电视电影：影视合流的新诠释+品读主流杂志

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5月12日，由中央电视台电影频道主办的“第七届电影频道电视电影百合奖颁奖典礼”在北京揭晓，《雪狼》、《篮球宝贝》等10部影片获得优秀影片奖，张智霖、闫妮等获得“我最喜爱的十佳演员”称号。

　　现实主义题材星光熠熠

　　电视电影，简单来说就是专门为电视播放而拍摄的电影，在国外诞生于20世纪60年代，由电视台首先倡导制作并取得很好的效益。上个世纪90年代末，中央电视台电影频道率先尝试制作电视电影。为表彰优秀电视电影作品，繁荣影视创作，电影频道从2001年起设立电视电影“百合奖”。

　　一直以来，电影频道的电视电影都以新人新事、凡人小事、富有韵味、引人向上的艺术形象、制作轻盈的特点，不断释放出沁人心脾的力量。本届“百合奖”共评选出优秀影片10部，其中现实主义题材作品尤为突出。

　　这些年来，电影频道电视电影受到了国内外影视界越来越多的关注，更多优秀的电影人投身到电视电影的制作队伍。在本届“百合奖”上，《村官过大年》的编剧李黎明、《男人上路》的编剧张冰双双捧得优秀编剧奖。导演吴天戈和高峰则分别凭借《啤酒花》、《雪狼》获得了优秀导演奖。而导演出身的刘小宁此次没能捧回导演大奖，却凭借在其自导自演的影片《男人上路》中的出色表现，一举摘得优秀男演员奖，共同获得该奖项的还有《村官过大年》中饰演村官的张洪杰。优秀女演员奖由《杨得志围城打援》的主演苏丽以及《法官老张轶事之别动感情》中的迟蓬共同分享。

　　电影频道电视电影从1999年诞生迄今已走过9年，从最初一年只能摄制几部作品到现在一年摄制100多部作品，目前电影频道出品的电视电影总量已近千部，并以其投资低、风险小、制作周期短的特点逐渐成为继电影、电视之后的“后起之秀”。2008年，电影频道电视电影将走进第10个年头，也必将迎接更好的发展。

　　电视电影源起美国

　　20世纪60年代，是美国电视传媒业蓬勃发展的黄金时代，那些形式各异的电视播出台，以及各种各样令人眼花缭乱的电视栏目和节目，深深滋养了美国电视传媒业的茁壮成长，也更加刺激和悬吊起美国乃至整个英语世界亿万观众的欣赏期待。为了满足观众的热切期待，也为了提高电视节目的收视率，许多电视台除了制作大量日常适时新闻报道栏目、电视专题栏目外，把竞争和吸引观众的焦点聚集到利用电视播出电视剧和电影上来。然而，迅猛发展的电视业，大量空白的时间段，即便庞大的、年产数百部影片的好莱坞生产厂商也似乎难以满足其胃口。迫于无奈，美国一些电视台、电视制作机构便着手自己拍摄一些成本颇低但又兼具电影故事片艺术特质的节目在电视上播出，于是，一种被称做“电视电影”的影视艺术形式就这样在电视与电影的“竞争夹缝”中应运而生了。

　　1964年，美国环球电影公司最先向美国全国广播公司提出了为电视网制作影片的概念，并在这年10月播出了第一部专门为电视网制作的影片《看他们怎么跑》。到1966年，全国广播公司又同环球制片公司签约常年制作在电视中首播的影片，第一部是在美国电视史上很有名的《声誉竞赛》。此后这种影片成为美国电视中一种固定的节目样式。自上世纪七八十年代开始，几大主要商业电视网基本上不再播出好莱坞出品的影院故事片，而在自己的电影时段里专门播出主要由他们出资制作的电视电影。而这种电视电影在时长等形式方面也逐渐定型，以便更适于商业电视网的栏目化播出方式。实际上，这类电视电影已经成为一种由电视业提出或批准创意，主要由电视业出资，专门为电视制作，并且在电视上首映的特殊的电影节目。

　　电视电影的中国之路

　　中国电视电影产生的原因和背景，与美国当年电视电影产生的原因和背景大致相近。自1995年起，中国中央电视台第六频道——电影频道开播，这一专业化电影频道迅速吸引了全国亿万电视观众关注和期待的目光，并逐渐培育着观众在电视上收看电影的接受方式和接受习惯。来自各方面的调查已经显示，中国当代电影观众的主体已经在向家庭方面转移，中国观众观看电影的最主要方式已经变成从电视里收看。调查还显示，一部中等水平的影片在电影频道播映的收视率高达2000万人次，远远高于同等影片在电影院的观众上座人次。因此，电影频道此举，无疑对于传统意义上的电影观看方式和习惯是一次重大的挑战，抑或是变革与创新。

　　据有关部门1998年的统计数字，全国能够收看到电影频道的观众约达4.3亿人，占全部电视家庭的40%以上。白天平均有1900万人、晚间有4600万人收看电影频道。为了满足广大电视观众收看电影的需要，电影频道仅在1995年底到1996年底的一年时间里，就购买了建国后拍摄的3600部国产影片总量的61%，约为近2200部影片。虽然国内各电影制片厂每年都有不少佳片新作，但与电影频道每天近20个小时的节目播出时间、日吞量约10部影片，年吞量约3600余部影片的“海量”需求相比，无疑是杯水车薪。更何况国产影片同样也存在先争取影院票房、争取收回成本、赚取票房利润的“首要任务”，因此无暇顾及电视也就理所当然了。于是，电影频道于1999年起开始自行制作电视电影。为此，中央电视台电影频道每年投资6000多万元拍摄电视电影。短短3年多时间里，电影频道摄制完成了３００余部电视电影。

　　电视电影的艺术特性目前并没有完全划一的准确界定，但就其技术标准和艺术标准方面来看，理论界和制作者基本已经形成了一些共识。从技术标准方面来看，相对于一般电视剧，电视电影应该是更精美的制作。它应该比一般电视剧的影像更清晰，这是一个技术手段和材料介质问题。从艺术标准方面来看，专门为电视电影创作的剧本既要区别于电影的题材，又要有电影剧本那样严谨的结构和独特的电影语言及较高品位的内涵，有比电视剧更深化的主题。最后，电视电影是当前市场经济条件下对电影艺术文本的一种补缺，其低成本运作的投资风险性也是传统电影所无法比拟的最大优势之一。

　　中国电视艺术委员会副主任、著名影视评论家仲呈祥说：“电视电影作为近年电影频道大力扶植的新艺术形式，已经成为中国影视剧创作当中短片剧的主导力量，扭转了中国电视剧短片创作每况愈下的情况。我认为这不仅对中国的电影艺术，也对中国的电视艺术作出了一个很重要的贡献。在电视剧语言形态的日益完善、审美能力的日益发现当中，短片创作起到探索的作用，并且在某种意义上成为了电影的一个实验基地。甚至我现在感觉，在一定意义上，可能将来电视电影这种形式要取代电视剧创作里面的短片创作。”

　　随着全球电视传媒业的飞速发展，电视的先进科技手段大大丰富了电影艺术的表现能力，而电视也借鉴了电影艺术的表现手法，从而大大提升了自身的艺术品位和表现技能。电视电影作为电视传媒与电影艺术结合直至整合的一种特殊的影视艺术形式，既体现出了影视艺术在新传媒时代强烈的整合需求、现实的可能性、必然性以及新型的整合形式，同时又反映出了影视艺术同宗同源而又殊途同归的深层美学特质。电视电影迅猛发展的道路，正说明了影视合流、互动、互补的国际化发展方向和美好前景。
来源：中华新闻报   （责任编辑：齐立稳[实习]）

[ 本帖最后由 boluolulu 于 2007-8-3 16:23 编辑 ]

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新媒体照耀下的我国电子杂志的红人们
从某种意义上来讲，杨澜可算作中国明星电子杂志的第一人。从杨澜的《澜LAN》开始，中国电子杂志大潮中涌现出一支明星队伍来。    杨澜：
    2005年12月，以杨澜名字命名的电子杂志《澜LAN》正式上线，该杂志着眼于都市职业女性，分为内容、社区、商务三部分，以“生活大致平静，内心总有波澜”为口号，每隔一周出版一次。《澜LAN》创办后不久阅读人次即突破5000万，并实现营运盈利。随后，杨澜电子杂志团队在7月又推出一本女性电子读物——《天下女人》。该杂志比《澜LAN》更为新颖的是：这本一周五刊的杂志是用FLASH的方式讲述故事。杂志每天都采取不同话题探讨当代女性生活中的时尚、美容、家居、两性、社交等热点问题。
    陈鲁豫：
    名嘴陈鲁豫被誉为我国最优秀的谈话类节目主持人之一，而其加盟凤凰卫视后更相继推出了自己的访谈系列丛书《心相约》。在电子杂志大潮袭来之际，陈鲁豫适时推出了《豫约》，意图通过这本杂志将《鲁豫有约》台前幕后的花絮呈现给观众，并让喜欢《鲁豫有约》的观众多一个了解这个节目的渠道。《豫约》合作方万众传媒曾表示：“《豫约》是从陈鲁豫的视觉与品位出发，以大事记、访友记、行走记、生活记、人物记等栏目，通过衣、食、住、行、游、友等多个方面来展现不一样的陈鲁豫。”
    徐静蕾：
    “中文第一博”一度成为徐静蕾最闪耀的光环，一直以才女形象示人的老徐在“老徐博客”越来越火的时候，将眼光瞄准了电子杂志。
    徐静蕾是多才的艺人，多才且多彩，能在各个领域游刃有余。由她主办的电子杂志《开啦》寓意“鲜花盛开”，像之前的网站一样，老徐的杂志也呼喊着“让鲜花都开放吧”！该杂志内容包括时尚、娱乐和文艺几部分，其中最主要的文艺部分邀请了大量文人高手一齐助阵，其中，文气、名气与绯闻样样红的王朔、韩寒都成为该杂志首波主打作者，而在博客上笔耕不辍的老徐此次也将担任起记者和主编的双重角色。杂志在推出后，关于第一期主题《与青春有关的日子》的讨论迅速成为各论坛的热点。
   其实我国涉猎电子杂志的明星除去以上几位之外，还包括高圆圆、周笔畅、姜培琳等。  
   高圆圆： 2006年2月14日，《高圆圆·缘来是你》正式推出。这本杂志以高圆圆为绝对主角，其中包括她的个人采访、图片、短剧视频等等，对于喜爱高圆圆的观众而言，该杂志不乏为一本实用的明星志。
   
    周笔畅：
    周笔畅是个不按理出牌的明星，憨厚的机器猫外型包装下，却屡屡尝试新鲜事物，不仅出唱片、演电影并且还做起了电子杂志。周笔畅做电子杂志与高圆圆类似，个人的生活琐事成为这本杂志的主要内容。此外：秦岚、张含韵等创办的杂志也多与此类似。
    姜培琳
    名模姜培琳向来都是以时尚示人，所以在由她运作的《培琳秀客》中，最多的是关于时尚的诠释。这本每两周一期，由姜培琳全权负责采编的杂志设有《美丽方程》、《边走边拍》、《培琳推荐》等栏目，详细地介绍美容护肤、衣服饰物搭配等，全方位的诠释时尚的含义。

[ 本帖最后由 boluolulu 于 2007-8-3 15:49 编辑 ]

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记者不过是一份工作(2级标题)
　　从得知娱记们也像出租车司机一样在明星的豪宅外“趴活儿”那天起，公众就不再羡慕记者这份工作了。职业化已经使记者的面孔变得和普通人一样的平常。(引言)
　　文/李鹏
　　猛男记者
　　有美女自然就离不开猛男，当然此猛男非美女记者疯狂追求的那个老头(他猛不猛外人自然也无法知晓)，而是另一足球记者。国内某著名体育报纸的大腕记者在曼谷街头对他的前同事施展一顿老拳，看得外国人目瞪口呆，也让本国同胞钦佩不已。让大腕记者怒火中烧的是对方在《足球》报上的那篇“汉奸”指控。踢足球的勇猛，写足球的看来也不是孬货。挨打的没有反击，之后悻悻离去，不知是理亏还是不是“真的猛士”？
　　狗仔记者
　　明星绯闻，名人生活，狗仔们自然是狂追不已，而扮演此类角色的当首推娱记。各种明星的走光照、偷拍照成了狗仔们追逐的目标。攻击、诬陷、造谣之能事发挥得淋漓尽致。面对隐私，面对“独家”，不惜伤害当事人的情感，不顾行业本身的规则和个人尊严。难怪网络上曾经流行着这样的骂人方式：“我不是娱记，你妈才是娱记，你们全家都是娱记。”
　　弱势记者
　　《重庆商报》女记者罗侠在采访时因拒绝陪酒而遭到“朱二哥”一干人等的暴打，致使罗头昏、耳鸣、呕吐、视力下降、颅内出血。虽然现已出院，但听觉仍有问题。记者被打，这是近年来屡屡发生的事件，记者也是弱势群体，他们一方面行使着监督的权利，一方面却又面临被报复的危险。
　　金钱记者
　　以往都是“红包记者”，这里提到的“金钱记者”非贬义，而是指记者在需要自己出采访费的愤怒。2001年，落户长沙的金鹰电视节据说要“引进国外运作经验”，不但不给记者报销往返机票，每位记者还要交纳采访费才能办理证件。记者愤怒了，新闻发布会成了记者对主办单位的“质询会”，记者一下子都成了“人大代表”，可怜赔钱又赔名的组委会，最后落了个鸡飞蛋打。
　　战地记者
　　阿富汗战事、颠覆萨达姆的伊拉克战争，让那个弹丸小国的弹丸电视媒体——半岛电视台名声雀起，而我们的新华社记者也深入虎穴，在战火弥漫的地方为我们国内的读者发回第一手的报道。尽管我们的设备不如国外媒体先进，尽管我们的队伍还显单薄，但这样一群面对战争义无返顾的记者本身就值得我们尊敬。
　　职业记者
　　记者的天职是报道事实真相，而当真相被一而再再而三地掩盖时，职业记者的职业能力也就开始显露出来。南丹矿区的特大透水事故，正是被一群不畏艰险的记者率先报道才得以震动全国。他们被跟踪，被恫吓，被扭打，但都没有动摇报道真相的信心。
　　冤屈记者
　　山西运城假渗灌事件经《人民日报》、《南方周末》等媒体披露后轰动全国，而最先在《人民日报》读者来信上反映真相的《山西青年报》记者高勤荣却被以莫须有的三项罪名判刑12年。从1998年揭露腐败真相到1999年4月被审理入狱，一直到2001年1月，高仍在狱中服刑，类似高勤荣这样遭遇的记者还有很多。处处为人伸张正义的记者自己却不时要蒙受冤屈，记者的权益保护问题已经刻不容缓。
　　委屈记者
　　2005年5月10日，数家新闻网站转载了一组发生在厦门的新闻照片。这组照片记录了一位骑车人在暴风雨中碰到路上的水坑而摔倒的全过程。新闻事件尽管不大，但引起了公众对传媒人社会公德心的谴责。拍摄这张照片的记者柳涛觉得有些委屈。他说：“摄影记者这个职业有时候的确很残酷。当时狂风暴雨，我在那里坚持了差不多一个小时才等到那个场面。如果没等到，我根本不能用照片说明那里有个水坑。拍不到那个坑，有关单位或许不够重视，今天就不会填补那个坑，这样的话，就会有更多的人可能在雨中摔跤。”柳涛还说：“我拍完这组照片后，还在附近的施工处拿了一块牌子摆在那里，提醒路人。”
　　

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品读主流杂志因为工作的原因，所以要阅读很多其他的媒体，为了看看最近有什么新的事情发生，别的媒体同行在关注什么，再有就是为了学习一下一些优秀媒体的写作方式，采访方法，再找找缺点，以后尽量避免。看得有一段时间，一直想写个东西，算做总结，为自己也为喜欢媒体和想加入媒体的朋友们。
　　 中国现在的媒体有很多人都在说“平面媒体的冬天到了。”其实我一直不这样看。现在太多的人总是一相情愿的把自己的一切情况和美国比，恨不得一切都能和美国同步，去年《南方周末》采访美国的一报业大亨，说美国报纸进入黑铁时代。中国人一看这个就觉得中国的报纸不进入黑铁也得是青铜了，差不多了，其实远没有那样。
　　 中国的杂志大致分成这么几种。一，时政新闻类。包括〈三联生活周刊〉，〈中国新闻周刊〉，〈了望东方周刊〉，〈周末画报〉，〈南方人物周刊〉〈新世纪〉等等。二，时尚类。包括时尚集团下属的近20本杂志，时尚芭纱，时尚先生，男人装等等，还有就是Vogue，中国文艺家，品牌-大道，大都市之类。三，号称精英读物的杂志。主要有南方报业旗下名牌mangazine，名仕，财富圈等。四，生活方式类以及概念化杂志。主要有〈新周刊〉，〈城市画报〉，〈生活〉，〈新视线〉等等。
　　
　　
　　时政新闻类的杂志是任何一个国家杂志中的重头，也是最能网罗大众读者的一种，以三联为例，[因为它基本是行业内外公认的头牌]其中内容包括，当下的国际新闻大事，国内的热点，事件，人物，文化体育，娱乐，科技等各项内容，以及随笔类的副刊性文章。这样的杂志以封面故事吸引读者，这一部分也是最能考验记者编辑功力的地方。
　　〈三联生活周刊〉：总体评价：一直状态平稳，有时可见优秀封面。中国所有新闻类周刊中做得最为优秀的一个。不是说他们本身有多好，而是相比而言。从选题上说，基本当下国内发生的大事他们都能尽量快的反映出来。例如最近的一期马季的封面，通过采访马季身边的朋友，弟子，业内专家等等去反映一名相声表演者的一生起伏并由此带出了中国整个曲艺圈子的变化和时代特征。说实话，这本被很多人喜欢的三联并不是期期都强。有的封面甚至很软。比如最近的“九个藏家与藏品”内容做得还算扎实，采访也到位，但是在这个时间做这样一个专题显得没有由头莫名其妙，如果非要说近年来收藏热节节攀升所以要做，恐怕有所牵强。总体上说还是喜欢看三联关于社会话题事件的采访，比如我印象最深刻的一次封面是关于大毒枭刘招华的封面。那次采访可以看作是典型的花瓣式采访----走访一圈核心人物周围的人物，从警察到亲属到朋友，到看似无关到能提供线索的小人物。用他们的口去描述一位具有喘气色彩的人物，细节十分生动。三联除了封面故事之外，其余的部分力量就显得比较弱了，尤其后面的设计，生活方式等等大部分都是编译资料的作品，虽然也能见新角度但是苛求一下看来，还是不太另人满意。
　　〈中国新闻周刊〉：总体评价：概念大于内容，内容过薄，深度力度不够。
　　 相比三联，这本中国新闻社的新闻周刊就显得差了一些。两者在版式，栏目设置行文方式等方面都几乎一样。但是在关注当下这一点上，中国新闻周刊总是显得反映迟钝。比如，最近一期的中医现状。说实话，如果在当时中医废除闹得沸沸扬扬的时候做这样一期自然算是好稿子，但是这会早已尘埃落定的时候，你又莫名其妙的做了这么一个大封面，不知道是什么原因。再有就是对于国际事件的关注比较空洞，可能是想更多的体现国际视野，新闻周刊有时会做一些国际选题的封面，但是由于采访力的不足，总是概念大于内容，与其如此还不如塌实的关注当下国内的事件，把国际做成评论。但新闻周刊有一点是我很欣赏的，就是它对于新生事物的包容性。我曾经连续看到在这本大众新闻刊物上做出的有关中国重金属音乐等等方面的内容，以及新锐的文化圈人物，事件等，在这一点上还是要感谢这样的主流媒体难得的宽容。
　　〈新世纪〉：总体评价：采访力度不够，看得出努力的精神，看不见努力的结果。新世纪和三联，中国新闻周刊相比有着先天性的差距。民营的投资，资金相对缺乏，这也是导致这本杂志内容缺少一手的原因。和前两本一样，内容版式如出一辙，但是印刷，插图等等方面不用细看就能发现差距。很多重要的新闻，本应下力气采访，但在这里都通过撰稿人的评论了事，虽然看出有所反映的态度但是相比之下就产生了力度弱的感觉。
　　〈周末画报〉：总体评价，基本是一本骗人的杂志。内容从国外杂志的翻译借用，原创性极小。这类号称“精英读品”的杂志基本都有拉大旗做虎皮的毛病，一会在分析时尚杂志时会说到。
　　 分成四个部分，能看的也就两个，一个是头版的国际部分，看看从国外媒体翻译过来的新闻和一些资深人士写的评论，可以看看观点。再有就是城市版，还有点当下国内文化艺术圈子的策划性选题，稍微有点内容，但基本上都是摆在面上根本没想深入，前一阵又在缩版弄得更没有内容，都是署名莫名其妙英文字母的小资讯，不知道要搞什么。省下两个版，一个财富就基本上上拿着国际大人物的照片吓唬人，一个生活版基本就是大幅外国男女图片广告加软文。不看也罢。
　　〈南方人物周刊〉；总体评价：短时间内成长起来，在某些领域确实敢说真话，用人物的角度带出整个新闻事件。
　　 这是一本人物杂志，从严格意义上说是这样。但是我仍愿意把它看作是一本从人物的角度切入，目的想去反映人物所处新闻事件的杂志，这么说吧，哪个新闻不都是人物造成的吗？而且从这本杂志的一些封面选题可以看出，他们并不是孤立的看待一个个人物，而是看中一群群人物。比如，曾经的“上海时间”等等。从这个角度看，它确实更像是一本新闻类的杂志。而且在这个大多数媒体都明哲保身的时候它在很多时候还都挣扎着会说一些看起来擦边球的真话，比如最近一期中对于一些学者关于民主问题的探讨，对于中国电影创作空间的探讨，对于西方一些记者，作家对于民主，以及言论自由方面的解读[《名记者丁克之死》]这一点确实难能可贵。
　　
　　
　　时尚类的杂志。在我看来，这个种类的杂志就属于骗人钱财的，当然周于打黄盖一个愿打一个愿挨。大多数人都认为做高端媒体是一个扎钱的好办法，因为可以和广告商这么说，“我们的读者群都是高端人群，购买力极强。”但是这样的话也就骗骗鬼，说实话，真正的高端人群用得着你们这帮小编辑在那教给我怎么生活吗？所以说，这种杂志的真正读者群如果仔细分析一下就会发现，是那些努力梦想着成为杂志图片中人但又永远成不了的那一类。比如大学生，比如小百领，他们愿意捧着一本杂志幻想着自己就是其中描述的穿着，描述的生活方式，最起码捧着一本被定义成时尚高端的杂志自己也显得高端了那么一小点吧。所以这些杂志主要为人们制造幻觉，连梦幻都算不上。再有就是这个种类的杂志相互重复太多，我列举的那几本杂志我连想都不用想就知道里边的内容是什么。说两个典型的。
　　〈时尚先生〉。男性时尚杂志中的翘楚，很多初入职场的孩子都愿意拿着它幻想自己的未来，内容基本以时装为主，衣食住行都被裹上了时尚的标签，基本是培育型杂志，教给你怎么生活，可能这也是国内时尚杂志没有办法的事情。
　　〈男人装〉：大陆第一本以大胆暴露图片公开为卖点的杂志。是国际知名男性杂志〈男人帮〉的中文版。这本杂志不得不说在整体的语言上确实与大多数时尚杂志不同。大多数时尚杂志都是努力堆砌各种莫名其妙的形容词，采访也是尽可能的往小众精英上带，但是这本杂志却基本以口语化的形式出现，所有采访都看起来极为“非正式”但问题都很有意思，也很大胆。让一些封面女郎打破电视电影唱片封套上的形象看到真实世界。缺点就是内容太碎，基本找不到任何大块的策划性专题，让人感觉确实是“杂”志，但是回头想想，一本强调真性情的男人杂志，做成那么大部头的专题谁看啊，还不如弄点姑娘露露大腿，确实真性情。
　　
　　
　　高端男性杂志：总体上说和时尚类的差不多，无非是给那些梦想成为精英男人但一辈子也没戏的小伙子一点性幻想的空间而已。内容都是成功男人的生活场景，跨着个花枝招展的女孩出入派对啊，弄个游艇吹吹风啊，买个城堡住两天啊等等等等。
　　〈名仕〉：创刊时间不长，宣传不多但是口碑渐渐出来了。号称要做中国的名利场。这就是中国杂志的毛病，永远有一种追击的心理。总是要赶上谁谁，做中国的谁谁，从来就没想过自己开创个新的路子，就这么做吧，你永远也做不成中国的谁谁。因为人家成了，就是因为那时人家自己开创的！
　　 这本杂志从封面上就给人以不同的感受，大多数杂志的封面都是单人的照片以明星为主，但是这本杂志从一出来就以群体人物为封面，而且有时还反其道行之，用一些非明星。比如曾经做过的中国将军专题，中国的军装上时尚杂志封面不多见，一群老年人，老将军不多见，反差，陌生化一下子就把杂志的厚重塑造出来了，当然这都是制作手法。内容吗无非还是那些，女色，权力，汽车，城堡……
　　〈名牌mangazine〉：这一类杂志中最有名的吧。也是最有内容的一本，不得不佩服南方报业，做一个成一个。他们的封面选题通常策划得很好，采访也很到位，这就决定了比一般的男性时尚杂志要成功。比如曾经做的生于快中国，就是先给出了一个概念，然后再把这个概念用扎实的采访还原到个案身上----一群生于八十年代的年轻商业领袖。内容还是详实可读的，但是说实话内容和概念还是有点脱离，概念大于内容这就是所有时尚杂志永远脱不掉的毛病。
　　 生活方式类的杂志。
　　 这么个分类方法其实没有太大的必要，但是有些杂志实在不太好归入其他的类别。这一类杂志一般都依靠着“城市”这个概念和背景而产生，关注城市中的某一个群体的生存状态，生活状态，通常以白领和年轻人为主要读者对象。
　　《新周刊》：一本以新锐著称的杂志，已经走过10个年头，现在已经渐渐失去了最初时真正的锐度，换句话说就是从造概念变成了追概念。比如06年底制作的“中国，你的诗歌丢了”，“人人都拿历史说事”等等都是绝大多数媒体都在追的概念和选题，一向新锐的《新周刊》甚至都没有重新换个概念进行包装解读。但是07年开始有所回升。例如最近的“手机人”和“爱情3.0”，后者虽然在情人节的档期，但是避开了情人节这个媒体通用的概念而做了一个当下新生活方式中的新爱情方式。
　　 说实话，新周刊无论是真的生猛新锐的当年，还是追概念的现在，从媒体制作角度来讲都是无须挑剔的，之所以说它不如当年只是因为对这样一个创造了新型媒体模式的杂志的一种“苛求”。与大多数媒体要求一定要讲故事，有细节，见人见事的时代，新周刊却一直是走着一种颇为特殊的文体。这种文体总结一下，就是用媒体语言和数据以及相关采访包装起作者的个人评论。这样的文体在读起来的时候你会发现有一种异常顺畅的感觉，作者代表的都是文章中提到的人物的代言人，触及的都是城市中人最敏感的生活状态和文化神经。这种问题相对于讲故事更加对于作者的要求更高。它要求对于城市中生活，文化，话题的熟悉以及必须对其有独立的观点，而且要有相当的资讯储备。采访在这种问题中其实是第二位的，是为了印证和加固自己观点的，通常只是采访一堆引用两句而已。这样的叙述方式如果运用得当就会让杂志在一堆讲故事的模式中脱颖而出，如果用得不好那么就和容易成为空洞的概念堆砌和自说自话的评论说教。还好，《新周刊》一直以来把这种问题用得驾轻就熟，一直延续多年，实属难得。
　　《城市画报》：又是南方报业下面的杂志。针对年轻人，时尚，自我，个性，都是这本杂志的标签。在许多杂志走着高端成熟路线的时候，这本以年轻人为主要读者群的杂志办的越来越有声有色。色彩斑斓的封面总是能让人一眼把他从一堆杂种中间挑出来。从内容上讲，这是一本很碎的杂志。私人视角中的城市生活，镜头对准那些看似乎混迹于平凡生活平凡人群中的青年，探求他们内心深处超越平凡的精神和真实自我的生活方式。人物，潮流，休闲，吃喝玩乐，小心情，小快乐，小感悟，小痛苦，是那些生活在城市中的年轻人一切近在身边却有有着隔膜的生活和色彩。有着很浓郁的文艺青年色调。同时也在用一些名人做点缀，但是选择的通常是有个性不那么烂大街的人物。这样的杂志对于城市青年人肯定是有吸引力的，但是和那些时尚杂志一样，其中的生活方式是大多数读者永远也不可能学得到的，可能这也才是为什么那么多人去阅读的原因吧，像个调在马眼前的胡萝卜。
　　《新视线》：现代传播下面的杂志。一本号称创意阶层的杂志。说实话，这本杂志在一段时间内我没有看懂，不是说内容没有看懂而是说手法。后来终于恍然大悟，这是一本“大资讯杂志”。所谓大资讯是相对于那些在大多数杂志边边角角的小资讯来讲。这本杂志是把一些本来并不很大的小东西放得很大，再拿过来一些国外当下发生着的创意潮流，创意阶层的人物混在在一起就可以显得十分的“国际化”。说实话，现代传播下面的所有杂志做概念做得实在是太好了，能把外行骗得一楞一楞的，让人们看着就觉得这杂志是和世界同步的，那么阅读的“我”也一定是和世界同步的，在这样概念的灌输下谁能不买来读呢？但是这些杂志的内容基本趋近于零，真的内行对于这样玩概念的杂志是可以一眼看出门道的。
　　《生活》：这是现代传播玩概念玩得最极至的一本杂志。50块钱的价格，超大本的体积，一公斤的重量，谭盾做音乐总监，徐冰做艺术总监，等等一系列的重头艺术家为这本杂志效力。令狐磊和许之远再把精英立场贯彻到底，这本杂志就成了。内容绝对的反潮流，在这个物欲横流的时代，在媒体都关注物质的时代，这本杂志却一直以心的境界，精神的维度作为自己立刊的根基，选择的选题和采访对象都是各种顶着大师头衔的人物，总是显得十分的有历史感，沧桑感，人文感，不食人间烟火。但是连许之远自己都说，一组透着人文关怀光芒的民工生存照片旁边就是奢侈品的整页广告。有一次参加一个活动，是《生活》主办的，一些参加的人，在许之远的单向街大声的说在这个物欲横流的时代，你们还坚持着高远的品格什么的，弄得自己像一个主动遗弃时代的英雄，实在讨厌。曾经遇到过这本杂志的一些广告活动部的人，说了一句话十分贴切，他说，这杂志就相当于概念车。
　　
　　其实还有很多杂志可圈可点，以后有时间再说，这些是闲着没事自己总结着玩的，有的没有太过脑子说得并不全面。