时的路却必需。

      陈坤说：“每个人的成长受到很多不同因素的影响。”今天他的成就是过往的每个 人所给予的。
    23岁那年，还在北京电影学院读书的陈坤，接到吴子牛导演的邀约，拍摄了电
影《国歌》当时年少轻狂，带着初生牛犊的无所畏惧，便出演了少年才子聂耳，由
于是陈坤第一次拍摄电影。课堂上的理论与拍摄实践的差别，让他迷惑，也为他打 开了－扇窗户。如今回想起来虽不免遗憾，但当时的意气风发、壮怀激烈，不仅是吴子牛最看重的，也是青春年少给予陈坤最好的见证。
    24岁时，即将踏出大学校门，却仍是懵懂惶惑的陈坤曾想过留学海外，抱着不行 就 转行的想法，走进了赵宝刚的《像雾像雨又像风》从此俊美忧郁的形象走入了每观众的心里。回首那段拍摄经历，陈坤说：“宝刚导演给了我好多创作的理念，那时候我觉得好难，但现在想想都很有用。”
    2005年，毕业以来就一直在陈坤“身边”的李少红导演，一改他往日温情忧郁 的形象，为他定做了心理悬疑电影《门》在片中自卑、焦虑、多疑、歇斯底里到最
终疯狂，陈坤刻画的蒋中天犹如深夜撕扯的织锦划破夜的静谧直人耳膜，众人称其 为“现代都市人内心深处的影子”。而对于陈坤自己来说，则更是“一次蜕变的过 程，是一种撕碎自己再投入进去的锤炼”。那时的每一场戏都是身心俱疲，带给现 在的是破茧成蝶的美丽。
    2007年，为了拍摄马楚成的《花花型警 》，陈坤只身来到香港，似乎不管是这座城市被高楼切割而斑驳的蓝天，还是霓虹绚烂的繁华与虚无笼罩的星夜，都让他有一种不自觉的疏离与不安,细心的马楚成总是不经意间对他说：“坤，你怎样，没 问题吧？”收工以后也会叫上陈坤一起去吃饭，利用茶余饭后的闲暇让他熟悉香港 的风土人情。“我是个内心骄傲的人，也很期待拍一个以我为中心的角色，但正是因为马楚成的仗义，促成了我们在《花木兰》里的二度合作。”陈坤如是说。

近景：黑暗中的舞者
    出生在冬天的陈坤，是神秘而飘忽的水瓶座，而水瓶座的来历也是＋二星座里 最为凄婉唯美的故事：俊美不凡的希脂少年爱上了天上的侍女，却被天神宙斯和赫拉拆散，女孩被射死，少年被变成一个瓶子、终生为宙斯倒水，但他倒出来的却只 有眼泪。
    此时，我们镜头里的陈坤，已然没有了采访时侃侃而谈的坚定眼神，一袭黑衣
裹身的他站在昏暗的光影中，眼角眉梢所带出来的慵懒与烟媚在空气中晕染开来，
振荡在每个人的心里，又冷冷地隔离起来，仿佛随时可能飞离的天使，众人只能静 静地看他在黑暗中舞动,恍惚间好像回到了《画皮》的结尾，王生对佩蓉相视一笑后，望向远去的人的刹那，他的笑容复杂又无奈。黄沙滚滚,孤烟直上的大漠，自
由的人去流浪，自省的人为内心的规范所左右，无法脱离，亘古难却。

BAZAAR对话陈坤
BAZAAR：你在《花木兰》里扮演的是怎样的一个角色？
陈坤：北魏历史最为著名的皇帝拓拔宏。他是－个很open的人，身为鲜卑族，为了 能实现汉化，他要求所有的人用汉族的装扮,并且剪胡子。见到一个大臣上朝不愿意剪胡子，他就拿着剪刀直接给他剪了。这是个外表很柔软的人，但内心却非常定。可能因为他是佛教徒，没有真正的局限性，也不强调自己是少数民族而排斥其他民族。他总是在思考怎么跟汉族融合，从大局出发去思考如何让国家发展，如何使民 族共融。

BAZAAR：《花木兰》里与赵薇的角色是怎样的关系？
陈坤：编剧给了我这个人物大的历史背景，我是一名皇子，木兰是代父从军的士兵，所以我提拔和扶持花木兰的前提。除了大家理解的爱情之外， 更是为了维护 我的国土。这个人在为国家和社会而战斗，而不仅仅考虑儿女情长，有一点史诗的感觉和气魄。
                                                        
RAZAA：如何看待《画皮》中自己饰演的角色？
陈坤：其实王生这个角色好复杂，他没有对和错，不是简单的忠贞或不忠， 他复杂得就像一个真实的男人一样。以我演王生的过程， 其实是非常痛苦的创作，只不过最后可能我的表演还不能准确地把我理解的王生表现出来。而观众在读解的时候，可能也有一定的片面性。因为他们没有假想自己是王生，他们是在读解王生。王生不是因为爱佩蓉，而是他过不了自己内心的坎，他内心的 “释”，这不是简单的 爱情，而是自己内心的道德标准，他心里的那个道德标准太高了。

BAZAAR:有没有因为太投入一个角色在拍完之后依然无法从角色中走出来？                                    
陈坤：单独看这个问题， 我会告诉你不必要说是进去还是出来。因为我们每半年 就会创作一两个角色，每演一个角色，都要去理解、学习和体会。演员除了在生
活中要去感受每个人的状态之外，演过的角色也会在身上留下很多感悟的印记和力量。我觉得人生就是这样，就好像失恋了之后不需要走出来也不需要一直在里面，但永远是人生的一段记忆。演过的角色就好像失恋，是我们过去的痛苦和快乐，不 需要刻意去抛弃，它会自然存在于身体里面的空间中，慢慢让你强大厚重........

BAZAAR:会不会跳出来审视曾扮演过的角色？
陈坤：角色就好像生活中的自己，不知道到底我扮演的角色是真实的，还是生活中 的陈坤是真实的。很多人觉得人生如戏， 其实我们每个人都在生活中扮演不同的角色，每个角色都是生活中的自己。是生话中你的多个侧面。

BAZAAR:最喜欢的角色是哪个?
陈坤：我一直都蛮喜欢我生活中的这个角色--我自己，一点都不完美，但很让我
放心，我会做错很多事，但有时候做错了也让我觉得蛮有魅力的，因为真实，因为 会让我看到，原来自己也还可以这样。这就是陈坤，没有哪个扮演过的角色能够像生活中的我那么多层次和多元化。在这个世界上没有任何一个人是绝对完美和纯洁 的。但是只要我们开始学会认可自己，我们就非常棒。

BAZAAR:人生的颜色
陈坤：我以前最喜欢灰色，现在最喜欢橙色，所有的颜色都想去尝试。梦想是咖啡 色，爱情是从橙色到绿色，亲情是红色，欲望是所有的颜色，我自己是透明的白色。