[转贴]难以抗拒的诱惑——意大利电影(多图)

文子

难以抗拒的诱惑——意大利电影(多图)   


从来都不用太久远的回忆，这个国家从来没有改变过她性感热烈的外表，也从来没有失去她忧郁伤感的气质。她总是矗立在那里，地中海畔，任凭亚德里亚海风吹起她的秀发，让你看到她难以掩饰的海水一般湛蓝色的眼睛。你不能抗拒，你只有臣服，屈从她的诱惑，屈从你的欲望和对美的无限向往，这个国家不是天堂，但是她比天堂更让你向往，因为她有这个世界上最早的电影节和最好的电影和电影人。他们不是神，但是他们比神更值得你去瞻仰。
即使全世界的人都看好莱坞电影，全世界的人都喜欢好莱坞电影，但对于好莱坞而言，若要说起异国风味的浪漫情怀，那里有着宜人的气候，丰溢的食物，香醇的美酒以及热情好客的人们和一连串历史悠久的城市：罗马、威尼斯、米兰、佛罗伦萨、那不勒斯、热那亚……这就是意大利，你绝对的第一选择。
  
《罗马，不设防》
罗马，不设防一个从不设防的城市，一个浸透在艳遇、浪漫和悲情中的城市。一切平静都是假象，费里尼和罗塞里尼在六十年前就已经这样告诉你：“这个国家的现实是如此的不俗，以至于不得不用惊奇的眼神来观望她，把她拍摄下来。”于是《罗马，不设防》不只是政治，它是意大利的人生。前卫的手法和题材，让电影有了一座无法超越的巅峰。
“罗马”的名字来自埃特鲁斯坎语中的“河”，依傍着台伯河及巴拉丁山丘，这里出现过凯撒，出现过屋大维，也出现过尼禄及君士坦丁大帝......他们的故事发生在元老院，在万神殿，在圆形竞技场，及君士坦丁凯旋门前......罗马城，几乎就是罗马帝国千年历史的全部：元老院、法庭、庙宇、宫殿、聚会所以及数座雄伟的凯旋门，就是影响两千年西方文明的中心。它曾是罗马人攸关生死荣辱的地方，它曾经叱咤风云盛极一时。五六十年代好莱坞的史诗片几乎都是以古罗马帝国为题材的。公元元年前后，地中海格局发生剧烈变化，罗马共和制被帝制取代，埃及并入帝国版图，罗马帝国被历史上最臭名昭著的两个暴君卡利古拉和尼禄统治，耶酥诞生，基督教创始……，均发生在这一时期。因此，好莱坞和欧洲的电影人，都顺理成章地把目光瞄准了这段时期。《宾虚》、《圣袍千秋》、《你往何处去》、《万王之王》、《耶酥传》、《埃及艳后》等便是其中的经典代表。
《宾虚》
制作于1953年的影片《圣袍千秋》反映了罗马帝国早期基督教传播的历史。获得13项奥斯卡大奖的《宾虚》成为奥斯卡历史上难以逾越的高峰。犹太人宾虚和罗马人梅撒拉小时候情同手足，但当梅撒拉从罗马返回宾虚的故乡时，他已经是个无情的征服者。在民族大义下，这对兄弟的反目是必然的。在这部宗教题材的影片中，信仰的力量远远大于情义的力量，宾虚在流放的一生中，两次看见耶酥的神迹，他从中获得的力量使他的家人得到了救赎。宾虚在与梅撒拉进行马车大赛前，这位犹太人得到了一个阿拉伯商人的帮助，他供给宾虚阿拉伯骏马并使之获胜。影片冷静从容，有一种悠然自得的王者风范，不愧为一部创造历史的巨著，它成就了影史上最完美、最壮丽的史诗作品。1962年，著名导演斯坦利·库布里克导演了反映古罗马奴隶起义的影片《斯巴达克斯》，其后又有罗马帝国“本土”意大利导演丁度·巴拉斯执导的《卡利古拉》，以及他的同胞帕索里尼的作品《马太福音》，在好莱坞之外另开新河。
《埃及艳后》
60年代初，20世纪福克斯公司投资拍摄、伊丽莎白·泰勒主演的《埃及艳后》创下了至今没有被超越的投资天价：四亿美元。影片讲述的是古罗马大将凯撒进军埃及、与美丽的埃及公主克里奥帕特拉一见钟情。在他的帮助下，克里奥帕特拉很快成为埃及女王。不久，两人又在罗马相聚，可是由于凯撒不幸遇刺，使得克里奥帕特拉只得黯然回国。她临行前的款款秋波，迷住了凯撒的继承人安东尼。6年后，安东尼成为罗马执政官，他来到埃及不惜被撤职也要和克里奥帕特拉结婚，这导致罗马对埃及的战争，安东尼战败身亡，克里奥帕特拉终以毒蛇自尽。在《埃及艳后》上映的同年，由安东尼·曼导演、索非亚·罗兰主演的《罗马帝国的衰亡》公映。1965年，另一部耗资逾千万美元的影片《耶酥传》成为好莱坞古罗马史诗片最后的挽歌。直到2000年，《角斗士》的推出及其成功，才使票房上重现古罗马的辉煌壮丽。

《角斗士》
<font size="1" color="#000066">[这个贴子最后由文子在 2004/08/15 11:20:47 编辑]</font>

文子

《罗马假日》
如果说古罗马史诗巨片重现了古罗马的恢弘壮阔，那么闻名遐迩的《罗马假日》，则除了是一部爱情文艺经典电影外，更像是一部现代罗马的观光导游片，并因为这部电影的上映和成功，甚至捧红了许多罗马的观光景点。片中演公主的奥黛丽·赫本因逃出皇室误打误撞遇到格里高利·派克扮演的美国记者，两人游历罗马的过程，也是他们开始恋爱的过程。两人在“真理之口”的俏皮对话，在“许愿池”许愿的经过，骑着伟士牌摩托绕过罗马的大街小巷……而赫本剪完头发，在西班牙广场的阶梯上吃着冰淇淋的一幕，也深深牵引着广大赫本迷的心。罗马因此也成了世界各地情侣度假的上佳之选。
威尼斯，太浪漫
如果你独自一人享受威尼斯的美丽，将会是一件残酷的事情。这里的圣马可广场被称作“欧洲最美的客厅”，这里有欧洲独一无二的圣马可教堂。1500年来，它处处兰舟画舫、处处绿波荡漾，洋溢着意大利人独有的浪漫情怀。
如果说意大利的骄傲在于文艺复兴，那么威尼斯的骄傲或许就是每年一届在丽都举行的世界电影节。威尼斯电影节的创办是在1932年，那时一战已过，二战未起，威尼斯用电影开始了它的第一次人文宣战。那时候的好莱坞羽翼未丰，电影更接近于电影最初的本源。在古意盎然的意大利，在风景秀美的威尼斯，电影节所倡导的创新更多的是“另一种看电影的眼光”。这种倡导尤其具有一种别样的力量，它赋予了电影更多的含义和承载。这在意大利厚重的文化历史氛围和威尼斯民风淳朴的人文环境下显得那么顺理成章天经地义。
威尼斯河静静地流淌，威尼斯大大小小的拱形桥与河面上往来穿梭的威尼斯小艇见证了这几十年电影的风云变幻。
  
《魂断威尼斯》
更早光临丽都的艺术家名叫艾森巴赫，一个作曲家。他在19世纪二十年代来到威尼斯，下榻于临海的浴场大酒店。他来威尼斯，他来丽都，只为逃避生命中莫名却无法排遣的抑郁和焦灼。在饭店，他看到了令人惊艳的波兰弹琴少年达斯奥。达斯奥拥有绝世之美，他的面孔、鼻梁、唇，宛若最后的希腊雕塑，生死两相绝。在死之前，艾森巴赫狂热地追寻着金发碧眼的少年的足迹。霍乱上身，艾森巴赫死了，倒毙在金色的沙滩。沙滩上，达斯奥和同样青春的泳装男孩在追逐嬉戏。艾森巴赫临别的一眼，看到的是达斯奥纤细的手指，指向无尽远方。《魂断威尼斯》拍摄于1971年，导演维斯康蒂。
  
《绝代宠妓》
《绝代宠妓》则是在威尼斯上演过的另一幕奇特历史：妓女就像现在的明星们那么受欢迎，所到之处掌声、鲜花和男人们的爱慕簇拥而来，她们简直是古往今来最自由最幸福的妓女。但是快乐并不能长久，战争导致国家衰落，民心溃散，群情激愤，这种情况下总要找替罪羊，一夜之间妓女成了过街老鼠人人喊打。曾经风光一时的妓女维洛尼卡也被送上了审判台。关键时刻，埃维洛尼卡的男人勇敢地站了出来，把她从死亡边缘解救出来。
<font size="1" color="#000066">[这个贴子最后由文子在 2004/07/30 07:22:22 编辑]</font>

文子

《人人都说我爱你》
《人人都说我爱你》从电影一开始便倒映着威尼斯风光，就注定这三个主角的故事难以逃离这个城市。三人暧昧模糊的关系就像威尼斯大街小巷的水道，纠结而复杂。当他们在圣马可教堂前流连忘返，在夜晚坐船游运河，都给人留下了不可磨灭的印象。所以当米莉香销玉殒后，景物依旧，人是全非，剩下的只有无限的悔恨与追思。这部电影，为美丽的威尼斯再添些许凄美的淡淡清愁。
   
《情定日落桥》
如果一对相爱的男女，在日落时分赶到威尼斯的叹息桥下接吻，那么，这对恋人从此以后将永远不会分离……《情定日落桥》中的小男孩和小女孩坐在咖啡馆里，聚精会神地听着老骗子劳伦斯·奥立弗这样说。这就是他们最大的心愿：在威尼斯教堂的日落钟声响起时，在叹息桥下接吻。这一定是威尼斯最纯情的画面：他和她坐在小小的刚多拉里，在小船就要划过叹息桥的时候，两个人的身体紧紧地拥抱在一起，而不远处的教堂钟声正在夕阳中敲响，此起彼伏，绵绵不绝。那是最美的爱情钟声。《情定日落桥》，拍摄于1979年，当时的女演员黛安·莱恩还只是个十三四岁的女孩。
佛罗伦萨，梦中之城
《看得见风景的房间》

佛罗伦萨和威尼斯一起构筑了意大利的温柔和最深的诱惑。《看得见风景的房间》和《魂断威尼斯》让绝望和颓废的美从16世纪一直漂泊到现在，而这一切你可能再也无法看到。
佛罗伦萨，意大利文为Firenze，在徐志摩的诗中叫它“翡冷翠”，是欧洲文艺复兴的起点，是意大利最古老，最具历史性的都市之一。佛罗伦萨在罗马时期便是翻越亚平宁山脉的交通枢纽地。大约在公元前40年，这里曾经是罗马驻军的地方。当时因为营区里种满了百合花，因此才称之为(Firenze)，含义中带有“花”(Fiore)的意思。也就是它，成为电影《看得见风景的房间》中男女主角邂逅的浪漫之都。佛罗伦萨充满古香古色的建筑，为了方便欣赏佛罗伦萨美丽的景色，男主角朱利·安德斯将旅馆有窗户的房间让给女主角海伦娜·鲍卡特而相遇、熟识，并且在古意盎然的街道中谈天交心，在充满诗意的草地里一吻定终身。意大利式的邂逅，让这份情缘蔓延到伦敦，终于使得两人不畏惧任何障碍，相守一生。
维罗纳，爱情圣城
《罗密欧与朱丽叶》已经成为西方爱情故事的代表作。在莎翁的笔下，人们记住了这个动人凄美的故事，而这个动人的爱情故事发生在13世纪的维罗纳。莎士比亚的鹅毛笔将它编写成了脍炙人口的剧本，代代为世人传诵。一见钟情的罗密欧和朱丽叶在激情中品尝到了世上最美好的爱情，他们深深地相爱，即使知道对方是世仇的后代，也没能够阻挡他们结合的渴望，即使两个家族处于动辄在街头猛烈交火的时候，他们仍然甜蜜地相会，难舍地告别。但家族之间延续了数代的仇恨没有因为真挚热烈的爱情减少丝毫，反而给罗密欧和朱丽叶带来恶毒的诅咒，少年男女，就像春天的花和蕊，为彼此开尽了青春和激情。
西西里和那不勒斯，南方的狂野
福科说，女人生性寒湿，最适宜她们寻欢的时节是地中海岸上干热的夏季。蛮族入侵和中世纪的禁欲都改变不了意大利人这种天生的习性。这就是亚平宁半岛的女人为什么都生得那样浓烈。索非亚·罗兰出生在那不勒斯附近的小镇，南方女子丰满的体态和张扬的五官在她身上尤为明显。不过索非亚·罗兰对自己的相貌并不满意，她认为“性感是你拥有50%，而别人认为你拥有另50%”。所以善于发挥另外50%的她直到2000年66岁高龄时仍被评为世纪最美的女人。
  
《天堂电影院》
《西西里的美丽传说》
这里一样有梦。一个永远长不大的意大利男孩，他迷恋《天堂电影院》，他青春期的暗恋成就了《西西里的美丽传说》。丽日如金，单车少年的青春呼啸而来。白浪逐滩，海鸥翩翔，彩云伴月的胜景中尽情享受生命的恣意和美好。13岁的意大利男孩雷纳托爱上了全城男人心中的女人玛莱娜。这是场注定只能以单恋告终的爱情。情窦初开的雷纳托小小的心灵完全被这个女人占据了。在无数次的辗转反侧中，男孩渐渐成长。这部意大利影片让我们再次被青春震撼，再次回到自己阳光灿烂的童年。对于这个西西里的美丽传说中的雷纳托而言，是玛莱娜把时光注入了他的心灵。导演托纳托雷的西西里是温馨，也是残酷的，是幻想，也是写实的，他让玛莱娜活了下来，他让美丽蜕化为平庸，让曾经的美丽化成心中独有的记忆、美丽的传说。
  
《碧海蓝天》
《碧海蓝天》是由法国大导演吕克·贝松早期执导的电影。导演把外景地拉至地中海沿岸，当然也包括了意大利最南端的西西里岛。西西里清澈见底、一望无际的海洋，构成了令人心神向往的电影画卷。杰克和亚舍是生活在意大利临海的两个小男孩。杰克忧郁、腼腆，亚舍开朗、自负。他们共同的爱好是潜水。成年后的杰克和亚舍各奔东西，然而，命运的纽带却似乎总将他们系在一起。一次挑战潜水极限的比赛让他们再次相逢。生命与海洋之间的对话就此展开。我们无法嘲笑杰克的纯真，因为当杰克与海豚一起嬉戏，流露出的笑容竟是那么清澈、甜蜜；我们也无法唾弃亚舍的自大，因为当一项世界记录被他刷新时，分明能够听到被喜悦激荡后明显加快的心跳。大海在镜头里永远是湛蓝和壮观的美，当杰克最终与海豚相伴，游向海洋深处时，那又何尝不是生命的另一种回归。“因为，海里有他毕生探寻的一个梦，为了寻觅它，每次潜水，都很难为自己找到一个上来的理由。”
<font size="1" color="#000066">[这个贴子最后由文子在 2004/08/15 11:23:17 编辑]</font>

文子

《天才雷普利》
《天才雷普利》这部由马特·达蒙、格温妮斯·派特洛、裘德·洛及凯特·布兰切特共同主演的电影可说是一部环游意大利的奇情之旅。碧蓝的海水、温暖的阳光、田园诗般美丽的风景构成了20世纪50年代的意大利。本片几乎跑遍了全意大利，包括了威尼斯，伊沙岛，罗马，那波里……马特·达蒙所饰演的雷普利与裘德·洛饰演的葛林利，几乎玩遍了意大利的每一个角落，也使得这部充满诡异悬疑的电影处处充满着意大利式风情。
在《我心属于你》中，玛莉莎·托梅扮演一位从小相信命运的女孩，在她即将迈入结婚礼堂之时，生命中的真命天子居然出现了。一心只想寻求真爱的她，为了遵照命运的指示，竟然一路追至意大利，故事就从这里开始。这是一边追寻真爱，一边游历意大利的爱情浪漫喜剧片，拍摄的地点从罗马开始。本片还将场景拉至意大利南部，当男女主配角开着敞蓬车沿着地中海海岸一路开往南时，意大利清新的海风几乎要吹到每一个观众的脸上。
圣安东尼，诗意小岛
  
《邮差》
《邮差》是一个发生在意大利圣安东尼小岛上的故事。邮差马立奥唯一的工作，就是替住在岛上的诗人聂鲁达送信。四面环海的小岛，没有光滑平整的水泥地，马立奥必须骑着单车奋力经过碎石路的上坡，伴着海风才能一路到达聂鲁达的家。在充满地中海风情的小岛，两个人透过写诗、念诗而建立起来的深厚友谊，也让这部真正的意大利电影在奥斯卡大放异彩。影片的叙述平缓而带有轻松幽默的情调，直到聂鲁达走后，对故人的思念犹如烟氲般逐渐升华，终于达到了诗一样的美好境界。“乐而不淫，哀而不伤”，《邮差》展现了诗电影的巨大魅力。轻轻的海浪声拌着马立奥的叙述，营造了诗一样美仑美奂的意境。主人公马立奥的扮演者马西莫·特罗西是意大利著名的喜剧演员和导演，在影片中他展现了高超的演技，却在拍摄完毕后因心脏病突发而逝世，更为这部伟大的作品添上了令人崇敬又感叹的一笔。
   
《偷香》
《巴黎最后的探戈》
意大利著名导演贝鲁奇在北京拍摄了《末代皇帝》，在巴黎跳起了《巴黎最后的探戈》后，在欧洲的任何一个地方都能够闻到他的《偷香》。款款凝视他娓娓追忆二十年前，在意大利风光旖旎的南部小城，爬满翠绿藤蔓的石墙与台阶角落里脆弱的花朵之间，在一个成熟的中年男人们关怀的眼瞳中，对翩翩起舞旋转的十九岁少女的爱恋与想象。露西只身在如画的意大利乡村探访孕育了自己的翠绿橄榄园，期望着能在心中拼凑出母亲完整的影象，并揭开已逝母亲日记中的秘密，寻觅出自己的亲生父亲；同时，又期待着能和初恋情人再续前缘。在这奇妙的异国旅程中，她最终找到了自己的生父，摆脱了母亲的阴影，重新审视和确认了自我，并获得了甜蜜的爱情。记得，青春宛若鲜花飞翔在异域透明的蔚蓝中，以纯情的笑脸与霓虹竞艳，欢乐任意随血脉飞驰。
我说的就是这个露西，洋溢着小仙女般天真的性感，她清澈如水的目光环绕包围着你，如此纯真忽又透出一丝迷人的狡黠；如瀑的棕发舒畅地流淌着，在明媚阳光的照耀下闪烁着流动的光泽；柔软的嘴唇微张，精致的嘴角微翘，如水晶般的清脆笑容尽情弥漫着，似乎随时都会出其不意地给你一个最轻浅的吻；身形高挑却仍不失孩童般烂漫自由的脚步，在如织的广阔绿野中纵情奔跑；有时是那么文雅娴静，似乎在倾听树林中心精灵们微弱的欢笑和古老的秘密，有时又那么奔放狂野，恣意倾斜着生活赋予的一切喷薄激情；在孤独冷漠的烦嚣都市中成长，却对大自然充满了无边的热爱并完美地融入其中，无分彼此，伸手可触。她就是天使，她从来都在你的梦里。像她热恋的这片国土意大利一样，她的性感就是你永远的记忆。
千龙新闻网
<font size="1" color="#000066">[这个贴子最后由文子在 2004/08/07 04:39:02 编辑]</font>

塞外飞雪

文子,你好像对意大利情有独钟哦.既喜欢意大利足球,又喜欢意大利电影.

羽毛

谢谢你了哦　

zoe

看题目，以为是讲意大利电影。再看内容，才发现是讲发生在意大利的故事的电影。
其中《看得见风景的房间》和《人人都说爱你》在最近的CCTV-6有播出，真是佳片，谢谢文子贴图让我重温。
还有《偷香》也是特别喜欢，当时的丽芙.泰勒简直让我惊艳，如果说拍一部好莱坞版的神仙姐姐，那时的她真是非常合适，再看《指环王》中的精灵造型也没有当初的感觉了。
<font size="1" color="#000066">[这个贴子最后由zoe在 2004/07/30 11:53:40 编辑]</font>

淡水透镜体

哈哈~~！谢谢啦~！文子好像很喜欢意大利的电影啊。

kikico

文子，终于开了一个帖来介绍你所爱的电影了哈!
喜欢喜欢呀!虽然很多片子我没有看过，我的欣赏水平也不高，
不过，多看你的帖子能培养偶们的艺术水平哟，
继续哈!!!!

遥远

文子，偶觉得你简直是太钟爱意大利了哈。
只是不知道你是因为意大利足球而喜欢意大利电影的，还是因为意大利电影而喜欢意大利足球的呢。
偶对意大利电影了解的不多，不过提起意大利电影，似乎不得不说一下《美丽人生》。
美丽人生(Life Is Beautiful)
　　该片获得包括奥斯卡最佳外语片奖，戛纳影展评审团大奖在内的二十八项国际大奖，片子在戛纳电影节试映时，全体观众起立鼓掌长达12分钟之久，个个含泪步出影院。这部影片是由意大利的“国宝级”人物罗贝尔托贝贝尼自编自导自演的。以极为乐观的态度讲述了一个极为悲惨的故事，感人肺腑。
编剧：温琴佐-切拉米、罗贝尔托-贝尼尼
导演：罗贝尔托-贝尼尼
摄影：托尼诺-德利-科利
音乐：尼科拉-皮奥瓦尼
主演：罗贝尔托-贝尼尼、尼科雷塔-布拉斯基、焦尔焦-坎塔里尼
《美丽人生》剧情介绍
　　内容提要
　　犹太青年圭多和好友驾车来到阿雷佐小镇准备开一家书店，途中邂逅美丽的女教师多拉。两人好事多磨，终成眷属。好景不长，圭多和儿子因犹太血统被强行送往集中营。多拉虽没有犹太血统，为了能和儿子丈夫在一起，毅然同行，在集中营里毅然前同行被分开关押。圭多不愿让孩子幼小的心灵蒙上悲惨的阴影，在惨无人道的集中营里，他骗儿子这只是一场游戏。他以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害，自己却惨死在纳粹的枪口下。
　　说明书
　　1939年，第二次世界大战的阴去笼罩着整个意大利。
　　圭多是一个外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。他对生活充满了美好的向往。他和好友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇，他的愿望是在小镇开一家属于自己的书店，过上与世无争的安逸生活。途经一座谷仓塔楼时，年轻漂亮的姑娘多拉突然从塔楼上跌落到他的怀中，原来塔楼上有个黄蜂窝，黄蜂经常骚扰当地居民。多拉想为民除害，烧掉黄蜂窝，反被黄蜂蜇伤。圭多立刻对她产生了好感，热情地为她处理伤口，为表示谢意，多拉送了一些鸡蛋给圭多，意味深长地目送他远去。
　　阴云密布的意大利，纳粹的反动势力日益强大，墨索里尼推行强硬的种族歧视政策，圭多因有犹太血统，他开书店的申请屡遭阻挠，得不到批准。好友菲鲁乔的工作也久无着落。由于生活所迫，圭多只好在一家饭店当服务员，他以真诚、纯朴、热情周到的服务态度赢得了顾客们的喜爱。
　　一次圭多骑车上班无意中撞倒了多拉，两人再次邂逅燃起了圭多心中爱情的火焰。他不失时机地向多拉表白爱慕之情。
　　多拉是某学校的教师，有一天从罗马来的督学要到学校视察，圭多得知后，竟冒充督学来到多拉所在学校视察。校长热情地接待他，为取悦多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上讲台施展起喜剧演员的才华，惹得学生开怀大笔，令校长和教师瞠目结舌。
　　圭多得知多拉和男友鲁道夫要去剧院看歌剧，他也买票前往，坐在楼下的圭多始终目转睛地盯着楼上包厢里的多拉。起初多拉对圭多的苦苦追求并不在意，但是由于多拉讨厌鲁道夫，因此常和圭多在一起。鲁道夫一厢情愿地举协和多拉的订婚晚会。晚会正巧安排在圭多所在的饭店。圭多巧妙地使多拉解脱了鲁道夫的纠缠，因此赢得了她的芳心。多拉不惜跟父母闹翻，离家出走，嫁给了圭多。
　　婚后，好事接踵而来，圭多梦寐以求的书店开业了，他们有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚。圭多闲来无事时常和儿子玩游戏，一家人生活的幸福美满。可好日子没过上几年，在乔舒亚五岁生日这天，纳粹分子抓走了圭多和乔舒亚父子，强行把他们送往犹太人集中营。当多拉和乔舒亚的外祖母兴冲冲地回到家里，只见人去楼空，家里被翻得乱七八糟，多拉明白了眼前所发生的一切。她虽没有犹太血统，但她坚持要求和、儿子一同前往集中营，多拉被关在女牢里，圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影。在惨无人道的集中营里，圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向多拉报平安，一面要保护和照顾幼小的乔舒亚，他哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子对圭多的话信以为真，他多么想要一辆坦克车呀！乔舒亚强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境。圭多以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害。
　　当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来，他打算趁乱到女牢去打妻子多拉，但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，但不久，就听见一声枪响，历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。
　　天亮了，乔舒亚从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军军，将他抱上坦克。
笑对噩梦--浅谈电影《美丽人生》
　　描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多，最著名的莫过于《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，最近在本市放映的《美丽人生》，即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。
　　故事很简单：活泼乐观的意大利青年圭多是个犹太人，他来到小镇阿雷佐遇见了心仪的姑娘多拉，经过几番巧遇和努力，他终于与多拉结婚，并生了一个可爱的儿子约书亚。可是，好景不长，纳粹在约书亚五岁的生日上抓走了圭多一家。为了不让孩子的心灵蒙上阴影，在惨无人道的集中营里，圭多试图让约书亚以为这只是一场游戏。“游戏”结束时，圭多惨死在纳粹的枪下，而约书亚得到了“游戏”的最高奖赏。笔者在最近“奥斯卡获奖电影展”观看这部电影时发现在座的许多观众都哭了，深深被感动了，就像当年《妈妈再爱我一次》一样，这次是伟大的父爱榜样。作为导演和男主角的贝尼尼知道的话，恐怕不见得会欣慰，一定一脸的苦笑，作为一个出色的喜剧演员，他要的不是这个效果。
　　这绝对不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围；而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度，有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是圭多最后被押走处死时，出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在？难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反，悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。试想，圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗？难道圭多自己不是这么认为的吗：所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们：热爱生活的人们。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容，只是在给儿子演戏，没有发自内心对生活热爱的人，是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容！圭多知道噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的，所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。
中文姓名：罗伯托·贝尼尼
英文姓名：Roberto Benigni
国    籍：意大利
出 生 地：意大利塔斯卡尼
生    日：1952年10月27日
星    座：天蝎座
身    高：5尺2寸
职    业：喜剧演员，导演，编剧，制片人
教    育：佛罗伦斯神学院（后因发洪水辍学）
成 名 作：《美丽人生》
家    人：父亲，母亲，姐姐
妻    子：妮科莱·布拉奇
简    介：
    意大利著名喜剧电影钜子罗伯托·贝尼尼的大名也许你还不是很熟悉，但他主演的《美丽人生》你一定看过，并被片中那个乐观的父亲深深打动——他就是罗伯托·贝尼尼，第一个获得奥斯卡非英语影片最佳演员奖的人。同时他也是意大利人最喜爱的电影人。他出演的《美丽人生》让我们看到二战中最伟大的父亲。《美》剧完全不同于以往的战争影片，它用另一种口吻向人们讲述这段残酷的历史。此片堪为惊鸿之作，是贝尼尼自导自演的灰色喜剧，获得奥斯卡七项提名：最佳电影、导演、男主角、原著剧本、外语片、电影音乐和最佳剪辑，足显贝尼尼出众的才华和镜头前的功力。
    贝尼尼一直想通过一部电影来表现面对死亡的泰然自若，在绝望面前充满憧憬希望，面对人类历史最黑暗的现实，不以死为死，不以生为生，让我们有勇气对人生展望和自信，细细品味，这里面渗透了我们中华民族儒道佛的思想，其实，对自然和人生的理解，整个世界应是大同的。这种“仁者近乎勇”的精神是我们从《美》剧中那个父亲“基度”身上看到的最大魅力，也是这部影片最大的看点和价值所在。“基度”不愿让儿子的童年蒙上阴影，在惨无人道的集中营里，他骗儿子这只是一场游戏。他以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害，自己却惨死在纳粹的枪口下。该片在贝尼尼家乡拍摄，据说拍这部电影的灵感来自雷奥.托洛茨基在等待行刑时写下的一段文字：“Life is beautiful”，后来成了这部影片的片名。此片在51届戛纳电影节公映，并荣获评审团大奖。他因此片获得多项国际影展大奖，包括欧洲电影奖最佳男主角等世界主要电影奖项。当时传说很多法国导演并不喜欢这部片子，因为它得了奥斯卡，这种说法一时成为笑谈。
    贝尼尼出生在意大利托斯卡尼的阿勒索市一个贫穷家庭中。父亲是木匠，1943-1945在纳粹集中营呆过两年。父亲的遭遇成了他拍摄《美丽人生》的重要素材和融入真实情感的根源。母亲是丝织品检察员。家中还有他和三个姐姐。
    他迄今为止已拍摄了近30部影片，其中亲自撰写剧本或导演的有十余部。1988年，他因自编自导的喜剧电影《小恶人》开始受到美国观众的关注。可以这样说，在众多意大利喜剧演员中，贝尼尼是最早精确掌握喜剧艺术风格的。受查理·卓别林等著名喜剧大师的影响，贝尼尼早先在自己的祖国因拍摄电视系列剧而赢得盛名。其实，贝尼尼制作的很多影片都是电影界的精品，只是由于语言的相对封闭，缺少让世界了解的机会。八十年代末，他因主演了《不法之徒》、《香蕉先生》和《猎艳狂魔》等影片在意大利喜剧电影中占有不可动摇的地位。
    贝尼尼于1991年12月与自己的荧屏情侣妮科莱·布拉奇完婚——这位同样很出色的意大利女演员在《香蕉先生》、《美丽人生》中与贝尼尼夫唱妇随，配合得天衣无缝。让人惊叹两人真是天生的一对儿！
    2002年，贝尼尼又添佳作——童话电影《匹诺曹》。他兴奋地说：“20年来、或者说从我一生下来起，我就一直在等待着自己的鼻子能像他那样长。终于一天我躺在床上时突然想，如果有什么人在勾动我，那便是匹诺曹！”《匹诺曹》的主要场景选在意大利郊区的一座化学工厂。在片中，被改造的化学工厂成了光怪陆离的童话世界，贝尼尼在此拍摄时兴奋地说：“这就是我梦想的地方——会说话的蟋蟀、可怕的强盗、美丽的仙女，还有一个长鼻子的小木偶，还会有比这里更美妙神奇的世界吗？”
主要获奖情况：
1997年因《美丽人生》获法国恺撒奖最佳外语片奖
1997年因《美丽人生》获欧洲电影节最佳男主角
1998年因《美丽人生》获法国戛纳电影节评委会大奖
1997年因《美丽人生》获奥斯卡最佳外语片奖
1997年因《美丽人生》获奥斯卡最佳男主角奖
1997年因《美丽人生》获奥斯卡最佳音乐、最佳原创剧本奖
1997年英国电影学院最佳外语片奖、最佳原创剧本奖
1997年获意大利金像奖影帝称号
主要影视作品：
- 2003 - Fellini: I'm a Born Liar                费里尼：天生谎言家     
- 2002 - Pinocchio                               匹诺曹
- 1999 - Asterix and Obelix vs. Caesar           美丽新世界      
- 1998 - Life Is Beautiful                       美丽人生
- 1996 - The Monster 2                           猥琐创世纪2
- 1993 - Son of the Pink Panther                 顽皮警察                       
- 1992 - Johnny Stecchino                        香蕉先生                     
- 1991 - Night on Earth                          猎艳狂魔
- 1999 - Voice of the Moon                       月吟
- 1988 - The Little Devil                        小恶人
- 1986 - Down by Law                             不法之徒
- 1979 - Seeking Asylum                          请求庇护
- 1970 - The Monster                             猥琐创世纪
<font size="1" color="#000066">[这个贴子最后由遥远在 2004/07/31 01:05:13 编辑]</font>

遥远

若说起关于二战时期的电影，不由得又让我想起《北非谍影》（又名卡萨布兰卡）。
文子，原谅我在你这篇意大利电影的帖子里谈论与意大利无关的电影哈，偶只是刚好想起这部电影了。
中文片名：《卡萨布兰卡》
英文名：(Casablanca)
导演：迈克尔·寇蒂斯
主演：英格丽·褒曼（饰伊尔莎）
　　　享弗莱·鲍嘉（饰 里克）
　　　保尔·亨莱德（饰维克多）
时间：1943年
影片类型：战争片
剧情：
　　1941年。卡萨布兰卡。在纳粹的铁蹄之下，要从欧洲逃往美国，必须绕道摩洛哥北部城市卡萨布兰卡。这使得这座城市的情势异常紧张。
　　里克夜总会的老板里克是位神秘的男子。 一日，捷克反纳粹领袖维克多拉斯洛和妻子伊尔莎来到李克夜总会，希望通过里克获得通行证。里克发现伊尔莎正是自己的昔日恋人，过去的误解解开后，伊尔莎徘徊在丈夫与情人间，而仍深爱着她的里克，却决定护送伊尔莎和她的丈夫离开萨布兰卡。在机场，里克开枪射杀了打电话阻止飞机起飞的德军少校后，目送着心爱的女人离开……
背景：
　　1942年华纳兄弟公司请罗纳德·里根（没错，就是后来的里根总统）和安·谢里丹在一部二战的影片中担任男女主角。因剧本的问题，两人均退出了剧组，替代他们的是褒曼和亨弗莱-鲍嘉。他们成功地刻画了发生在战争期间的动人故事。虽然剧本一改再改，但褒曼和鲍嘉的表演令世人难忘。那个曾被认为是最糟糕的剧本成为好莱坞不朽的名片的蓝图。《卡萨布兰卡》获得三项奥斯卡金像奖：最佳影片、最佳导演和最佳剧本。
　　《卡萨布兰卡》拍摄于1942年，正值二次世界大战白热化阶段。本片可说是适时诞生的佳作，一经放映便取得了巨大的成功。卡萨布兰卡这个位在非洲摩洛哥西部的港口，在影片中被假想成二次大战时，正如片子一开头所介绍的那样，在卡萨布兰卡什么事都可能发生，什么东西都可以拿来做交易。在这徨乱的中，一间美国人所开的里克酒店成为故事的中心。人们在这里探听消息，等候班机，外表只是个夜总会的酒店，里面却暗藏着赌场、黑市买卖、各种阴谋技俩，甚至还有个法国革命领袖……一
　　自《卡萨布兰卡》诞生之后，对它着迷者大有人在，甚至有人联系当时的形势分析说，片中的里克酒店是代表着美国，而众人在酒店高歌一曲，则是象征世界在美国的领导下取得反法西斯的斗争。从这个一样来说，这可认为是第一部Cult影片。
好莱坞类型片技艺师迈克尔·寇蒂斯
　　迈克尔·寇蒂斯一生共拍摄了169部电影儿，除了有早期在匈牙利和奥地利拍摄的60部外，大多数是在华纳兄弟影片公司拍摄的。
　　美国电影理论家安德鲁·沙里斯曾说：“当人们谈到三十年代和四十年代典型的华纳公司的影片时，一般都是谈到那一时期某一部典型的寇蒂斯的影片。”
　　虽然被叫做“拼盘导演”，然而他所拍摄的类型片，许多被认为是好莱坞的重大作品：如《蜡像馆的秘密》(1933)、《胜利之歌》（Yankee Doodle Dandy）(1954)等。
　　尽管类型片现在被认为仅仅是工艺流水线上的产品，而类型片导演也因此不过是工艺流水线上的一名雇员，然而，曾获两次奥斯卡奖的米高寇蒂斯，他在有声电影的发展上，扮演了相当重要的角色。
瑞典美人褒曼
　　可以说，除了精彩的台词之外，使得本片成功的主要因素是鲍嘉和褒曼的精湛表演，而本片也成为褒曼事业上走向辉煌的重要里程碑。之后，1944年，褒曼凭借《煤气灯下》(《郎心似铁》)获得了她演艺生涯里的第一个奥斯卡金像奖。而《美人计》、《圣女贞德》等影片也成为电影史上的经典之作。
　　褒曼因与罗伯特·罗塞里尼之间的关系而令举世哗然，美国人心中所谓的“圣洁偶像”破碎了，她被逐出了好莱坞。在与罗塞里尼生活的日子里，褒曼和他合作了数部影片。然而这些影片并不成功。褒曼为她那段没有结果的爱情付出了她7年的黄金时光。直到1957年，褒曼才终于以《真假公主》中的杰出演技一举成为纽约影评人协会和奥斯卡双料影后。1974年，她在《东方快车谋杀案》中扮演一个小配角，演技再次赢得了人们的赞叹和肯定。
　　冷血硬汉鲍嘉
　　在《卡萨布兰卡》中他对英格丽·鲍曼说再见，在《马耳他之鹰》中他是硬汉派侦探山姆·斯派德，因《非洲女王号》而获得奥斯卡金像奖。他是好莱坞电影业中最伟大的明星
　　虽然扮演的都是硬汉形象，但鲍嘉本人却是个多愁善感的人。他踏上演艺的道路是因一个偶然：他的邻居出现在一出非百老汇的戏剧中，鲍加被表演吸引，因此当上了制景工。在担任了一系列小角色之后，他开始在全城到处应聘各种角色。他以守时和随时做好准备而著称。在整个20世纪20年代，鲍嘉演出了大量在纽约上演的戏剧。
　　1934年，鲍嘉在一部名叫《午夜》的话剧中获得了扮演一名强盗的机会，这个角色使他大获好评。1935年，戏剧《化石森林》获得了热烈的好评，鲍嘉在其中扮演的是逃犯曼坦公爵，他那双充满愤怒的黑眼睛使他脱颖而出。
　　在30年代的整个后半期，亨弗莱·鲍嘉参加拍摄了一系列经典电影，包括威廉·怀尔德导演的《死亡结局》，和贝蒂·戴维斯共同演出《黑暗的胜利》等。
　　1941年，华纳公司让鲍嘉担任一个他最初并不喜欢的角色，然而制片公司却坚持让他来扮演。鲍嘉显示出了他从影以来最杰出的表演，在这部经典侦探片《马耳他之鹰》中扮演了私人侦探山姆·斯派德。1946年，他又一次穿上胶皮雨衣，在莱蒙德·钱德勒的《沉睡》（The Big Sleep）中再次扮演了私人侦探的形象。随后，1947年，在《黑暗的通道》中，他和贝蒂·戴维斯联袂演出。1948年，他又和劳伦·芭考尔联袂出演了经典片《关键的慢板》。
　　50年代，鲍嘉最重要的角色就是在《非洲女王号》中扮演了因酗酒而潦倒的船长。在这部经典的河流冒险浪漫影片中，四届奥斯卡影后凯瑟琳·赫本与他配戏。
　　1957年1月14日，亨弗莱·鲍嘉离开了人世，当时劳伦·芭考尔守候在他身边。
乱离中的爱情
　　
　　影片根据舞台剧《人人都去里克酒店》改编，但是，直到接近拍摄最后，也都没有决定到底伊尔莎最后的选择会是谁，她的眼神，因此飘忽不定。然而，这种不确定，却正适合了片中所表达的情感，观众们也可以出于自己去想象觉得她在爱着谁。
　　在混合着危险的异国情调的浪漫中，男女主角在乱世重逢，亨佛莱·鲍嘉硬汉式的沧桑，和英格丽·褒曼沉默中的娇柔，各自都有着身不由己的无奈和矛盾。插曲“时光飞逝”《As Times Goes By》原是1931年一出音乐剧中的配乐，在影片中由黑人歌星杜利·威尔森配唱，更是极为成功，被视为电影插曲的典范。
<font size="1" color="#000066">[这个贴子最后由遥远在 2004/07/31 01:29:46 编辑]</font>

遥远

意大利关于二战时期有名的电影应该就是那部《向日葵》了。



    “向日葵”(Sunflowers)在西语里的直译，是“太阳花”的意思。向日葵这朵被酒神酿造终身仰慕日神的花朵，生长在许多艺术家心脑意念里，疯狂而茁壮，坚强挺拔、卓尔不群。德西卡这部影片的片头和片尾都是茫茫的向日葵花海，绵绵不绝。

     在意大利电影史上，索菲娅·罗兰与玛斯特洛亚尼是一对黄金搭档，他们在一起主演了许多令人回味的经典名作，其中《向日葵》一片则多次被选入有史以来最感人的十部影片之列——

    二次大战已经接近尾声，在意大利米兰，乔班娜急切地想知道在前线打仗的丈夫是死是活，可是政府却无可奉告。乔班娜（Sophia Loren饰）凭着女人的直觉和坚定的意念等待寻找着丈夫安东尼奥(Marcello Mastroianni饰)，她和丈夫是在士兵休假的时候认识的，结婚的直接原因是安东尼奥可以享受12天婚假。可这12天过后，安东尼奥发现很难和妻子分开，便恙装发疯进了医院，却在妻子来探视时被医生识破，只得上了前线。两个年轻人在毫无浪漫可言的男卫生间告别，那是生离死别时濒临绝望又憧憬重逢的吻，充满生命的律动与激情。在冰封的西伯利亚，意大利军队已经是强弩之末，安东尼奥失踪了。然后就是妻子数年的等待和奔波，举着丈夫的照片在火车站里的人山人海里一个一个搜寻；只身跑到莫斯科与官员纠缠；独自追到当年的战场，挨家挨户地询问——无数的挫折几度绝望。向日葵开得无边无际，旁边是一片战争留下来的墓地同样地没有尽头，乔班娜行走于两者之间，沧桑疲惫，却美得让人心碎。接着就是一场悲痛的重逢：安东尼奥果然还活着，虽然腿有些瘸，可没有死也没有如乔班娜预料得那样丧失记忆。生命只是残酷地告诉一个女人她痴心爱着的人已经和当地女子结婚，女儿都已经活蹦乱跳了。于是在安东尼奥下了火车，向故人微微有些踉跄地走过来时，觉得自己被侮辱和损害了的乔班娜跳上了火车飞奔而去，在车上她控制不住的痛哭失声。一切都仿佛结束了，乔班娜撕碎了安东尼奥所有的照片，开始了自己的另一段生活。这回是安东尼奥不得安宁了，他千回百转地回到家乡几乎哀求地与乔班娜见面。解释固然必需——冰天雪地，突然获救，得到现在的妻子的悉心照顾，暂时地丧失记忆——其实对安东尼奥的感情从来就不曾从乔班娜的心底彻底消失过，她还爱着他。于是她原谅了他。两人紧紧地拥抱着，这中间相隔的苦难与遗憾又怎么说得清。第二个清晨，又是一场离别，同样是火车站，可额上的皱纹、鬓边的白发都证明两个人已经不再年轻了。当年那个丈夫对妻子的承诺“打完仗我买皮草给你”，已经兑现成一条水貂围脖，可怎么看也没有在商店时推销小姐向安东尼奥演示得那么光彩照人了。不是乔班娜丈夫的安东尼奥被火车带走了；不是安东尼奥妻子的乔班娜泪眼婆娑，镜头叠化，又是那片开得绚烂到仿佛不真实的向日葵，就像生活里的无数个无法兑现的承诺与无数段无所托付的情感。



    《向日葵》不是现实主义大师德西卡最伟大的作品，也不是Marcello Mastroiann和Sophia Loren 这两位世界级的意大利明星最著名的作品，它的剧本和拍摄方法在今天看来都有值得商榷之处，如果有哪位电影导演愿意把《向日葵》再拍一遍，那一定值得期待——只是，再也没有男人能像Marcello Mastroianni那样把一个庸常男人的痛苦与矛盾表达到切至骨髓，也再没有女人能像Sophia Loren那样对着镜头无声地流下电影史上最动人的泪水了。



    索菲娅·罗兰是久负盛名的意大利红星，从五十年代起，她就以自己独特的气质和杰出的演技，名扬天下。曾经有人这样形容罗兰：&quot;如果罗兰是花，她将不会是小巧精致，有色无香的西洋菊，而是粗枝大叶，清远香溢的荷花。&quot;

        

        

    索菲亚·罗兰，这个名字是激情与魅力的同义词，是光耀夺目的影坛巨星。半个世纪以来，她以动人的风采、卓越的演技给人们留下七十多部影片，被授予奥斯卡终身成就奖。从一个私生女到国际影星，索菲亚·罗兰是如此的完美，没有任何瑕疵。她为了爱情等待了14年才正式结婚，经过5年的期盼才迎来儿子。她是上帝的宠儿，她付出的一切都得到回报。

        

<font size="1" color="#000066">[这个贴子最后由遥远在 2004/07/31 01:56:18 编辑]</font>

文子

<b>下面引用由 <u>遥远</u> 在 2004/07/31 00:53:33 发表的内容：</b>
文子，偶觉得你简直是太钟爱意大利了哈。只是不知道你是因为意大利足球而喜欢意大利电影的，还是因为意大利电影而喜欢意大利...

先要说这介问题很难阿，大概从意大利时装开始吧，够肤浅吧？
再说遥远，你都找到《向日葵》了？偶简直要爱死你了哈！！
好多年前这部让偶流了不少眼泪的电影，只是留在往日的记忆中了。

各位姐妹，偶并不是只爱意大利电影阿，其实这个贴了里许多国家的都有，只是抛砖引玉、借题发挥了。各位姐妹也可把自己喜欢的电影贴上来阿。

文子

偶首先介绍一部刚看过的好莱坞佳片，获金球奖五项大奖的电影—《天才雷普利》：

上映日期:2000
導演：
安東尼明格拉（Anthony Minghella）【英倫情人】
製片：
薛尼盧海（Sydney Lumet）【遠離非洲】
威廉霍勃（William Horberg）
編劇：
安東尼明格拉（Anthony Minghella）【英倫情人】
演員：
麥特戴蒙 （ Matt Damon ）【心靈捕手】
葛妮絲派特洛 （ Gwyneth Paltrow ）【莎翁情史】
凱特布蘭琪（Cate Blanchett）【伊莉莎白】
年代影業公司 發行  

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故事內容

年輕有錢又置身於義大利的豔陽下，這是湯姆雷普利所渴望的生活，卻是迪基葛林利早已擁有的東西。

雷普利是個出身平凡，生活也毫無值得炫耀的年輕人，他受到一個富商之託，到義大利去遊說他號蕩不羈的兒子迪基，重回他的家鄉美國。但是當雷普利一到義國，就深深地被迪基的生活形態所迷惑；美麗的別墅、高級浮華的渡假飯店、一擲千金的奢靡生活，以及他美麗溫柔的女友，都令他羨慕不已。

由於雷普利一心凱覦迪基的生活，最後這樣的慾望竟擴張成想要將迪基取而代之，他縝密的心思不僅令人昨舌，而冷靜的犯罪手法更教人措手不及。就在他陶醉於親手打造的美夢中時，雷普利因為一次意外的巧合害他露出了馬腳，於是引起驚方的注意並展開調查……












幕後花絮

【天才雷普利】是由【英倫情人】金像獎大導演安東尼明格拉執導，這部電影不論幕前幕後工作人員可以說是奧斯卡的大成，從配樂、服裝設計到攝影、剪接全是好萊塢一流好手。而演員更是目前相當走紅的男女明星領銜主演，像麥特戴、 葛妮絲派特洛 ，和凱特布蘭琪都和奧斯卡脫不了關係，另外還有在歐洲非常受歡迎的 裘德洛 。日前【天才雷普利】在這一屆的金球獎提名中，同時囊括了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、男配角和最佳配樂等五項大獎，可以說是替他們在本屆的奧斯卡鋪路。

導演明格拉表示：「其實每一個人都對自己有某種程度的不滿意，顯露人性中自我嫌惡的一面，這就是【天才雷普利】所要傳達的重點，幻想自己變成令一個自己錄羨的人。」這是一部懸疑片，但不是恐怖片。製片威廉霍勃表示：「拍攝的場影非常重要，故事發生在50年代的義大利，華麗的音樂、服飾、汽車、有錢的美國觀光客、突飛猛進的電影事業。」

基本上，這是一部很浪漫的電影，拍攝地點遍佈義大利，包括威尼斯、塔斯卡尼、羅馬、那不勒斯、西西里島等，部份取影於紐約。音樂也是本片的重心，古典與爵士樂為角色個性與年代背景做了極佳的對比。

【天才雷普利】原著小說作者海絲蜜的多部作品都曾搬上銀幕，包括緊張大師希區考克的【Strangers on a Train】等片，而紐約客雜誌更以“令人坐立難安”的形容來讚譽她的小說。這部小說之前就曾經改編由亞蘭德倫主演的另一部電影【陽光普照】，同時著作權也由該片的製片羅勃赫金所有，之前也有許多片商都很有興趣卻不得其門而入，結果在經過薛尼柯波拉的居中協調才順利取得【天才雷普利】的拍攝版權。

原來薛尼波拉克當時的作品【黑色豪門企業】極受羅伯赫金遣孀推崇，經過面談，她終於首肯讓出版權。獲得了原著版權之後，接下來就是要找適當的編導人選，霍勃表示：「我和薛尼都很欣賞安東尼格拉的作品，明格拉當時正在著手拍攝自編自導的【英倫情人】，我們決定要把原著寄給他看，並說服他來執導。」

明格拉表示：「看了原著小說，我很喜歡書中人物，於是開始著手編寫劇本。」其間，明格拉完成了【英倫情人】，大獲好評，並贏得金像獎最佳導演與最佳影片獎。得了獎的明格拉再度回頭修改【天才雷普利】的劇本，他說：「編劇很容易迷失於原著的框架中，必須發揮更深入的想像力。我比較著重於雷普利的人性面，讓觀眾能感受他的心境，了解他的出發點，看著他一步步走自向悲劇性的結局而惋惜。」

劇本出爐了，接著就是選角的工作。明格拉表明他的立場：「我對製片提出的唯一要求，就是沒找到我滿意的人選，不拍。當時手邊有幾個人選，都還沒決定，無意間看【心靈捕手】的電影片段，我決定找 麥特戴蒙 談談。麥特戴蒙也編劇寫作，他能了解我想捕捉的感覺。」

麥特戴蒙 表示：「我覺得這個劇本太棒了，我喜歡雷普利的角色，他有著強烈的自卑感，與我的個性大異其趣，極具挑戰性。」明格拉認為：「 麥特戴蒙 有著優秀、開朗、親切的特質，很吸引人，能夠不著痕跡的演活這個悲劇角色。」麥特戴蒙表示：「雷普利有某種程度的人格分裂傾向，他認無自己是迪基，不只是模仿，是下意識的強烈認同。雷普利無意間假扮成迪基，發覺擺脫卑劣的自己竟是如此的狂喜，他暗中計劃如何取代迪基，讓一切變成事實。」

另外劇中另一個重要的角色迪基要找誰來扮演？這個角色的選角令明格拉傷透了腦筋：「我早就料到這個角色很難取決，事實上，英國演員的氣質較符合這個角色的要求，我腦中不斷浮現 裘德洛 ，他是英國非常傑出的演員，我很慶幸能請到他來演出。」裘德洛表示：「迪基過著自由自在、無憂無慮的生活，他以為每個人都跟他一樣的享受人生。他散發著光和。感染了週遭的人，大家都喜歡親近他。」

至於飾演瑪姬的人選，明格拉在撰擬劇本時就認定了 葛妮絲派特洛 ：「葛妮絲很適合這個角色，瑪姬是個溫柔的女孩，她善良、不猜忌。」葛妮絲表示：「明格拉告訴我這個消息時，我以為他在開玩笑！後來他寫了一張紙條給我“若我能找到雷普利，妳願意當瑪姬嗎？”當下我就決定接受這個角色。」葛妮絲說：「一開始閱讀劇本時並不感覺瑪姬有什麼特色，在彩排過程中才發現劇本的複雜性與角色的多面性。有一場戲，瑪姬告訴雷普利，她與迪基在巴黎相識，就跟著他來到了義大利。仔細想想，她不加思索跟著陌生人離鄉背井，耐人尋味。」

凱特布蘭琪飾演美樂蒂，是一名繼承了遣產到歐洲旅遊的美國女子，美樂蒂結識了自稱迪基的雷普利。明格拉表示：「布蘭琪親自來爭取演出美樂蒂一角令我十分訝異，因為那是個小角色，當時才甫金球獎影后的她卻毫不在意，於是我修改劇本，加重她的戲份。」布蘭琪表示：「美樂蒂到義大利旅遊散心，遇到了雷普利，認識才短短一星期，她就深深的愛上他。然而雷普利只是逢場做戲，他和美樂蒂之間感情只是在模仿迪基與瑪姬的戀情。」

製作小組花了半年的時間尋找拍攝場地，花了四個月的時間前製作，二週的時間彩排，終於一切就緒，決定開拍了，本片的時代背景是1958年，也就是第二次世界大戰後的第十三年。導演明格拉表示：「戰後的義大利到處斷垣殘壁，新興行業也展露生機，速克達機車、流行時尚、富賈名流，交織成多采多姿的畫面。」

他們不僅在處處都是古蹟又風景優美的義大利拍攝，還必須重新塑造出50年代的風情，像羅馬的拉丁諾咖啡館、拿坡里的爵士酒，處處令人驚豔，還有西西里島的地中海風景，以及當地的建築風，都讓這部電影添血加肉，環繞在浪漫的氣氛中。

義大利男性間的友誼非常密，走在路上勾肩搭背、見了面熱情擁抱，都是家常便飯，毫不扭捏。當時的服裝比較保守，與90年代的今日大異其趣。當時的女性不論胖瘦都穿緊身束腹，服裝設計蓋瑞瓊斯表示：「以瑪姬來舉例，她算是很新潮的女性，但她也拿皮包、穿胸罩。」葛尼絲表示：「那是個純真的年代，女人端莊、男人紳士，大家都注重禮儀。」

導演明格拉表示：「音樂在片中佔了極重要的地位，那個時代流行存在主義與爵士樂，我喜歡爵士也喜歡古典樂，然而在劇中，雷普利討厭爵士樂，迪基討壓古典樂。迪基自認為有爵士樂的即與才華，雷普利自認為個性拘謹。而談到爵士樂就會想到即興演奏，古典樂的要求就較為嚴謹。事實上，隨著劇情發展，我們發現並非如此。迪基其實很保守，反而是雷普利有著近乎病態的即興才華，也就是無視於法律道德存在的急智。」

在片中， 麥特戴蒙 與 裘德洛 將一展歌喉，他們因為一首歌而拉近了彼此的距離。麥特戴蒙表示：「明格拉非常的重視音樂，電影還沒開拍，他已經準備好所有的音樂，我飾演的角色不但要會談鋼琴還要會唱歌。這是我首次在銀幕上高歌，而我這輩子從來沒有為了唱歌進錄音室，只有盡力而為了。」

麥特戴蒙 表示：「在一群高手面前唱歌還真是很丟臉，麥克風離得很近，我唱歌就像在說悄悄話，沒想到反應還不錯。」音樂總監奎恩華克表示：「聽說 麥特戴蒙 要自己演唱，我替他捏了一把冷汗，出乎意料，他唱得非常好，音色優美、充滿感情，具有職業歌手方架勢。」



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文子

關於卡司

麥特戴蒙 【飾 雷普利】
哈佛大學畢業，1998年與好友班艾佛列克共同編劇的【心靈捕手】，獲得金像獎與金球獎的最佳劇本獎。作品有：【現代灰姑娘】、【校園風雲】、【火線勇氣】、【造雨人】、【愛，上了癮】、【搶救雷恩大兵】、【賭王之王】、【怒犯天條】。


葛妮絲派特洛 【飾 瑪姬】
出身於演藝世家，父親是知名的電視製作人，母親是知名演員。葛妮絲以【無情大地有情天】一片嶄露頭角，在【火線通緝令】中與 布萊德彼特 合作而陷入熱戀，如今雖已分手，卻仍是好萊塢的熱門話題。她以【莎翁情史】一片獲金像獎與金球獎雙料影后。作品包括：【虎克船長】、【熱體邊緣】、【派克夫人的情人】、【總統的秘密情人】、【月光情聖】、【愛瑪姑娘要出家】、【烈愛風雲】、【雙面情人】、【超完美謀殺案】。


裘德洛 【飾 迪基】
他在美國演藝界佔有重要的地位，曾以【WILDE】一片獲倫敦影評人獎。救德洛前往好萊塢發展的第一部作品是與烏瑪舒曼、伊森霍克合演的【千釣一髮】。新作有【ｘ接觸─來自異世界】。


凱特布蘭琪【飾 美樂蒂】
出生於澳洲，布蘭琪畢業於澳洲戲劇藝術學院，畢業後即投入舞台劇的演出。她的電影處女作是【天堂之路】。她於1998年以【伊莉莎白】一片獲得英國電影獎及金球獎雙料影后頭銜，她的近作有：【空中塞車】、【情人搭錯線】。


菲利淵西蒙霍夫曼【飾 費迪】
他在舞台劇方面有傑出的表現，以【龍捲風】一片嶄露頭角。他的作品有：【女人香】、【不羈夜】、【心靈點滴】。


導演兼編劇～安東尼明格拉
父母是義大利人，他曾在赫爾大學任教，之後開始編寫劇本，於1984年獲倫敦影評人協會頒發最具潛力編劇獎。1991年，他的電影處女作【Truly Madly Deeply】獲澳洲電影協會頒發最佳影片獎。他自編自導的【英倫情人】獲奧斯卡金像獎12項提名，奪下最佳導演與最佳影片獎。作品還有【舊愛變新歡】。


製片～威廉霍柏葛
出生於芝加哥，1979年在芝加哥開了一家戲院，繼而成立獨立製片公司，後來在派拉蒙影業擔任副總裁。他於1992年離開派拉蒙轉往薛尼波拉克的電影公司。他的作品有：【第六感生死戀】、【黑色豪門企業】、【新龍風配】、【理性與感性】、【再續前世情】、【意外的人生】、【隻面情人】、【疑雲密怖】。


執行製片～薛尼波拉克
以【遠離非洲】獲金像獎最佳導演與最佳影片兩項大獎，作品有：【往日情懷】、【窈窕淑男】、【黑色豪門企業】、【新龍風配】、【無罪的罪人】、【理性與感性】、【雙面情人】、【疑雲密佈】。

令人迷醉的音乐：
由「英伦情人」响誉国际之金奖名导ANTHONY MINGHELLA再度亲且编导，演员阵容囊括了MATT DAMON，以「莎翁情史」拿下奥斯卡最佳女主角的GWYNETH PALTROW，引领世人进入1950年代中期活跃于纽约市的雷普利其欺瞒、侵占的幽微心理世界。
曾获凯撒奖及奥斯卡金像奖的电影音乐大师GABRIEL YARED，近来成为好莱乌新宠，继「英伦情人」、「X情人」、「瓶中信」之后，与ANTHONY MINGHELLA再次携手打造影音奇迹。洋溢意大利风情的优雅乐章交错着如希区考克「惊魂记」般的悚然弦乐，张力饱满，不得不叫人折服。
剧中主角MATT DAMON等人亲自献唱之爵士名曲&quot;MY FUNNY VALETINE&quot;与&quot;TU VUO、FAL、AMERICAND&quot;。原声带内附加收录多位爵士乐巨匠MILES DANS、CHARLIE PARKER及DIZZY GILLESPIE及意大利知名传统民谣四人组MARINO MARINI的代表作。爱尔兰性格女声CINEAD O'CONNOR特地受邀演唱GABRIEL YARED与编导ANTHONY MINGHELLA破天荒合写之圣经隐喻主题&quot; A LULLABY FOR CAIN&quot;更添深遂。毫无疑问的杰作，要你与雷普利一起沉沦。

遥远

哈哈，文子，不只限于意大利电影吗，那就好，偶还在想，凭偶对意大利电影那一知半解的怎么上来和你们探讨呢。

《天才雷普利》我没有看过，不过麦特戴蒙 《心灵捕手》和葛妮丝派特洛的《莎翁情史》以前都有看，看你介绍完这部影片，应该可以去找来看一下。

那偶今天也来贴一部偶曾经最喜欢的影片《缘分的天空》（又名《西雅图未眠夜》）。


中文片名：《西雅图夜未眠》（缘份的天空）
英文片名：(Sleepless in Seattle)
导演：诺拉·埃夫隆 Ephron, Nora
时间：1993年 　
主演：汤姆·汉克斯/梅格·瑞安/
片长：105分钟
国家：美国
类型： 浪漫爱情喜剧



剧情：

　　从妻子玛吉病逝后，山姆就一直带着8岁的儿子乔纳默默地生活着。巴尔的摩的一位女记者安妮打开收音机听情感热线，正好听到乔纳打电话要求给爸爸找一个妻子。安妮被这个伤感的故事深深触动了，但马上听说有2000个女人想和山姆取得联系。乔纳私自代表父亲和安妮约好在纽约帝国大厦顶楼见面。山姆知道乔纳独自去了纽约，也赶了过去。而安妮赶到时只看到了一只帆布背包。正在此时，故意留下那只包的乔纳拉着父亲又回到了这里。乔纳伸出双手，一边牵着父亲，一边拉着安妮。三个人一起走进了美丽的夜色之中。



　　浪漫文艺片的女性导演

　　诺拉·埃夫隆是美国著名的女性导演，她的浪漫文艺片通俗感人，且散发出男性导演作品中没有温馨气息。诺拉出生于纽约的文艺家庭，双亲都是剧作家。她1975年出版随笔文集《Crazy Salad》一举成名，此后开始影视剧编写。1989年因《当哈瑞碰见莎莉》获得奥斯卡最佳原著剧本奖。1992年编导了处女作《这是我的一生》，翌年编导了《西雅图夜未眠》（Sleepless in Seattle）受到空前欢迎。以后她又编导了《疯狂热线》、《电子情书》、《幸运数字》等影片。



　　演员：

　　汤姆·汉克斯（Hanks, Tom）1956年出生于美国加州康克特，父母在他五岁的时候离异，年幼的汉克斯不得不随着做厨师的父亲四处奔波，好在这种流浪的生涯最终在加州奥克兰市划上了句号。汉克斯的表演生涯是从高中的戏剧表演开始，大学结业后他开始全身心的投入表演事业。1979年，汉克斯首次在一部低成本的电影《他知道你孤独》中扮演角色。1993年因《费城故事》获得第66届奥斯卡最佳男主角奖，1994年因《阿甘正传》又一次赢得了奥斯卡最佳男主角的金像奖座，并成为有史以来第一位连续两届获得奥斯卡最佳男主角奖的演员。

                              

　　梅格·瑞恩（Ryan, Meg）毕业于纽约大学新闻系，曾以《当哈利碰上莎莉》及《西雅图夜未眠》获金球奖最佳女主角提名，并曾当选People杂志全球最漂亮的50位名人。演出的其他电影还有：《电子情书》、《天使之城》、《为你疯狂》、《情定巴黎》等。

　　比尔·普曼（Pullman, Bill）就读于麻州州立大学时原主修建筑，后来对戏剧产生兴趣，转而主修戏剧。毕业后在蒙大拿州立大学教授戏剧，3年后登上舞台。1986年以《家有恶夫》进入影坛，1995年以爱情文艺片《二见钟情》受到欢迎，更以卖座片《ID4星际终结者》跻身一线影星之林。

                 

　　第二个春天的爱情之作

　　该片是一部大制作大投入的影片，庆幸的是在当年百部最卖座影片中名列第七。在现实社会中，丧失配偶的人不在少数，离婚独居的更不在话下。影片反映了一个丧妻男子生命中第二个春天的到来，表现出了相当的幻想色彩。主演汤姆·汉克斯将一个中年丧妻而郁郁寡欢，对儿子充满爱意的成熟男子的性格角色展现得淋漓尽致。

　　缘定无线·唯美爱情
　　
　　他们的爱情是通过无线电波和儿子连接起来的，当他们在帝国大厦相见后，立即就知道对方就是自己所要等待的人。影片大部分时间是让男女主人公各自行事，他们谁也不太相信会出现生命里期待的人。影片结尾父子两人离开帝国大厦而安妮面对着寂静而空无一人的顶层， 观众无一不被感动，为他们的错过而伤感，但接着柳暗花明，儿子又带着父亲回来了，两个有缘人终于见了面，典型的一见钟情。

kikico

遥远，在电影这个话题上，
你和文子真是有得一拼哈!
而偶，这次可没有什么发言权的!
一是看得不多，二是没有艺术细胞，
只有干看你们的好帖子了哈!

<font size="1" color="#000066">[这个贴子最后由kikico在 2004/07/31 18:57:00 编辑]</font>

川夏

哇，大家的资料都好全呀！！！我非常喜欢《天才雷普利》这部片子，非常棒！！
向大家再推荐一部片子《刺激1995》非常棒的一部片子，不过我没有那么详细的介绍，不好意思！只知道主演是：蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼！我觉得这部片子故事情节非常的好！！！是根据斯蒂芬·金的小说改编的！！！

文子

<b>下面引用由 <u>川夏</u> 在 2004/07/31 20:22:07 发表的内容：</b>
哇，大家的资料都好全呀！！！我非常喜欢《天才雷普利》这部片子，非常棒！！向大家再推荐一部片子《刺激1995》非常棒的一部...

川夏，偶也觉得《天才雷普利》确实是部非常好的影片阿，偶都反复看了，还在慢慢体味中。我还是第一次看帅哥裘德洛的影片，（买了张《冷山》还没看）他身上那股英国男人的气质太迷人了。还有曾扮演被拯救的大兵－－ 麦特戴蒙，他在影片中演唱的爵士名曲“My Funny Valetine”以及裘德洛演奏的萨克斯简直叫人迷醉。
其实影片中的画面比我在其它网站找到贴上来的图片漂亮多了，只是我的电脑没有安装DVD光区，不能把更美的图片截下来。

《刺激1995》，也叫《肖申克的救赎》。我以前看过，蒂姆·罗宾斯演绎的现代版的《基督山恩仇记》，很好看。你如果想找电影的资料，可以到网上去搜寻阿。


<font size="1" color="#000066">[这个贴子最后由文子在 2004/08/01 01:12:58 编辑]</font>

文子

<b>下面引用由 <u>kikico</u> 在 2004/07/31 18:56:41 发表的内容：</b>
遥远，在电影这个话题上，你和文子真是有得一拼哈!而偶，这次可没有什么发言权的!一是看得不多，二是没有艺术细胞，只有干看你们的好帖子了哈!

kikico：不要把看电影说得那么高深阿，其实就是娱乐嘛。网上有人说中国人看电影看得多深沉的，爱上升到理论的高度，特累。其实老外看电影就是娱乐。有些东西不是说得清楚的，是种潜移默化。
你那天贴出来的《飘》的贴子就是经典文艺片嘛，不是经久不衰吗？
其实以前在坤网上看过坤的访谈，他说他平时有空的时候很喜欢看欧美文艺片，虽然他演了那么多电视剧，他居然不看电视剧呢。怪哈。
偶们在没有坤剧看的时候，不妨看看外国片阿。

文子

今天看了亚洲杯韩国败给伊朗，竟把以前世界杯的恩怨冲淡了不少。竟然产生一种说不出来的同情。偶这人，唉，不说了。
刚好前几天看了部韩国古装片《丑闻》，第一次知道韩国有个帅哥叫裴勇俊。不戴眼镜的裴勇俊长得太像安贞焕了。这部改编自法国小说《危险关系》的影片尽显韩国古代上流社会之奢华，我把它介绍给大家：

《丑闻》朝鲜男女相悦之事

作者：Luxes
片名：丑闻（丑闻：朝鲜男女相悦之事）
英文名：The Scandal
故事：拉克洛Choderlos de Laclos [法]
编剧：金容政 Kim Hyeon-Jeong
　　　金大武 Kim Dae-Wu
导演：李在容 E J-Yong
主演：裴勇俊 Bae Yong-Jun
　　　李美淑 Lee Mi-Suk
　　　全度妍 Jeon Do-Yeon
类型：爱情/剧情/喜剧
级别：18岁以上
片长：120分钟
语言：韩语 国别：南韩
出品：Bom 发行：韩国希杰娱乐公司 CJ Entertainment
上映日期：2003年10月2日

■剧情简介：好色浪子与荡妇、贞女的故事

18世纪的朝鲜上流社会充满了腐朽之气，封建礼教摇摇欲坠，男女淫乱之事多有发生。赵元(裴勇俊 饰)即是上流社会的一位花花公子，好色成性，引诱了无数女子，才貌双全的他琴棋书画样样精通，对剑术也颇有心得，加上生性风趣幽默，令许多女子都甘心与他共度“鱼水之欢”。

赵元有一堂姐，名为赵氏夫人(李美淑 饰)，从小熟读四书五经，梦想像男儿一样以才服人，考取功名利禄，却因女儿之身在封建礼教下无从施展。在怨恨和郁闷之下，赵氏夫人开始以玩弄男人为乐，她表面贤良淑德宛如贵妇，内里却淫荡至极，以床第之欢征服男人来寻找生活的乐趣。

一个是引诱女人的男人，一个是玩弄男人的女人，赵元和赵氏夫人成为当时朝鲜的第一浪子和第一妖妇，俨然天生一对绝品淫乱男女。实际上，好色的赵元少年时即以堂姐赵夫人为性幻想对象，而赵夫人竟鬼使神差成为赵元的初恋情人。从此，这对“狗男女”一拍即合，一边在床上行淫乱之事，一边密谋爱情游戏。

恰好此时，赵氏夫人的丈夫要迎娶小妾素玉，素玉是个年轻貌美的清纯女孩，赵氏夫人想叫赵元去引诱素玉，在丈夫娶进门之前坏掉她的处女身。但赵元此时却迷上了淑夫人(全度妍 饰)，一个得过皇上“烈女文”褒奖、守节9年的寡妇。

淑夫人是个极守妇道的端庄女子，丈夫死去后至今未嫁，但却最终禁不起赵元的诱惑，压抑了9年的欲望喷涌而出，淑夫人和赵元来了一场轰轰烈烈的激情，从此败坏了自己的名节。淑夫人的弟弟知道了这事，蒙羞之下杀死了赵元，淑夫人竟也随着赵元徇情而死……

文子

■关于故事：拉克洛的&quot;危险关系&quot;

《丑闻》改编自法国18世纪小说家拉克洛(Choderlos de Laclos) 用书信形式所写成的小说《危险关系》(Les Liaisons Dangereuses)，原著在1782年出版时因为角色人物影射到贵族社会的某些人而引起不满，还因为故事挑战当时的道德思想而遭到被禁的命运，作者拉克洛也琅珰入狱。拉克洛的小说《危险关系》因为对人性黑暗面的精彩描写，久经考验，成为经典。

1959年，法国导演罗杰·瓦迪姆(Roger Vadim)首先将《危险关系》搬上银幕，场景改为五六十年代的巴黎，由新浪潮电影女神让娜·莫罗(Jeanne Moreau)演出。1985年，英国剧作家克里斯托弗·汉普顿(Christopher Hampton)为英国的皇家莎翁剧团(Royal Shakespeare Company)再次改编拉克洛的这部小说，成为舞台演出的舞台剧，用了原著的法国时代为背景，单在伦敦西部剧院(West End)演出就超过2000场次。

1988年，英国导演斯蒂芬·弗雷斯(Stephen Frears)根据克里斯托弗·汉普顿的剧本，在好莱坞导演了电影版的《危险关系》，由格伦·克劳斯、蜜雪儿·菲弗和约翰·马可维奇演出。讲述在18世纪的法国，富有的寡妇怂恿一名恶名昭彰的浮华浪子去勾引一位年轻貌美的新婚女子。当所有的道德、禁忌完全被打破，游戏的男女主角陷入爱河，种下了悲剧的结果。影片还拿下了1989年的奥斯卡三项大奖：最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳服装设计。

《丑闻》可以说是韩国版的“危险关系”，18世纪的法国变成了朝鲜王朝，而法国贵族则变成了朝鲜时代的花花公子，不变的是男女淫乱谋奸，人心尔虞我诈，演出一幕情爱悲剧。

■关于影片：奢侈的古装，奢侈的激情

对于韩国电影来说，拍摄古装戏是一件非常奢侈的事情，除了很难找到具有古代风格的影视城外，服装、道具的花费也非常昂贵。《丑闻》为了再现18世纪朝鲜上流社会的奢侈浮华生活，制作了符合时代的各种装饰物，有的还专门经过精心设计。花费最多的是服饰，从三位男女主角，到配角仆从，影片中几乎每一件衣服都是由人工缝制而成，这笔费用总共花去了20亿韩元(约好几千万人民币)。

凭《情定大饭店》、《冬季恋歌》等韩剧深受影迷欢迎的男星裴勇俊，挑选了本片作为加入影坛的首部作品，饰演朝鲜时代的风流公子，摘下赖于成名的“眼镜”，戴上了高帽子、粘上了胡须披上了假发，立刻从一个戴眼镜的“纯情王子”变成一个好色成性的“花花公子”。裴勇俊甚至为了在拍床戏时展露自己的优美身形，还特意减掉了7公斤的体重，在片中他和两位女主角都有比较激烈的亲密镜头，绝对值得咽下口水等待好戏开场。

本片导演李在容曾执导《婚外初夜》(An Affair，1998年)和《纯爱谱》(Asako in Ruby Shoes，2000年)，这次是他首次拍摄古装电影。不到40岁的李在容，是韩国年青一代导演，拍片不多，但都大胆的突破禁忌，也都有不错的票房。《丑闻》自上周末在韩国上映后，立刻夺得票房冠军宝座，在众多好莱坞电影夹攻下，取得这个成绩非常不错。

■关于角色：好色公子、妖妇、贞女

“花花公子和妖妇绑倒贞节女”——《丑闻》把这句广告词打上了宣传海报，显然是把三个主角的情爱关系作为本片的最大卖点，意图勾起观众的欲望掏钱买票一睹为快。好色公子、妖妇与贞节女，原本处于两个极端却受诱惑一步步丧失防线，最后贞女也走入淫荡的行列——角色设置似乎要深挖人的内心，誓要纠出埋藏在最底层的犯罪欲望。

赵元(裴勇俊饰)：官居高位、才华横溢，精通琴棋书画，同时又长得玉树临风、英俊潇洒，谈吐风趣幽默，又有独特见地，同时好色成性，不知引诱了多少女子。虽然和无数女子尽享床第之欢，更与堂姐赵夫人玩起爱情游戏，但他心里依然向往真正的爱情。

赵氏夫人(李美淑饰)：表面上是贵妇人，暗地里却玩弄男人于手掌之中。她从小便冰雪聪明，强烈憎恨重男轻女的朝鲜时代的上流社会，欲通过争夺爱情游戏的主导权来宣泄她的怨愤。在玩弄和淫乱中，赵氏夫人似乎有一种变态倾向，不仅自己以淫乱为乐，还密谋破坏贞节女子的操守。

淑夫人(全度妍饰)：丈夫死后守节了9年，被皇上立了“烈女门”，使自己名誉远扬，家族也倍受美誉。后来陷入花花公子赵元的诱惑之中，深埋在心中的热情终于火山般爆发。

文子

今天太晚了，明天给大家介绍一部伊朗感人肺腑的影片《小鞋子》。
阿阿。。

fangfang

遥远介绍的四部电影中有三部是我喜欢的。另一部我没看过。
《Life is Beautiful》是唯一一部让我当电影落幕后才流泪不止的电影。这是一部喜剧表现形式的悲剧电影。把人类文明的美与丑讲述得很深刻！
《Casablanca》是电影界公认的上个世纪的电影佳作。推荐没看过的朋友有机会看看。是表现爱情这个永恒的主题的精点。两个演员的精湛演技也被认为是表演的典范。
《Sleepless ....》也是一部讲爱情好电影。故事很特别。也喜欢两位演员的表演。

<font size="1" color="#000066">[这个贴子最后由fangfang在 2004/08/01 05:06:34 编辑]</font>

文子

<b>下面引用由 <u>fangfang</u> 在 2004/08/01 05:01:19 发表的内容：</b>
遥远介绍的四部电影中有三部是我喜欢的。另一部我没看过。《Life is Beautiful》是唯一一部让我当电影落幕后才流泪不止的电影...

遥远介绍的《西雅图夜未眠》《卡萨布兰卡》和《向日葵》我都看过。《美丽人生》碟片放在书柜里到现在还没看。那段时间出的“美丽”系列太多了：有《美丽人生》《美丽心灵》《美国丽人》，fangfang介绍得那么感人，哪天一定补上。
汤姆·汉克斯和梅格·瑞恩演的《西雅图夜未眠》看过多年了，当时还特地买了张电影原版CD，里面的音乐十分感人，令人百听不厌。还有《卡萨布兰卡》，那位黑人歌星演唱《Casablanca》，看过电影过后，我还专门学会了这首带爵士风味的歌。还有就是王家卫电影《花样年华》里面的音乐，也令人难以忘怀。
国内也有一部与《Life is Beautiful》一样，用幽默的手法拍的悲剧，也是让我笑过之后痛哭不止的电影－－张艺谋的《活着》。这是我认为张艺谋乞今为止拍得最好的一部电影。饱含笑声的泪水，是最打动人心的。（里面还有姜武，与《别了，温哥华》里面的他，是个不同的类型）
张艺谋的最新影片《十面埋伏》我到现在都没有到电影院去看，据说是把悲剧拍得像喜剧。章子怡四次打不死，宋丹丹一出场全场哄笑，害得我都不敢进电影院了。