山寨版同题作文：性格化表演之我见（汗～～炒糊完了））

我爱重生

话说很久很久以前，胭脂斑斑曾经对俺说，大家都要为爱坤的十年活动写一点东东，一来发扬重在参与的爱坤精神，二来外行看热闹的图个痛快，三来争取以普通观众的立场谈点对某坤表演的看法。
但是，胭脂又说她是亲妈团的。
其实，我又何尝不是！看自家sg，咋看咋好，哪里还提得出什么意见和建议？何况，表演是一门专业，术业有专攻，有时就算是想说点什么，往往也是心有余而力不足，并且，我也深深的知道，做人最可笑的事情之一就是，在鲁班门前弄大斧而不自知，再加上最近接二连三的有无数的事情要做，一拖再拖，竟然心下怠慢了。
只是答应了人的事却又没做，总觉得是欠了人的钱没还一样，老有那么一点不自在的地方。加上胭脂斑斑又旧话重提，于是就只好硬着头皮上了。
都说外行只有看热闹的份，我承认：俺就是来凑热闹的，凑十年活动的热闹。
本来就算是凑热闹，俺也实在无话可说，还好，前几天看《傅雷家书》，看到傅雷给他的儿子傅聪谈音乐上的事情，突然受到点启发，觉得有了一些想说的话。想来，一切艺术，当它达到最高境界的时候，应该都是可以沟通的，正所谓“一理通百理通”，音乐、表演也不例外吧。而且，俺过年有一个星期的大假，此时不HC，更待何时！
至于写同题作文，我就赤果果的坦白吧：俺就是来炒作的。反正某人久经爆炒的考验，绝对不会因为这点小炒就糊掉了。
                                                                                                                                                                       
                                                                                                  ————说在前面的丑话
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十年，并非弹指一挥之间。
时间总会创造奇迹，在这个寒冷的冬日，它让我永远相信，那一片绝不凋零的最后的树叶，那是用面对人生的方式，去真诚的面对艺术。
在真诚的创造背后，那些创造者，他们是真正的神，他们让生命在凡尘里飞扬起来，也让自己的精神，顶天立地的站立起来，就算一切都逝去了，他们的痕迹还在。
可是，艺术探求之路是如此的艰辛与漫长，在直接面对无垠的未知与虚无时，需要不断弃绝与超越的勇气和决心；需要耐得住空山冷雨般的孤独与寂寞；需要经得起万丈红尘的繁华与荣耀。
尼采说：在这个世界上，有一条路，除你之外，无人能走。
的确，在这个世界上，没有人可以走和别人一样的道路，但是，看别人的行走，其实就是对自己最好的校正与助力。
那么，在这里，我也就很愿意在用自己的眼睛回顾某人的时候，也对自己的一些想法，做一个简单的梳理与总结。
王国维在《人间词话》里，极爱以“境界”二字来论文学艺术的高低，至于他的“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”一说，更是流传极广。其实，不独为文，表演一项，若不以境界论，便不足以高屋建瓴、俯瞰众山。
所以，这里要写的东东真正的内核，应该是“表演的境界”，由此可见，同题作文的说法，乃是天下最正宗的“羊头”，以下要码的方块字，才是要卖的“狗肉”。
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                                          境界一：看山是山，看水是水——小荷才露尖尖角

我爱重生

我占
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                          境界一：看山是山，看水是水——小荷才露尖尖角

    之所以想到用这样的小标题，是因为发现某坤最近在阐述精神的境界时，特别爱用这个山啊水啊的来打比方，所以，我也就不顾侵权的嫌疑，拿来主义一下了。
    很少有人会不怀念自己的少年时代，那是人生最干净也最单纯的时候。就算在今天看来，或许会有许多的不如意，但经历的时候，多是简单的快乐着，回忆的时候，也只留下温馨的片段。正如某坤所说，在那样的日子里，记得最深的，是夏天清凉的江水和驳船上飞燕般的滑翔。
    表演上的童年，又何尝不是如此，用最直接的本色，用最单纯的青春，打动观众的心。
人们不难发现，影视圈中有这样的一些演员，他们在自己的第一部重要作品中就绽放出来耀目的光彩，一夜成名，但在此之后，随着他们表演经验的日渐丰富，他们却要花更多的时间，付出更多的努力来超越自己最初的表演，甚至还不能够成功。
    一些不明所以的人总是会找出诸如剧本啊，导演啊，对手啊等等之类的原因，诚然，这些因素的确会有一定影响。但我倒更想说：他们其实是命运的宠儿，在他们刚刚走上表演道路的时候，就遇到了可以将自己的本色魅力充分发挥的角色，一举成名，也就得到了以后更多的机会，得到了更多的历练，一步一步走向更大的成功。但有无数像他们一样的人，在第一个机会里没有这样的幸运，因而，在以后的日子里，再得到机会就会艰难很多，甚至终身默默。
    《永不瞑目》之于陆毅，《还珠格格》之于赵薇，无疑就是这样的机会，我甚至开始觉得，赵宝刚当时选择陆毅是明智的，因为当时陆毅的本色，的确比当时的某坤更接近肖童这个角色，更能和这个角色相得益彰。
    幸好，某坤最终也得到了这样的眷顾。
    作为一个坤迷，我现在依然深深的感激赵宝刚导演。在一个人的事业刚刚起步的时候，能够遇到这样一个伯乐，何其幸运！《像雾像雨又像风》里的陈子坤，根本就是为展现陈坤的本色魅力而量身打造的，在陈子坤这个角色名字上，也可以感受到赵导对某坤的关爱。据说在拍摄的过程中，赵导甚至还让编剧看着眼前的陈坤，捕捉他身上能够展现出来的所有性格魅力，来写剧本中的陈子坤。
    当然，机会永远是留给那些有准备的人的。对那些年轻的演员来说，在他们的演技还不成熟的时候，在他们还在用自己的本色去演绎角色的时候，这就要求他们本身的性格要独具魅力，并且鲜明突出，这个时候，他们自己的性格基本上就是角色的性格。
    这就是性格化表演的第一步。
    可惜，在我们的生活中，在现行的教育体制下，很多学习表演的学生早已被磨灭了个性，丧失了个人的性格魅力，变得庸碌平常，既缺乏内在的性格张力，又没有靠时间才能积累起来的表演经验，他们的出道，自然万分艰难。
    好在，陈坤不是这样的。他一直保留了属于自己的一些东西，这让他在同龄人当中总能散发出一种与众不同的味道，也让他在表演道路上的第一个重要角色陈子坤身上，把自己的性格魅力尽情展现。
    这个阶段的表演，是比较少技巧的，清新、自然、纯朴，当然也带点青涩，如果演员再放松一点，也足以成就精品，比如《巴尔扎克与小裁缝》中的罗明。这部电影以及这个角色，一直都是我个人比较喜欢的，用人的视觉来看人，少了政治，多了生活；少了雕琢，多了流畅。
    可是，这个阶段的这种性格化表演是经不起重复的。
    如果一个演员只有这点本钱，那么，第一次会让人惊艳，第二次会让人惊讶，第三次就只会让人惊慌了。
    简单的重复，带不来表演上的进步。此后的几部作品，比如《非你不可》中的柯磊，《爱在阳光灿烂时》中的欧阳俊一，陈坤的帅气依旧，性格魅力依旧，甚至表演经验还更丰富，但已经很难给人带来惊喜了。
    一般意义上的偶像明星，往往就止步于这个阶段，在他们的本色魅力被观众快速了解之后，如果不能再拿出可以吸引观众的东西，那么他们就变成了名副其实的流星。
    我现在开始有点明白，为什么陈坤会被《不要再随便了》中那句“不想被快速了解抹杀所有可能”打动了。窥探的欲望永远是人类最原始的本能之一。越神秘，越美丽；越丰富，越魅力。一个明星，如果在有金城武那么帅的同时，还有他那么神秘，那么，就算你的演技依然停留在性格化表演的初级阶段，也尽可以继续做你的明星，如果做不到这一点，演艺生命就只有两种结果：不在重复中死亡，就在改变中重生。
    那些聪明的演员，往往会在这个时候去寻找一些与自己性格有反差的角色来突破演技的瓶颈，他们中的成功者于是进入了性格化表演的第二个阶段——

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                境界二：看山非山，看水非水——峥嵘岁月写风流

我爱重生

我再占
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                     境界二：看山非山，看水非水——峥嵘岁月写风流

    在这个阶段，陈坤迎来了带给他演艺生涯第二次辉煌的角色，《金粉世家》中的金燕西。
    在最初的时候，陈坤并没有足够的信心来演绎这个角色，甚至一度想拒绝，因为这个角色同他本人相差太大了。
    幸好，他最终接受了这个挑战。
    几乎所有的挑战都可以说是一个机会，成功的机会，或者，失败的机会。
    用陈坤本人的话来说，金燕西这个角色，是他演艺生涯中，第一个去“塑造”的形象。这意味着角色性格和他本人的性格有了较大的差距，他不能再只拿自己的本色来表现，而需要去“演”了。
    看过《金粉世家》的人一定还记得，燕西双手插在裤兜里，微微昂着头，像一只骄傲的小公鸡一样趾高气扬的形象吧，陈坤为燕西设计了不少像这样的符号化的动作和表情。
    记得当时《金粉》热播，各大电视台轮番轰炸，我不知道在经过几轮轰炸之后被动的看完了《金粉》，对演员留下的最深刻的印象就是：董洁的表演太轻太淡，火候不够；而陈坤的表演太浓太烈，火候过猛。两相比较而言，我倒更喜欢某坤这种虽然风风火火，留下了太多表演痕迹，却性格色彩鲜明的表演。这样的表演虽然还不乏幼稚、生硬，但已经可以当得起“创作”两个字了。
    一般进入这个阶段的演员，在尝到了挑战自我的乐趣之后，应该会有一个创作欲望较强的时期，喜欢去尝试各种各样的角色了，他们会刻意的求变求新，在角色上对自己进行外形上的性格上的颠覆，比如美女要去演丑女，内秀的人要去演泼辣的人等等，不一而足。
    于是，评论家们常常称他们转型了，长得不太对得起观众的，就可以称他们是演技派了。
    其实，这个时候就冠以演技派的名号为时尚早，这个阶段的表演，是外紧内松的。表面上看，各种角色各种性格异彩纷呈，细细品味，多是一些符号化的、标签化的夸张的表演，角色性格缺乏一种内在的张力，因而少了些厚度与质感。不过，对于一般观众，尤其是电视观众而言，这是他们比较喜欢也比较能够接受的方式。
    除了燕西之外，《名扬花鼓》中的名扬在表演上感觉也是处于这个阶段。《名扬花鼓》其实可以归入偶像剧的范畴，能在央视重播多次，实在可喜，陈坤在其中的表演也给了人不一样的新鲜感。虽然名扬这个角色依然是浮在表面的，但他至少给观众看到了陈坤的另一种可能。如果要求不高，还可以有惊喜，比如《粉红女郎》中的罗密欧，一个Dj的表面特征是出来了的；《双响炮》中的徐亨，CEO的优雅风度也很让人心动；《花花型警》中的林亨，儒雅男人的火爆打斗，颇吸引眼球。
    这种塑造出来的角色性格，如果能够由外而内的比较好的和谐的和自己的性格融合在一起，让角色性格渗透进自己的性格中，再把它表现出来给观众看，依然可以产生出优秀的作品，《金粉世家》和《新不了情》中便不乏这样的段落，至今都忘不了燕西喝酒之后送欧阳回家的片段，当他大声的向欧阳宣布“我爱清秋”时，那片刻的表演简直可说是神乎其技了。《恋爱中的宝贝》中的毛毛也是其中较为成功的，最为成功的，则是为某坤带来最多荣誉的《云水谣》中的陈秋水，秋水这个角色，其实留下了一些雕琢的痕迹，但整部影片精良的制作，使这个角色大放光彩。
    另外，不得不提的是《鸳鸯蝴蝶》中的阿秦，这个角色为某坤赢得了金马奖最佳男主角的提名，足见其演技所得到的肯定。这个角色的出彩，一方面归功于有一个好的对手，另一方面则要归功于某坤让自己拥有了一个较为放松的好的表演状态，所以，尽管阿秦的身上还可以看到比较明显的表演，但已不失精彩。
    但有些时候，这个阶段的表演，如果处理得不好，角色和演员游离的感觉也会特别明显，比如《中国功夫少女组》中的唐正，《中国故事》中的晓东。如果其他条件再差一点的话，那就足以“创造”出烂片，像《红色地毯黑色梦》及《长剑相思》，蓝浩和燕追云固然不失帅气，但若说到表演，的确比较寒。
    这个阶段的演员，勇于挑战各种各样的角色，有人甚至会产生“没有我不能演的”这种想法，在超越了最初的本色表演之后，这种创造中的兴奋状态是很能够让人理解的。这是一个创作的高峰时期，精品和烂片共存，灵光一闪的神来之笔和画虎不成反类犬的尴尬往往在一部戏一个角色身上同时出现。
    一般那些有了一定表演经验的演员，如果够努力够勤奋，都可以达到这个境界，他们用心的塑造那些与自己本身性格有一定差异的角色，从追求形似开始，逐渐接近于神似。但总的来说，这是一种从外而内的，外紧内松的表演，他们对视觉效果的重视超过了角色的内涵，对表演技巧的重视超过了电影要传达的精神信息。这样的演员，可以称之为合格的职业演员，甚至称之为戏骨也不过分，但却不能赞之为表演艺术家。
    真正的表演艺术家，他们在表演上，应该是返璞归真的，是天然去雕饰的，也是最本色的，这是一个做减法的过程，表演的技巧在一点点的减少，表演的痕迹也一点点的被抹去，不管他出演什么角色，人们都会觉得这就是演员本人的性格，这是演员的本色表演。当一个演员开始学会做减法的时候，他就开始进入了性格化表演的第三个阶段——

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                         境界三：山还是山，水还是水——繁华落尽见真淳

我爱重生

不占白不占
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                 境界三：山还是山，水还是水——繁华落尽见真淳


    返璞归真不是简单的回归。回归得是否成功，取决于演员本人对表演的认识。
    如果一个演员认为，表演就是用自己的身体演别人的身体，那他将永远摆脱不了匠气，难以创造真正的精彩。真正精彩的表演，是用自己的身体去演别人的灵魂，甚至是用自己的灵魂去沟通角色的灵魂。
    这个阶段的表演，对演员本人的要求是厚积薄发，对演技的要求是外松内紧，在内心体会到了角色的情感之后，让角色的语言、动作、表情自然的由内而外的渗透出来。
    某坤有句话：感受多少，表现多少。这话很有道理，但也并非绝对正确。
    我一直主观的觉得，对一个演员来说，感受能力是极为重要的。角色只是一个空虚的、概念化的皮囊，你只有用自己的心，去读懂角色，然后把自己与角色相融的那部分放在角色里面，演员和角色完美的融合在一起，那个皮囊就会活色生香了。
    从本质上来说，这依然是本色表演，一个演员能否成功上升到这个阶段，关键便看你有多少本色。
    对一个普通的人来说，他给别人的留下的印象会是比较单一固定的，但对一个演员来说，他必须让自己的本色更丰富。在他的内心，既要有张扬，也要有内敛；既要有豪放，也要有婉约；既要有高雅，也要有粗俗；既要有常态，也要有变态……这样，当他演绎角色的时候，他只需要在自己的内心深处去挖掘，拿出自己某一方面的本色来加以强化，那么，他自己就变成了角色，不需要过多的设计，自然而然就是精彩。
    这是一种由内而外的表演，先体会并抓住角色的心，然后再用这样的心去经历故事情节。但问题的关键是，并不是每个人都能够做到感受多少，表现多少。最初的时候，也许会出现感受不够多，表现得更少的情况，像《别了，温哥华》中的罗毅，那个时候某坤的表演已经开始往内收了，但仅仅是表演方式的内敛还不足以提升整个表演的境界，罗毅这个角色给人的印象是完美而平淡，比不上同部戏里姜武和小冉的感染力。
    在另一部重要作品《理发师》中，陆平依然存在有这样的缺憾，尽管某坤已经开始在追求一种感觉上的东西，或者说是一种表演中的气场，但整体而言，陆平的表演，依然有点隔靴搔痒，不够淋漓。
    但在另一些角色上，某坤倒有不俗的表现。《渴望一份真爱的感觉》中的胡安，那种魔鬼与天使的混合让人过目不忘；《风雨西关》中的梁锦坤，人物心灵的成长层次分明；《争霸传奇》中，范蠡的深沉、深情、深谋极具魅力。
或许，在这些成功的角色身上，某坤都能够从自己的身上找到和角色相通的地方，不管是成长的过程，还是心路的历程，还是精神上的成熟，把自己的这方面的本色拿出来，角色也就立起来了。而像罗毅那样的留洋高干子弟，陆平那样的乱世理发师，秋水那样的人生经历，某坤则会比较难用自己目前所具有的本色去完美诠释，所以，尽管在表演方式上已有所改变，但演员与角色还是难以完全融合。
    在这个阶段，如果想要获得成功，演员就必须对自己的本色进行极大的丰富，他必须像海绵吸水一样，用自己的眼睛，用自己的心灵从生活中、书本中，从成功中、失败中，从经历中、思考中不断的去观察、吸收、存储、提炼。他要尽可能多的去感受体会人世间的情感，并且不要丧失面对自己的勇气，冷静的、无情的剖析自己的心灵。心灵的性质重于一切，当他的心灵丰富到可以和很多的心灵沟通的时候，他就可以用自己的本色去演绎很多的角色了。
    这是一个孤独的过程，因为你不知道什么时候成功。但这个过程也是一个人脱胎换骨的必经之路，因为孤独了，就会去创造一个世界，创造许多心灵的朋友，进行精神的成长，并且终将成功。
    在这个过程中，演员必须耐得住寂寞，不要被光怪陆离的各种荣誉模糊了双眼，不要被急功近利的各种炒作扰乱了心绪，他必须静下心来，默默的进行自己的各方面的储备，冷静的智慧的进行各种选择，踏踏实实的走好自己的每一步，这样，在机会来临的时候，才可以抓住契机，进行破茧化蝶的蜕变。
    而机会，终究是会来的。
    如果让我在陈坤的角色中选一个表演上最成功的，最具突破性的，我会毫不犹豫的选择《门》中的蒋中天这个并不讨人喜欢的人物。《门》的整体制作其实比较失败，可惜了蒋中天这个异常成功的角色。在这个角色的表演中，陈坤学会了在自己的内心深处进行挖掘，学会了用自己的心去读角色的心，学会了同不同类型的角色进行精神层面的沟通，并且将感受到的很多东西用一种自然的方式表达出来，在表演中营造了一种氛围，形成了一种气场。他不仅在从外而内的学习过程中丰富自己的本色，也在从内而外的内省过程中发现自己的本色。
    因为这个角色，我开始相信，陈坤已经能够用他丰富敏锐的感受力，去塑造那些与他本人的人生经历迥然不同的角色了，作为一个演员，他具备了更多的可能性。
    这个阶段的本色表演，依然是演员个人性格魅力的展现，所不同的是演员个人积累的底蕴。之前的本色表演，演员就好比一条小溪，清澈，但一眼见底；现在的本色表演，演员好比容纳百川的大海，每一滴水都包含了整个大海的信息，每一朵浪花都来自大海却不等同于大海。
    陈坤曾经用过水来比喻演员，他说，一个好的演员应该像水一样，是流动的不定型的，放在什么样的容器里，就可以变成什么形状。这个比喻相当贴切，天下至善，莫过于水，天下至强，也莫过于水，当百炼钢化作绕指柔的时候，表演的境界也就提升了。
    这种境界的提升，在《画皮》中王生的塑造上，也可见一斑。陈坤曾说过，在《画皮》中换了一种表达的方式。我其实很想把这句话理解为“跟着感觉走”，因为陈嘉上导演曾说过，王生这个角色一直是没有定型的，那么，让自己的心引领着去感受这个角色，在内心被角色情感充满之后，再放松的任由这种情感来主宰表演的过程，还有比这更本色，更具个性魅力的表演吗？
    唯一值得商榷的是，这种表演方式在严谨真诚的文艺片中会相当出彩，在急功近利的商业片中，可能会失去哗众取宠的机会。并且，学会把内心的情感外化，避免出现感受得多，表现得少的情况，也需要长时间的技巧和经验的积累。
    本来，在这个阶段的表演，基本都能够做到收放自如，失败的作品应该很难看到了，但我还是要说，我觉得《情证今生》很失败。作为坤迷，我很想说，“都是剧本惹的祸”，但作为一个影迷，我还想说：陈坤在其中的表演不是内紧外松，而是内外皆松了。不知是什么原因，周浩给我的感觉就是漫不经心，某坤放松到几乎不是表现角色，而是表现自己了。或许，剧本的苍白，真的会影响演员的发挥，怪不得演员接戏的第一步就是看剧本呢。
也许，人的一生当中，注定要经历无数的成败得失，起伏跌宕，但不管过着怎样的生活，从事着什么样的职业，眼看着自己一天天的长大成熟，精神领域一天天的开阔，胸襟一天天的宽大，感情一天天的丰富深刻，这真的是人生最大的幸福啊！
    就在不久之前，我还一直以为表演的境界到此为止，演员与角色的合一简直就像绝顶武功中的人剑合一一样，所向无敌，只有独孤求败了，以后所要做的，不过是精益求精，好上加好，神乎其神而已，但几天前看到《傅雷家书》中一个关于贝多芬的小故事，突然改变了看法，其实，表演还应该有更高的境界，那就是————

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                          境界四：无山无水——本来无一物，何处惹尘埃

我爱重生

占够了
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               境界四：无山无水——本来无一物，何处惹尘埃


据说贝多芬在一次表演中，当他弹完了琴，看见听众都被感动得流泪，他哈哈大笑道：“嘿！你们都是傻子。”
刚看到这个故事时愣了半晌，在艺术上不是要投入真诚吗？不是说要先感动自己然后才能感动别人吗？贝多芬不是一个视音乐为生命的音乐家吗？他为什么要嘲笑那些被自己的音乐感动的人呢?
答案只有一个：在他的生命中，音乐只是他赖以传达生命感知的手段，他本人的精神意识是凌驾于音乐之上的，他是音乐的主宰，音乐的创造者，而不是音乐的奴隶。
所以说，艺术是火，但真正的艺术家是不哭的。
所以说，一切艺术——音乐也好，文学也好，美术也好，表演也好，都只是我们情感的载体而已，我们的一生，最重要的只有一件事，那就是————做人！！！
除了做人，其他的一切，都是虚无。当你做人到了一定的境界之后，再辅以一定的专门知识，这个时候，你去做音乐，就是优秀的音乐家；去码字，就是杰出的文学家；去当演员，就是伟大的表演艺术家；就算是去打酱油，也会是一个众人景仰的打酱油大师……
曾经有一段时间，在外界频传某坤因为拍戏而抑郁的时候，我曾怀有隐隐的担心：像某坤这种极易把自己放在角色里，或者说很爱把角色放在自己心里的演员，会不会人戏不分导致超越自己精神的负载？而一些坤迷则有另一些担心：像某坤这种一心向佛，越来越淡泊的演员，会不会丧失表演的激情？
但现在看来，这些担心都是多余的。
一个最优秀的表演艺术家，他可以翻江倒海，让万众疯狂，但他本人却是泰山，巍然屹立不起一丝波澜；不，甚至他连泰山也不是，他只是他，可以泰山崩于前而色不变；又或者，他连他也不是，因为他可以化身亿万，他演谁，他就是谁，但他又从来不会成为谁。他就是一个魔术师，变幻出人世间所有的情感，却清楚的知道这一切并不是生活的本质；他像贝多芬一样，成为众人精神的偶像，却无情的嘲笑低俗的膜拜。他像天空，包容风雨雷电，却又空无一物；他像海洋，制造惊涛骇浪，在最深处却永远波澜不惊；他像大地，孕育世间万物，却从来沉默不语。
一个演员如果可以达到这样的境界，他就可以驾驭控制自己的情感，他可以激情澎湃的进入每一个角色，然后从容平静的抽身而出。每一个角色对他而言，都是体验一种人生的形态，但他永远是他，守住自己本心的他。用出世的心，做入世的事业，就算他是万众瞩目的大明星，但在他的心里，无己，无名，无功。

这是表演的大境界，这是人生的大智慧，这是生命的大逍遥。

艺术之路，艰辛漫长；人生之路，坎坷跌宕。傅雷说：不经过斗争的舍弃是虚伪的，不经过劫难的超脱是轻佻的，逃避现实的明哲是卑怯的。所以，我愿意相信，在我们每一个人的心里，都住着一只惊艳的凤凰，它在孤独的烈火中悄然泯灭，却又在痛苦的灰烬中逍遥重生。

天高地迥，宇宙无穷；兴尽悲来，盈虚有数。在这辽阔的天地间，有多少逝去的，就有多少被铭记的。在时光的洪荒中，总有那么一些人，把自己的灵魂寄放在了那不朽的创作上，在那些美丽的线条上，在那些睿智的文字里，在那些回荡的旋律中，我们都可以感受到生命的狂欢，他们都是一些关注灵魂的人，穷其一生，只为把灵魂安置在更多人们的心里。
   在这个世界上，每个人都是孤独的奋斗者，如果说，还有什么可以给我们以帮助的话，那就是——另一些人们。

用心灵抚慰心灵，用创造激发创造，用灵魂洗涤灵魂，让素不相识的人们也可以彼此鼓励，彼此温暖。

这，也许就是艺术追求的终极境界吧。

我爱重生

还有点担心没占够
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糟了，多占了一楼……
我对着周公发誓，我真的不是故意霸占地皮，做不良开发商的，实在是没时间了，只好草草收尾。
抱拳361度转一圈，俺要觉觉去了～～～～

我爱重生

原帖由 浪漫之旅 于 2009-1-27 00:17 发表
我先抢！楼主，新年快乐!!

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新年快乐！！！！
大家都快乐！！！！！

我爱重生

原帖由 flowerjin 于 2009-1-27 01:45 发表
楼主，每楼不能少于2500字滴。（啊，我什么时候变得这么仁慈？）

PS:偶们把你炒成表演艺术评论家吧，争取把某人也唬住。

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倒地吐血不起～～～～～
我承认，我是平生第一次被仁慈的人吓趴下滴，米面子啊～～～～～


PS：我打赌，当一个活生生的黄种人被乃的猛火爆炒成非洲移民的时候，某人一定会被唬住的！

我爱重生

偶坦白先————
这次的东东，可能没有那么有爱了，说不定还有点冷酷滴。

嘿嘿～～～～～

我爱重生

原帖由 dream 于 2009-1-27 12:27 发表
呵呵。
在这儿先坐下，等重生版主“还钱”。:lol

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泪雨滂沱～～～～～～～
偶宁可欠的是钱。


班门弄斧是很需要自我牺牲的娱乐精神的！

我爱重生

原帖由 kikico 于 2009-1-27 18:18 发表
赶快排队，不然占不到好位置啊。。。哈哈哈

等着重生姐填坑！！！！！:loveliness:

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偶现在只想往里面填水啦！！

保质保量的纯净水哦～～～

我爱重生

原帖由 flowerjin 于 2009-1-27 23:17 发表


如果你走亲妈路线，偶和你共鸣一下。如果你走后妈路线，偶就可以控诉你来赚分抢楼。

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嘿嘿～～～～～

做坤迷的时候一般是亲妈路线，但在本质上偶是倾向于走后妈路线的。因为偶比较信奉一句话：若批评不自由，则赞美无意义。

至于这一次，偶准备走双妈路线，行否？？？？

我爱重生

原帖由 xhxick 于 2009-1-28 00:34 发表
看到二楼小有更新赶紧挤进来，谢谢重生MM，俺当是MM给的过年的红包哩。

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哈哈～～～～～

给红包是相互的，偶滴红包给了，JJ的呢？

大过年的，红包拿来滴干活！！

我爱重生

原帖由 幽篁听箫 于 2009-1-28 15:47 发表
看到题目，还以为重生改变文风向着幽默进军了，仔细阅读之后方才发现上当，明明是一贯的深刻嘛，为啥又“山寨”，又“炒作”的？以重生今日之江湖地位，断不须以此等词语抓人眼球啊！废话说完，说正事：余下的几 ...

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唉，一声长叹～～～～～

本来是想幽默的，但平时装深刻装惯了，一时半时还改不过来。

说山寨，其实是真的，如果偶是学表演专业的，那就会认认真真的写一篇来和某人PK了，偶是吗？不是。所以以外行的角度来写，肯定只能山寨了。   又怕写得太烂，只好拿某人的毕业论文来炒作了。其实本来就是图个热闹好玩。

眼泪汪汪的～～～～偶错了……

余下的几楼，偶争取压缩白天的活动，一天修一层，就是不知能不能做到。

5555555～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

码这种字很辛苦的……

我爱重生

原帖由 小V 于 2009-1-28 16:11 发表
继续哦！一边写一边扇扇子～～;P  

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天！
小V当偶住在南沙群岛吗？

偶现在躺床上码字，电热毯、取暖器、电热水袋全用上了滴～～～～～

我爱重生

原帖由 Athena2008518 于 2009-1-28 21:19 发表
偶不想再班门弄斧了！期待“重生”！:$

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不对不对！
发这个帖子的初衷是让大家都来说话，从坤迷的角度也好，从普通观众的角度也好，见仁见智、畅所欲言回顾一下某人十年的演艺道路。

一个人说就没意思了。

我好不容易弄了一块大砖头，当然是想～～～～～～

嘿嘿……有个成语怎么说的，抛砖引玉嘛，这样俺才有的赚嘛！！

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原帖由 xhxick 于 2009-1-28 23:14 发表
嘿嘿～～～J奖你一朵大大的红花:pj_040

M呀，别嫌J小气啊。

俺努力争取占到100楼，等月亮给俺发奖品，J送给MM。够大方吗:D

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猛点头～～～～

偶其他奖品都有了，就还没有某人亲笔签名的东东。
J你记住了哈～～～

嘿嘿～～～～～
其实有大红花已经很高兴了！

我爱重生

原帖由 flowerjin 于 2009-1-29 10:17 发表
金粉世家真是很奇妙的一部作品,金少爷肯定不是陈坤的本色,但是这个角色中有很多陈坤的个人魅力存在,我看过金粉的剧本小说,如果单纯仅仅是按照剧本来塑造,金少爷还不会这么可爱迷人.

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是很奇怪的说。

某坤在里面的表现，有时好得不得了，有时又糟得不得了。
比如喝了酒挑衅欧阳说“我爱清秋”那段，绝了。小巷诉衷情那段也很感人，清秋走了之后的表现也不错。

但前面追清秋的有些段落，比如坐在自家院落的躺椅上守在清秋窗前，清秋开窗时他那个表现，当时真恨不得去扇他两掌（原谅偶吧，那时还不是坤迷，当时又闹非典，而且那么多电视台轮番轰炸，烦着呢。）

现在看来，燕西这个角色身上，与某人相差很大的地方，表现得很生涩，但与某人相通道地方，比如：都是年轻人啊，都热情，都真诚，都骄傲，都向往爱情啊等等这些方面表现得就很好了。

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原帖由 芦苇 于 2009-1-29 16:32 发表
一直在想一个有些幼稚的问题：演员的整体形象重要，还是演技重要？
对于陈坤，我选择前者，对于其他演员，我选择后者。

PS：好像跑题了:loveliness:

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想一下回答。

对于一般没感觉到演员，他的职业就是演员，我当然看他的演技了。

但一个演员要让我粉的话，演技倒不是最重要的了，关键是他这个人了。但有时也不完全对，因为肯定有很多比他更优秀的人，所以还要加上机缘、眼缘啦。

总之，很难说清，这是一个感性的选择，不好理性的分析。

喜欢了就喜欢了，不喜欢就不喜欢

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若说他们是命运的宠儿，我更更想说：陈坤比他们更得宠。这样说并没有任何抹煞他个人努力之意，反倒是庆幸上天没有让他一夜成名的过火，而是一步一步的成长、成熟，创造不同的角色，展现不同的角色魅力。没有看过《还珠格格》里的小燕子，只在事后听闻过很火很火的。但如此张扬的火焰，却极有可能会烧出了一个框架，把人牢牢套着，以至找不到超越的出口。

陈坤演完《像雾像雨又像风》，虽然并没有火的翻天覆地，但得到一个简单亲切、合乎他当时年龄的称呼 —“阿坤哥哥”。亦因为如此，他可以继续拥有自由的空间，去选择、去寻觅、去创造、去发挥
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其实陈坤也是一夜成名的，难得的是，他很清醒，没有飘起来，而是沉下去，沉淀自己，懂得在这样的时刻依然时刻内省的青年演员并不多。


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在陈坤演过的电影里，至今最深刻的仍是那个蓬头垢面的陆平，如何用抖颤的手扶着车身，寻找宋嘉仪的身影；如何坐在树下，苦等宋嘉仪而最终见着了的那一段戏。这算不算是某种的返璞归真？某种充溢着艺术的自然表演？
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嘿嘿～～～～
如果要我说，我认为不算。

那段的确让人很有印象，那是环景氛围营造的不错，若说表演，表情动作很到位，但总觉得演员还缺乏一种“定”，或者说是“稳”的状态，演员的气场不是很压得住画面。
感觉某人那个时候是在努力寻找一种表演的感觉，只是对表演还缺乏一种自信，不能做到举重若轻。

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烂片能成为烂片,是有很多因素的,演员拍到烂片也有很多原因,所以不怕拍到烂片,只要不错过好片就行.
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猛点头～～～～～
真理！某人的片看不下去的比例不算多。
想想黄秋生，那才让人感慨啊……


说到花花型警,偶真的非常喜欢.记得90年代初有一段时间,我特别迷恋港片,租来所有能看到的港片碟看,里面的主角们都是偶们耳熟能祥的香港大明星,偶得说有些片确实谈不上营养,但是很热闹很适合打发时间.然后有十年我不再看港片了,直到花花让偶又有了当年看港片时那个开心轻松的感觉.我不介意坤拍拍这类可爱小巧的商业片,可以让他的表演也更放松更亲民.
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偶不是很喜欢花花，但也不排斥，真的好帅啊！！！！！

以前的港片也很喜欢看，但现在的到很少看了，想想刘天王，那个时候是很迷人哈。

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原帖由 王珏 于 2009-1-29 22:34 发表
重生的文,期待好久了,好好拜读先.:pj_040

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王珏童鞋，以及楼上的楼上的楼上的楼上的～～～～～～～～童鞋，不准只看热闹哈。

围观是要买门票的。

门票就是——我们一起来爆炒某坤……

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原帖由 胭脂 于 2009-1-29 23:03 发表
看坤的表演总是渐入佳境的感觉,就是后面永远比前面好.;P

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9494

某人好像有点慢热哦

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原帖由 桔子黄梅雨 于 2009-1-29 12:02 发表


能不能有个角色半是张扬半是内敛，这样大家过瘾;P

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能做到这点就是收放自如，挥洒由心了，需要很高的境界吧。

比如他的周皓，放得太狠了，王生，又收得太紧了。

不过演技这个东东，很难说，你觉得好的，别人未必喜欢，你不喜欢的，说不定是他人的至爱。

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原帖由 tulip 于 2009-1-29 23:18 发表
减法便是抽丝剥茧
是个很难做的过程
这个过程不能只靠自己，要有外力的引导
又要只靠自己，自己为自己一根根抽丝一层层剥茧
而且还要有悟性够耐心
绝大多数演员就败在此处

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嗯，如果一个演员只追求表演的技巧，就永远学不会做减法。

做减法应该首先从心开始吧，
艺术表现的动人，一定是从心灵的纯洁来的。不是纯洁得像明镜一样，怎能体会到别人的心灵?怎能打动观众的心灵？

如果有很好的外力，就更事半功倍了，有时是“闻君一席话，胜读十年书”啊！