[转贴]难以抗拒的诱惑——意大利电影(多图)

文子

《小鞋子》（The Children Of Heaven）

主演： 穆罕默得.阿米.纳吉 巴哈丽.西迪奇  

导演： 麦吉德.麦吉迪  

地区： 伊朗
  
片长： 87分钟

配音： 波斯语

出品年代：1998年
   
西亚阳光里的小野花——看《小鞋子》
(作者：王小资)
     

就在好来坞继续用它的金元钞票打造电影帝国、欧洲电影异军突起之际，亚洲电影在过去的世纪之交却也开始散发自己独特魅力，香港、日本、伊朗、韩国等在经历了上世纪末的金融风暴之后，他们的电影工业开始了精品之路，制作渐趋于成熟，带着其亚洲温暖的阳光，开始为世界所瞩目。

关于伊朗电影，老实说，我了解得贫乏得不能再贫乏，甚至至今为止，我印象里看过的伊朗电影只有下面我将要谈到的《小鞋子》一部。而近年伊朗电影也开始在世界各大电影节发出珍珠般的光亮之色。

伊朗是个伊斯兰国家，宗教不但在政治上统治人心，也在生活中无处不在束缚人的行为甚至思想，一切开放的东西在伊朗均会被视作异端而被禁止。所以在伊朗电影中，主人公的生活是被宗教所束缚着的，他们不允许有自己的生活，一切都不能与宗教教义违背。伊朗也盛产电影，但是在国家严格的电影审查制度之下，许多电影即使有少许的越入雷池的，都要遭受封杀的惩罚，据说在1999年和2000年间，伊朗自己拍摄的和引进的电影有3000部，而通过审查的只有500部！有个真实的笑话，《樱桃的滋味》的导演阿巴斯在多伦多电影节上接受奖项的时候，和颁奖的女嘉宾拥吻以示祝贺，这在我们眼里是再平常不过的礼节了，但是在伊朗国内却掀起轩然大波，本来命运多洚的《樱桃的滋味》，便遭受了封杀的命运，阿巴斯笑喟这是“灾难性的一吻”。

女人的种种规范在伊斯兰国家里尤为严谨，如此严格的审查制度之下，许多伊朗电影对女人角色的处理尤是小心，这就是在伊朗电影里为什么女人这么少的原因，许多导演便“曲线救国”，往往拍摄一些儿童片，用儿童的生活折射大人社会的种种不公。《小鞋子》也当属于这一种，当然批判的成分相对减少，而我更愿意将它看作是一部纯儿童电影。

同大多伊朗电影一样，《小鞋子》（Children Of Heaven）故事很简单：贫穷的兄妹俩，为了不加重父母的负担，共同受着一个秘密。哥哥把妹妹的花小鞋子丢了，妹妹没有鞋子穿，只好和哥哥轮流换穿一双鞋子。在奔波换鞋子上学的一路上，哥哥也练就了跑步的本领。学校要举行跑步比赛，第三名是一双运动鞋，哥哥为了给妹妹赢取这双鞋子，在比赛里用尽全力，最后拿了第一名，哥哥却失望无比……

电影很单纯很干净，至始至终都流淌着西亚明亮的阳光，照在孩子身上，于是，他们的脸上再也看不见因为贫穷也带来的抱怨和自卑，在影片中段，有一个镜头是哥哥为妹妹洗鞋子的片段，兄妹俩用肥皂水吹着泡泡嬉戏，哥哥忧郁的大眼睛里于是有了笑意，妹妹也不在为哥哥的大意不慎而恼怒，那一个个肥皂泡承载的是兄妹俩的梦想……还有池子里那些游来游去的小金鱼，也随着他们嬉戏而快乐地在水里钻来钻去，在这里，贫苦再也不能篡夺他们童年的快乐。

小鞋子是他们的梦想，可是有一天，当妹妹发现学校里一个同学穿着一双和她遗失的鞋子一模一样的小花鞋，似乎就是她的！妹妹不敢声张，拉着哥哥一起去侦察一番。可是当他们发现那个叫阿宝的小女孩比他们更困难——她爸爸是个卖杂货的瞎子——的时候，兄妹俩再也无意要回那双小花鞋：穷苦人之间没有互相敌视，而是相互的帮助，相互的同情，于是，穷苦也是她们人生中的第一个老师，它教会了兄妹俩善良之心和同情之心，所以，谁又能说他们的童年是贫苦的呢？

我们可以说，小兄妹俩是幸福的，因为他们心里有天堂。天堂不在虚幻之中，也不在富裕繁华之中，城里的孩子身局在深宅高墙之内，他们想要什么就有什么，可是，他们的童年快乐吗？就象那个拉着阿里（哥哥）缠着他要跟他一起玩的城里小女孩，她家有一个大花园，还有一个老爷爷，可是，她显然是不快乐的，高墙的四角天空锁着童年的幻想，伙伴的缺席也是童年快乐的缺席。

不管大人的世界的规则是如何的，可是，天堂就在孩子的心里面，只要他们懂得珍惜，懂得责任，懂得亲情可贵，我想这就是《小鞋子》要告诉孩子们更要告诉家长们的。

伊朗电影一般很简单，但是，恰恰正是这份单纯可爱，使得它在后工业时代充满冷冰金属味道的电影丛中散发着独特的魅力，它让我想起高楼大厦石屎森林之中偶尔一朵不知名的小野花，是啊，在电影里，我们确实久违了感动。  

http://www.movom.com/movie.php?id=299
（这个网址有电影下载）

圆圆的园子

小鞋子,天啊~~真巧~~
我前段日子才感动得很
可惜朋友中大多没看过,没得讨论
看完就发现太多好的伊朗片了，最近特别多
而这戏我实在太喜欢了
电影很久没有给我这么纯粹的感觉
里面的小演员根本说不上什么演技,完全本色表演
发自内心的表演却感人置深
没有眼花缭乱的视觉效果，感动人的往往来自单纯

圆圆的园子

《看得见风景的房间》也是我很喜欢的电影
男主角的生活态度让我十分向往，哈哈
文子，很久前看裘德洛的一张相片时，我就发现他的眼睛会杀人
眼睛像深海一样，摸不透
但那时他演过什么人工智能的电影我不是太喜欢
他还有什么片子啊

kikico

我没有看过“小鞋子”，
可是文子，看了你的介绍，
真是非常的感动呀!
你到哪儿去淘了这么多宝贝呀？!

fangfang

文子，你看过的电影真是太多了。我跟你没法比。
非常同意你说的，张艺谋的《活着》也是我认为张艺谋乞今为止拍得最好的一部电影。他的《英雄》简直让我大失所望。加上大肆炒作，就更令人反感。
《Life is Beautiful》更胜一筹的是他的喜剧性更浓，和男主角大师级精湛的演技。有点像桌别林的电影，但比桌别林更丰富。当时的时代背景，是那么的残酷和恐惧。但整个电影没有渲染一点悲悲切切。每一个细节的处理都是那么的切题，那么平静，那么淡定，甚至是浪漫。真是让人看了之后才会感到辛酸落泪。正是它的喜剧手法，这部电影受到一些犹太团体的质疑。

<font size="1" color="#000066">[这个贴子最后由fangfang在 2004/08/01 23:47:25 编辑]</font>

遥远

kikico，上来跟我们一起探讨嘛，不要光站在旁边看哈。
其实我也是前几年粉爱看电影，最近这两年好象琐事越来越多，没有那么多时间，也没了以前那份心境了。
倒是要在此郑重的感谢一下文子，如果不是她开出这么一篇帖子来，偶还找不回曾经看电影时的那份心情了呢，也勾起了偶看碟的欲望了。

看完文子介绍的《丑闻》是根据法国电影改编的，偶也想起了一部法国电影《天堂窃情》，一直是偶最最喜欢的一部片子。看这部片子很多年了，但是里面一句经典的台词，我至尽仍然记得：抵制诱惑的最好办法就是接受诱惑。

stealing    heaven

主演：Derek de Lint - Peter (Pierre) Abelard
      Kim Thomson - Heloise





剧情简介：十二世纪的法国，是基督教会的全盛时期。宗教界权威人士富尔贝尔十分喜爱自己的侄女海洛伊丝。聪明美丽的海洛伊丝却和神学院优秀教师阿贝拉尔相爱了，并有了爱情的结晶。这种对宗教的反叛使富尔贝尔大为震怒，海洛伊丝被逐出家门，阿贝拉尔被处以宫刑。女孩生了个孩子，做了修女，男的做了修道士，结尾是在一个山区乡村的小修道院，白法苍苍修道士与修女看着远处的那个孩子，远远的无声的相视对望，眼里充满着爱。

《天堂窃情》讲述了这样一个如诗如画的爱情故事。法国爱情的浪漫主义让年轻的我们血液沸腾，男主角的英俊、风度、学识，女主角的美丽，对爱的大胆追求，两人窃情时的狂野浪漫，让我们第一次感觉到性爱也是如此美丽。


《亲吻神学——中世纪修道院情书选》中记载的海萝丽丝与阿贝拉尔的故事

　　无论在何种意义上说，海萝丽丝（Ｈｅｌｏｉｓｅ）与阿贝拉尔（Ａｂａｅｌａｒｄ）的情爱故事都是一个悲剧，一个足以撕碎任何一人之灵魂的悲剧——他们的悲切与苦痛是如此深重。

　　海萝丽丝生于１１０１年，她自幼就受到良好教育，广泛涉猎于拉丁文献，并通晓希伯来语和希腊语。１７岁时她便因学问出众而小有名气。她的舅父富尔贝尔（Ｆｕｌｂｅｒｔ）是教士和主教大教堂教士会成员，这样的背景使得海萝丽丝可以活动于当时巴黎的知识界。可以想象，这样一位博学多识的女子，身边一定不乏爱慕者和追求者；如果她能在那些年龄相当、“门当户对”的青年中，选择一个作为终身伴侣，她的命运一定不会像后来那
样不幸。

　　可是，厄运之神并不如此般善良——它如它一贯所喜欢的那样，远远地窥伺着海萝丽丝。

　　富尔贝尔想要让他的外甥女成为一位杰出的学者，为此，他延聘了另一位教士和主教大教堂教士会成员，阿贝拉尔，让他向海萝丽丝教授哲学。这时，是１１１７年的巴黎。阿贝拉尔３８岁，已是极富声望的哲学家和神学家。

　　如果富尔贝尔知道自己在做什么，他一定会毫不留情地把阿贝拉尔撵出门去。然而，富尔贝尔、阿贝拉尔，还有海萝丽丝，都如我们一样处在命运的掌控中，对于未来懵懂无知。

　　阿贝拉尔开始了对海萝丽丝的教学。他们在富尔贝尔的府邸同处一室：对于一直孤寂于学者生涯的阿贝拉尔来说，他也许从一开始就嗅到了某种危险的气息；而他的身心在一个青春的肉体前必定会有的震颤，以及那看似不可逾越的界限，也一定曾让他彻夜难眠。——阿贝拉尔背叛了富尔贝尔对他的信任，引诱了年轻的海萝丽丝。

　　于是，两人间的授课变成了一次次情欲的盛宴。阿贝拉尔在他后来所写的《受难史》里这样写道：　　由共居一府邸发展为两颗心合而为一。这个授课时间我们都在卿卿我我，耳鬓厮磨。不过，每当我们渴望一个僻静的角落时，我们只需埋头书本便足够了。书总是翻开摆在那里的，只有爱情成为优先的话题时，提问与解答才十分热烈。相互的亲吻多于箴言的阐释，我的手往往不是放在书上，而是伸向她的胸脯。我们不看书本，只是深情地凝视着对方的眸子。我们贪婪地享受着爱的各个阶段，挖空心思、变换着花样丰富着我们的爱。在此之前，我们从未品尝过这种欢乐，这时却怀着烈火般的倾慕激情不知餍足地享受它，从不感到厌倦。

　　如果我们把他们之间的关系标识为浪漫化的“两情相悦”，我们也许会觉得舒服一点；但是如果我们足够诚实，我们就会承认，那也许远不是事情的真相——至少，从阿贝拉尔一方来说，他更为渴盼的，也许只是海萝丽丝的身体：在阿贝拉尔后来给海萝丽丝的一封信中他这样写道：“我像一只野兽在这无耻的泥潭中翻滚，甚至在复活节前一周，在庄严的节日，我都听不见羞耻感和对上帝的敬畏感所发出的告诫。当你表示不愿意，当你以你纤弱
之躯进行反抗，当你——一个柔弱的女人——请求我让步的时候，我甚至经常威胁你、殴打你、迫你就范。”

　　但是，如果我们为海萝丽丝感到不平，以为她是一个不幸屈服于阿贝拉尔的淫威之下的弱女子，那我们就又错了。从她这一方面来说，她对阿贝拉尔的爱与欲，无疑都已燃烧到极致，以至于在那熊熊的烈焰中，闪现出一种近于受虐的奉献色彩。在后来致阿贝拉尔的信中她这样写道：“你是我的见证。满足我的快乐、实现我的意愿，并非我的目标，绝不是。我的目标是使你完全得到满足。‘夫人’之名对别人也许是崇高的、隽永的。但我却认为，所有种种甜蜜的象征永远是被叫作你的情人，或者——啊，请别生气——被叫作你的陪睡者、你的妓女。在你面前忍受最大的屈辱便是对你的最崇高的敬意。我的低下地位也绝对遮蔽不了你的熠熠光辉。”

　　无论如何，他们度过了一段——可以在其最本来的意义上理解——令人销魂的时光。

　　只是，当他们迷失在那欢爱的颠峰时，他们是否听见了厄运之神的磨牙声，是否看见了那渐被举起的重锤？

　　没有，他们没有——难道有谁，能不在那颠峰之上失聪又失明吗？——倘若他们听见，或是看见，他们一定会张皇地去找那下降之途，去寻那躲藏之处。

　　事情在发生变化：海萝丽丝怀孕了。阿贝拉尔把她带到他居住在布列塔尼（Ｂｒｅｔａｄｎｅ）的姐姐家，在那里海萝丽丝生下了他们的儿子阿斯特洛拉比乌斯（Ａｓｔｒｏｌａｂｉｕｓ）。他们互相作出了结婚承诺，但为了阿贝拉尔的学术前途，这一承诺并未对外宣布。海萝丽丝的舅父富尔贝尔向他们作出保证，会对这一婚姻保持沉默。海萝丽丝滞留在阿根杜修道院，而阿贝拉尔重返巴黎继续执教。
　　　　
　　如果说海萝丽丝与阿贝拉尔之前的关系为人，也为“神”所不容的话，那么，当他们缔结了婚约，且分居两地，是否，他们可以就此过上“正当”的生活？是否，那前路上暗影会就此散去？

　　回答是“否”！——厄运之神在隐伏了如许之久后，终于将他手中之锤重重击下：阿贝拉尔被海萝丽丝家族的人阉割了！

　　富尔贝尔如阿贝拉尔背叛了他的信任一样，也背叛了阿贝拉尔对他的保证的信任，将阿贝拉尔出卖了。海萝丽丝家族的人一定感到了莫大的耻辱，以至于如此痛下重手。阿贝拉尔这样写道：“这些人的仇恨心非常强烈，他们决定毁掉我。我的仆人被收买了。一天夜里，当我静静地睡在床上时，他把他们引进了我的房间。他们对我进行了那么残酷、那么羞辱人的报复，世界都会为之震惊：他们割去了我下身的那个曾伤害过海萝丽丝的器官。”

　　在那一刻，当阿贝拉尔痛彻心肺的嚎叫刺破夜空，海萝丽丝是否曾从夜梦中惊醒，惊惶莫名？

　　很难想象阿贝拉尔在那一刻的感受：巨大的耻辱感一定如绞肉机一样绞碎了他的灵魂，与此相比，肉体的疼痛或许根本就算不得什么。同样，我们也很难想象海萝丽丝在得知这一消息时的感受：如果她能够，她一定愿意自己去死，以免除这一事件的发生。

　　然而时间的不可逆性将这一悲剧事件重重地刻在了过去；一切都已无可更改，直到时间的终结。

　　为了掩盖被阉割的耻辱，阿贝拉尔进了圣德尼修道院。按照他的意愿，海萝丽丝也决定以修女生涯了结此生，她进了阿根杜本笃会女修院——那时，她还不满二十岁。

　　在漫长的修道院生活中，他们曾经有过书信往来——昔日的情侣，已经心志不一：阿贝拉尔跋涉在找寻上帝之爱的苦旅中，而海萝丽丝，却仍然耽于情欲。

　　１１４２年，阿贝拉尔去世，安葬在圣灵堂；２２年后，海萝丽丝去世，她也安息在同一地方。

文子

小鞋子,天啊~~真巧~~我前段日子才感动得很可惜朋友中大多没看过,没得讨论看完就发现太多好的伊朗片了，最近特别多而这戏我实...[/quote]

圆圆的园子：深有同感，《小鞋子》是我最珍视的伊朗影片。一遇到身边的人，不管大人小孩我一律推荐给他们看，每个人都被打动。
这部由儿童出演的影片拍摄手法十分朴实，没有好莱坞式的花哨，没有张艺谋式的刻意，也没有说教，但它是那样地纯粹，那样地打动人。
伊朗还有许多优秀的影片，我看过的还有一部《天堂的孩子》，也是十分感人的。
说来十分惭愧，我是第一次看裘德．洛的片子。看《天才雷普利》的时候没有看演员介绍，甚至不知道那个迷人的花花公子是谁扮演的，一看就被吸引住了。在网上才查到他的资料。我手上还有一张《冷山》也是他和尼歌．基嫚主演的，但我还没有看。哪天空了再网上查查。

kikico：这部碟片是我前两年在电脑城买的D版，有段时间特别不好买，我都借给好几多个人看过，但我都牢记要回来。
有次有中央电视台的电影频道都看到放过这部片子，是翻译了的。我看国外片子喜欢看原版，打字幕的那种。我觉得，《小鞋子》里小阿里那细细的声音都让人产生莫名的悲怜，一配音，效果完全变了。
这部片子应该说是没有任何问题的，你到音像店也许都能找到。（不行跑跑音像租赁店）

遥远

偶再介绍另一部美国片子，也是汤姆·汉克斯演的（他曾经是我偶像）《阿甘正传》，这部片子应该有很多人都看过。

《阿甘正传》 （Forrest Gump）

导演：罗伯特·泽梅基斯 Zemeckis·Robert
主演：汤姆·汉克斯 Hanks·Tom
      加里·西尼斯 Sinise·Gary
      罗宾·怀特 Wright·Robim
      萨莉·菲尔德 Field·Sally



剧情简介：

    阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。

　　在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。在那里，他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓·泰勒上尉。这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。在战争结束后，甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，甘又遇见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做到”这一信条的指引下，甘最终闯出了一片属于自己的天空。在他的生活中，他结识了许多美国的名人。他告发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了中国，为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时的歌曲。最后，甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，并把公司的一半股份给了布巴的母亲，自己去做一名园丁。甘经历了世界风云变幻的各个历史时期，但无论何时，无论何处，无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良。

　　在隐居生活中，他时常思念珍妮。而这时的珍妮早已误入歧途， 陷于绝望之中。 终于有一天，珍妮回来了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。醒来的甘木然坐在门前的长椅上，然后突然开始奔跑。他跑步横越了美国，又一次成了名人。

　　在奔跑了许久之后，甘停了下来，开始回自己的故乡。在途中， 他收到了珍妮的信。 他又一次见到了珍妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经 得了一种不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家乡，一起度过了一段幸福的时光。

　　珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄。甘送儿子上了校车，坐在公共汽车站的长椅上，回忆起了他一生的遭遇。





《阿甘正传》评析：
    在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。影片通过对一个智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几
十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编自温斯顿·格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但
却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。
   
    阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，而珍妮则成了堕落的象征。这与原著有着极大的出入。对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受，导演高超的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。影片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。

    汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。他以在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已是他连续获得的第二个影帝金像。《阿甘正传》的成功，也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的一段日子。

文子

<b>下面引用由 <u>fangfang</u> 在 2004/08/01 23:37:25 发表的内容：</b>
文子，你看过的电影真是太多了。我跟你没法比。...

fangfang不要那样说阿，我是闲着没事呢。以前喜欢看书，后来越来越懒，改成看碟片了。

《美丽人生》是部经典的作品，我更要选个适应的时间来观看了。
看你的资料显示应该是在国外吧？国外看电影应该更方便阿。不过国内出的D版倒是把国际最新的东西迅速传到国内来，这点倒有点接轨了哈．

文子

<b>下面引用由 <u>遥远</u> 在 2004/08/02 00:39:22 发表的内容：</b>
kikico，上来跟我们一起探讨嘛，不要光站在旁边看哈。其实我也是前几年粉爱看电影，最近这两年好象琐事越来越多，没有那么多...

遥远谢的应该是你哈，不是你在欧洲杯那个贴里提到电影，我也不会找到那个建筑论坛，也不会勾起看碟的瘾哈。
你的法国情结又可以宣泄了哈，《天堂窃情》我也是看过多年了。大概还是在九十年代中期，我家买了套家庭影院，天天到一个租赁店租三张大影碟来看，（那时叫LD）现在出的好多DVD都是那时看的，全都搅成一团了。幸好你把这个贴子贴上来，好让偶佳片重温。
还有一部描写宗教题材的影片，肖恩．康纳利主演的《玫瑰的名字》，也是一部很不错的片子。



<font size="1" color="#000066">[这个贴子最后由文子在 2004/08/02 01:24:55 编辑]</font>

遥远

看文子这样一再推荐《小鞋子》，偶决定一定要看一下，现在碟不太好买了吗？不要紧，反正还有你贴上来的网址，下载下来在电脑上看也行。

要说感动，偶还看过一部片子让偶感动至深。

《黑暗中的舞者》(Dancer in the Dark)(丹麦电影)

导演     拉斯.凡.蒂尔（丹麦）  
主要演员 比约克（冰岛）
出品年份 2000
国别     丹麦
类型     音乐　戏剧
本片荣获 戛纳电影节金棕榈奖、最佳女主角奖



[简介]莎玛是一个捷克移民、在美国一个乡村工厂工作的单身母亲。她的精神支柱是对音乐的激情，特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐喜剧感兴趣。但 莎玛有一个令她心痛的秘密：她的视力正慢慢地衰退，而且她发现她的儿子因遗传的原因而有同样的疾病。如果她不能挣到足够的钱支付动手术的费用，她的儿子也难以逃脱变瞎的命运。但是，在一个绝望的邻居错误地控告她偷窃了他的积蓄后，有关她命运的一场戏已逐渐走到了复杂的结局……

    全片表现60年代美国华盛顿底层社会的一面，但疯狂的是电影全在瑞典某个工作室搭景拍摄，而且完美无缺。至美纯朴如美国风情画的小镇风光加上60年代西方社会的精神面貌，使人不得不佩服这位永远给人意外与惊讶的导演，而他以全新的精神和方法再度探触死亡已久的歌舞片，不仅是出于对美国五、六十年代歌舞片全盛时期的极度崇拜，选择比约克作为女主角更符合了导演脑海中富有想像力和充满革命性的形象。事实证明，比约克的演技不仅细腻而感人，更为歌舞在电影中起到的关键作用立下了汗马功劳。而影片一开始，排练《音乐之声》的一段戏，也成就了导演某种程度上的调皮心态。《音乐之声》是宣告歌舞片年代结束的标志，事隔多年， 凡.蒂尔旧事重提，是讽刺，更是牛B的表现。



　　毫无疑问，除了故事主线峰回路转、跌宕起伏，赚人眼泪外，整个影片的亮点，均在导演对歌舞真实定义的重新延续。在导演眼中，世界与舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞；在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞，在快乐中起舞，在绝望中起舞，在黑暗与光明中起舞。起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗。而绝不是少部分贵族欣赏的《天鹅湖》。

　　混合形式与写实主义是凡.蒂尔最忠于的风格，歌曲全由莎玛的脑中孕育而出，而凌驾这一切之上的是她人道主义的胸怀，她欣赏的话题和事物都是老久以来早被人们淡忘了的价值——噪音、喧嚣和人的残弱。而这些藉由脑子的运作，被转化成音乐与舞蹈。我们怎么可能忘记在枯燥、无趣的流水线上莎玛把工作回归成一种最原始的乐趣，有些共产主义的味道。

　　而在火车道旁的一段，不仅为日后的悲剧埋下伏笔，更是纯洁爱情的绝唱，当莎玛把眼镜扔下河中唱到：我都看过了，我看过树林，看过柳枝在春风中摇曳，看过一个男子被他的好友杀死，人生还没过完就提前结束，看过我的过去也知道我的未来，我都看过了，没有什么可看了……

　　她的爱人接着她的歌声唱起，特别是唱到：“你没去过中国，没看过万里长城……”令人倍感亲切之余更领悟到爱情的广大。但这一切在几分钟后都将结束，这样如刘三姐对歌般透着浓浓的爱尔兰风情的幸福场面都是莎玛的幻想。导演一再用这种幻想对比现实世界的冰冷，眼镜并没有丢掉，它还在手中紧握，笑容在疲倦的脸上凝固。

　　接下来凡.蒂尔再次示范了一个女人生命中所能承受之极限。莎玛被捕时偏偏选在她最留恋的排舞室内，法庭上由她最爱的电影偶像亲自指证她。但这一切都不足以令莎玛绝望，在与偶像的一场踢踏舞幻想后，一切都显得如此从容。

    最终的结局还是要从钱说起，2056元1角与107步死亡路如果可以划上等号，那么对于莎玛这至少是幸福的，她用这笔钱给儿子治好了眼睛，而这2056元完全可以让那个该死的贪财律师心动。孩子需要光明，但更需要母亲，但杀死母亲的是谁？是谁逼她放弃生命？我们该诅咒谁？

　　也许生命该像罗拉一样不断奔跑寻找不同的结局，也许该像莎玛一样做好一生唯一的事。她们都没错，活着，要么奔跑，要么歌唱，但不是蒙住自己的头，那样就无法呼吸，因为我们生来自由。

　　突然想起影片的开场镜头，色彩鲜艳的图案一个接一个出现，像我们儿时看过的万花筒，红的、绿的、黄的……不断变化不断组合，里面有我的少年、我的家，我的未来、我的妻，我的浪漫颓废，我或轻或重的呼吸，还有在黑暗中的舞动的倔强身姿。

遥远

<b>下面引用由 <u>文子</u> 在 2004/08/02 01:18:51 发表的内容：</b>
你的法国情结又可以宣泄了哈，《天堂窃情》我也是看过多年了。

哈哈，文子，凭偶们两个的感情就八要互相谢来谢去了哈。是啊，偶的法国情结得以在你的意大利电影的帖子里继续宣泄，让偶禁不住又想谢你了呢。

偶至今想起《天堂窃情》心都会有滴血的感觉，你也是90年代中期看的吗，我也是，大概是96年还是97年，有点记不得了。可惜的是那时买的碟现在已经找不到了，而现在的市面上也很难再找到这样的碟了。

文子

今天才看的一部影片，叫我震惊的女演员： 1984年出生的斯嘉丽-琼森。她可不像美国人阿，倒像北欧人。只是纯正的美国口音。

《戴珍珠耳环的少女》

中文片名：《戴珍珠耳环的少女》
英文片名：Girl with a Pearl Earring
导　演：彼得-韦伯
领衔主演： 科林-佛斯--饰维梅尔
　　　　　 斯嘉丽-琼森--饰葛丽叶

故事简介  

“我要画我第一次见到你的样子，葛丽叶，仅仅只是你。”——维梅尔

“我逼迫自己直视他的眼睛，觉得自己燃烧了起来，一阵阵热流在我的体内扩散，虽然如此我依旧凝视着他，我的心脏跳得很快。他在画我了……”——葛丽叶

葛丽叶出身贫寒，为了生计，去给画家维梅尔做女佣。在维梅尔家劳作的过程中，她不知不觉地爱上了男主人，并且用自己的艺术天分和为人深深影响着维梅尔的创作。同时，葛丽叶必须在好色的画商、一家之主的老夫人、嫉妒的少夫人以及不懂世事的孩子间周旋，但最终因为身分地位的悬殊，此情终了……少女离开豪门，与一个屠户结婚

　　看点：

　　灵感来自古代名画

《戴珍珠耳环的少女》这部电影说起来颇有几分浪漫色彩，它本是17世纪荷兰著名的绘画大师杨·维梅尔(JanVermeer)的一幅同名名画。这幅画表现了一个少女转身的刹那，回眸欲语的姿态。20世纪90年代，美国女作家崔西·雪佛兰被杨·维梅尔的艺术风格所吸引，立志要在有生之年看遍杨·维梅尔的35幅绘画真迹。当崔西·雪佛兰看到这幅《戴珍珠耳环的少女》时，她一下子被打动了，决心将其改编为同名小说。同名小说一经出版，立刻在美国图书排行榜上占据高位，大获好评。

英国导演皮特·韦伯一直就很钟爱历史题材作品，他看过这本根据名画改编的书后，立刻决定将其改编为电影。

　　女主角众望所归

饰演女主角葛丽叶的斯嘉丽·琼森是出色的美国女演员，虽然年纪不大，却获得了颇多荣誉。早在12岁时，斯嘉丽就曾获得美国独立精神奖，她19岁时因《迷失东京》在威尼斯电影节上获得了“逆流单元”的最佳女演员奖。她还参演过《马语者》、《缺席的人》等大作。算起来，斯嘉丽·琼森迄今为止已荣获过10多个重大的表演奖项。而导演皮特·韦伯和同名小说作者崔西·雪佛兰执意要求斯嘉丽·琼森出任女主角。导演皮特·韦伯对此解释道：“我们选择她，是因为她有一种独特的气质。斯嘉丽·琼森瘦削的脸庞和忧郁的眼神，蕴涵着一种孤独和反叛的魅力。这和影片女主角葛丽叶的性格特征很相符。”而影片上映后，斯嘉丽·琼森已经获得了本届金球奖最佳女主角提名，她将与妮可·基德曼争夺金球奖影后。

扮演画家维梅尔的是科林·菲尔斯，他在电影《布里奇特·琼斯的日记》和电视剧《傲慢与偏见》中的出色表演，为他赢得了“休·格兰特第二”的称号。

　　菜鸟导演大获全胜

本片导演彼得·韦伯是英国人，第一次参与电影是在一个哥们儿拍的女同性恋短片中当剪辑，后来导演过几部电视片，本片是他第一次拍大电影，用瑰丽影像再现三百年前的荷兰小镇。












<font size="1" color="#000066">[这个贴子最后由文子在 2004/08/02 01:51:42 编辑]</font>

遥远

《戴珍珠耳环的少女》，在今年的奥斯卡颁奖礼上好象看到此片获得了好几项提名，不过当时也没太在意，把全部注意力都放在《迷失东京》、《冷山》和《怒海争锋》等片上了。文子，真的很好看吗？只要你推荐说好看，偶就决定看了。

fangfang

文子。在美国呆长了，视野也变窄了。真不如国内的人看的外国电影多。
如果大家有兴趣，我到可以推荐几部好的美国电影给大家。
1）《L.A.Confidential》
2）《Usual Suspects》
3）《The Shawhank Redemption》
4）《Amadeus》
前两部是遍排得非常好的，很智慧的故事片。第三部是反映人的忍辱负重，坚韧不拔的文艺片。第四部是讲Mozart生平的非常感人的故事片。

<font size="1" color="#000066">[这个贴子最后由fangfang在 2004/08/03 00:09:31 编辑]</font>

文子

<b>下面引用由 <u>fangfang</u> 在 2004/08/02 05:16:45 发表的内容：</b>
文子。在美国呆长了，视野也变窄了。真不如国内的人看的外国电影多。如果大家有兴趣，我到可以推荐几部好的美国电影给大家。1...

fangfang：谢谢阿！看看能不能找到你提供的影片。

文子

<img src="attachments/dvbbs/usr/7_1958.jpg" border="0" onload="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onmouseover="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.style.cursor=\'hand\'; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onclick="if(!this.resized) {return true;} else {window.open(\'attachments/dvbbs/usr/7_1958.jpg\');}" onmousewheel="return imgzoom(this);" alt="" /><BR>

<b>下面引用由 <u>遥远</u> 在 2004/08/02 01:45:39 发表的内容：</b>
《戴珍珠耳环的少女》，在今年的奥斯卡颁奖礼上好象看到此片获得了好几项提名，不过当时也没太在意，把全部注意力都放在《迷失东京》、《冷山》和《怒海争锋》等片上了。文子，真的很好看吗？只要你推荐说好看，偶就决定看了。

遥远，真是不错的片子。女主角是我第一次接触的，太美了。正好买了张《迷失东京》，也是她主演的。

接着再贴点资料上来：





















简介：画家与女佣的爱情故事，很美的超一流文艺片。获第76界奥斯卡最佳摄影、最佳服装设计、最佳艺术指导三项提名，以及金球奖提名和其它组织的许多奖项。



<font size="1" color="#000066">[这个贴子最后由文子在 2004/08/04 12:43:14 编辑]</font>

文子

荷兰大师名画60年后得鉴定
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金羊网 2004-04-02 14:34:37  
www.ycwb.com

约翰尼斯·维米尔是17世纪荷兰著名画家，由于他流传于世的作品非常少，所以直到19世纪才被评论家们发现，并被喻为一代天才。他最出名的画作是《戴珍珠耳环的少女》，但鉴赏界专家普遍认为这幅画的真迹已经遗失。据英国《泰晤士报》3月31日报道，经过一段时间的甄别研究，英国伦敦的专家们终于找到了此画真迹，这幅精美的名画将于今年夏天公开拍卖。

　　真画“蒙冤”已经多年

这幅《戴珍珠耳环的少女》真迹长25厘米，宽20厘米，画面上，一个身披土黄色披肩的女子侧着脸，耳朵上戴着一枚硕大的珍珠耳环，她看起来清晰自然，栩栩如生，充满了生命之美。但是在上个世纪40年代，鉴赏专家们一致认为这幅作品是仿制品，而非原作。

当时，这幅画保留在一个假画贩子汉斯·范·米格仑手中，他临摹了许多仿画，导致真迹也被“淹没”在假画之中，被鉴赏家们冷落在一边。1960年，一个比利时收藏家拜仑·弗莱德里克·罗林在伦敦一家画廊里看到了它，他很快就从构图上断定，这画极有可能是维米尔的真迹，于是掏钱买下了它。

1993年，罗林把这幅画拿给老朋友、鉴赏家鲁宾斯坦看，凭着多年来对维米尔作品研究的经验，鲁宾斯坦也觉得这幅画太像维米尔的手笔了，于是，他建议罗林把画拿到坐落于伦敦的英国国家美术馆去做个鉴定。

　　颜色暴露“名师风范”

国家美术馆的专家们足足花了10年的时间，才确定这幅《戴珍珠耳环的少女》并非赝品。他们先将这张画与维米尔的真迹《小键琴边的女子》反复对照，研究构图、用色和处理光线的技巧，认为这画确有“大师风范”。

不久后，伦敦城市大学教授丽比·莎尔仑女士提出，图画中女子的披肩是一种很奇特的黄色，较土黄更鲜亮一些，像17世纪一种铅罐的颜色，在17世纪以后，这种颜色再没有出现在美术作品中。她还指出，画中人物的皮肤用的是绿土颜料，而那个时代中，除维米尔外很少有画家用这种颜料。

此外，专家们还仔细鉴别了这张画的画布，画布的经纬线与维米尔其他两幅真品的画布经纬线完全一致。由此可以推断出，这幅画果然是维米尔亲手绘出的。

　　真画身价立时不凡

这幅《戴珍珠耳环的少女》是第36张通过鉴定的维米尔真迹，历经80多年的“鉴定磨难”，一旦正名，它的“身份”马上变得不同凡响。今年7月8日，这幅绘画精品将在伦敦被拍卖，它将成为维米尔第二张被公开拍卖的作品，也是80年来首次被拍卖的维米尔作品。

拍卖公司的负责人员表示，由于这张画有着非比寻常的“经历”，又是维米尔最有代表性的作品之一，所以他们希望它能卖得一个好价钱。公司把这幅画的起价定为300万英镑(相当于450万美元)，不过负责人员颇有信心地说，经过一番竞价，它肯定能拍出千万甚至过亿的天价。


　　相关链接：画家维米尔

约翰尼斯·维米尔是17世纪的荷兰画家，比另一位绘画大师林布兰特晚出生25年，在绘画的风格上属于巴洛克艺术。维米尔流传于世的画作非常少，目前经过确认过的只有36幅而已，而此前他足足被埋没了两百年，直到19世纪，艺评家才肯定了他的天才。

维米尔绘画造诣的深度，可以说超越了林布兰特。他对于空间、光线、色彩的技法，有着非常独特高超的成就，据说他已经使用了摄影中的“暗箱”技术，因而画面能够呈现出严谨而清晰的造型精确度。

维米尔所描绘的主题，多半是女性在室内从事某件家务的动作，然而从这些画中，人们可以感受到超越肉眼所见、富于精神性的宁静、满足、专注与生命之美。他最出名的画，是《倒牛奶的女仆》和《戴珍珠耳环的少女》。

　　·许婧·

文子

荷兰大师名画“少女”鉴定
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2004年04月01日

遥远

文子，你贴上来的资料简直太全了，连这部影片的历史背景都交代清楚了，那偶一定买来要看一下。

fangfang推荐的第一部影片应该是《洛城机密》吧，的确是一部很不错的片子，我记得这部片子是我还在上大学的时候，在我们学校的电影院里看的。第二部影片应该也是由Kevin Spacey演的《普通嫌疑犯》吧，第三部和第四部不知道是什么片子，我现在把第一部和第二部贴上来，fangfang也详细介绍一下后面两部吧。

原 片 名：L.A. Confidential
中 文 名：洛城机密
出品公司：罪案/剧情/悬念/惊栗/
出品年代：1997
国　　家：美国
类　　别：剧情 / 犯罪 / 惊悚
导 演：   科蒂斯.汉森（Curtis Hanson）　
主 演：   凯文·史派西（Kevin Spacey）
          拉塞尔·克罗威（Russell Crowe）
          盖·皮尔斯（Guy Pearce）　
          詹姆斯·克伦威尔（James Cromwell）
          金·贝辛格（Kim Basinger）
          丹尼·迪维图（Danny DeVito）　


得奖记录
第七十届奥斯卡最佳女配角 （1998）
第七十届奥斯卡最佳原著剧本 （1998）
第五十五届金球奖最佳女配角 （1998）
第五十一届英国电影学院奖最佳音响 （1998）



影片简介：
　　JackVincennes（Kevin Spacey饰）是一位知名的警探，他作为技术顾问在每周电视节目中负责洛杉矶警局的公共形象。正如大家有目共睹的一样，Vincennes在穿着打扮和与人交往中无一不是举止得体的绅士行为。但是，Vincennes经常协助他的朋友Sid Hudgeons（Danny DeVito）暴光演艺界人物的丑闻，Hudgeons是一本社会名流人物新闻杂志的主编，他的拿手好戏是无中生有和小道消息。

　　在发生的一起凶杀案中，Vincennes被牵连进去，他不得不接受两位同僚Ed Exley（GuyPearce饰）和Bud White（Russell Crowe饰）的调查，三人从此陷入了凶杀、腐败和阴谋环环相扣的怪圈中。 EdExley是官运亨通的一位野心家，洛杉矶警局的大红人，同时也被许多同事所鄙视，与此相反，Bud White则一心追求公正。这两个不同的人却有着一个共同的交点，那就是神秘而又美丽的女人LynnBracken（Kim Basinger饰）。Lynn有可能是一桩谋杀案的知情人，White在调查中爱上了她，同时，长期以来一直压抑正常情感的Exley也被她点燃了心中的欲望之火，当他得知Lynn竟然和自己所蔑视的White相好时不由得勃然大怒。

　　两位警探很快发现他们接手的案子居然有着相同的答案，他们的上司，果敢英明的警察局长DudleySmith（James Cromwell饰）一直在注视他们，而另一位神秘富有的社会名流PiercePatchett（David Strathairn饰）也在关注调查工作，还有腐败的地区检查官Ellis Lowe（Ron Rifkin饰），以及整个警局。 Exley和White把所有发生的事情联系到一起后发现他们正在被自己原先所信赖的人们孤立，直到最终他们找到了不可思议的真相，伴随而来的是一场生死拼搏......。









影片原名： The  Usual Suspects
影片译名： 普通嫌疑犯
导 　 演： 布赖恩 布赖恩(Bryan Singer)　
主要演员： 加布里埃尔 伯恩(Gabriel Byrne)　　
　　　     凯文 史派西(Kevin Spacey)　　
　　　     斯蒂芬 鲍德温(Stephen Baldwin)　　
　　　     查兹 帕明特里(Chazz Palminteri)　　
　　　     皮特 波斯尔思韦特(Pete Postlethwaite)　　
　　　     凯文 波拉克(Kevin Pollak)　　
　　　     本尼奇奥 德尔 托罗(Benicio Del Toro)　

得奖记录：
第六十八届奥斯卡最佳男配角 （1996）
第六十八届奥斯卡最佳原著剧本 （1996）
第八届东京国际电影节青年电影樱花金奖 （1995）
第四十九届英国电影学院奖最佳影片 （1996）
第四十九届英国电影学院奖最佳原著剧本 （1996）
第四十九届英国电影学院奖最佳剪辑 （1996）
第四十二届《电影旬报》电影奖读者选出的最佳外国导演奖 （1996）



剧情简介:
　 美国加州的圣佩雷罗港一艘货轮爆炸，死亡27人，近一亿美元失踪。海关官员库科和联邦调查局探员贝尔分头破案。幸存者金特供认，基顿、麦克马纳斯、芬斯特和霍克内以及他本人，曾被警察局作为卡车抢劫案的疑犯带到拘留所里过了一夜。事后，一个叫小林的律师告诉他们，大匪首案索泽对了他们侵犯自己势力范围的行动非常不满，现在只有袭击一艘毒品船才能将功补过。芬斯特不从，立刻丧命。其余四人只得硬头皮干。其中三人因没有找到毒品而被杀死，船即被炸，金特是因为留在岸上接应而得以幸存。由于有言在先，金特做了以上证词即被释放。而此时贝尔发来的一份传真让库简冒出了冷汗...

  《普通嫌疑犯》（The Usual Suspects）看一遍一头雾水，看两遍粗粗理顺条理，三遍以上才能慢慢享受其中奥妙。一部味道十足的悬疑电影，一部排名IMDb第15名的超级好戏！

    一切从口水开始。Verbal Kint（Kevin Spacey）是一个表面看起来毫无杀伤力的跛子，他现在是15条人命的码头凶杀案两个幸存者之一，正在被警方循例盘问。这个楚楚可怜的家伙却一股脑子把自己的辉煌史全端出来：6个星期前，一次意外的罪案和匿名电话，把他和其他四人的名字紧密联系到一起，他们同时成了警方的罪案嫌疑犯。这倒好，真凶未查出，五个身怀绝技的惯犯经此一役却结成犯罪团伙，狼狈为奸干了漂亮的几票。而随着一个名叫恺撒的幽灵出现了，他们的噩梦也开始了，撞邪的五人从此踏上不归路......魔鬼恺撒究竟是谁？圈套何时对准这五人？一切是巧合还是另有玄机？等等等等，随着口水花喷喷展开的情节，一切迷团逐渐解开。

    影片叙事非常成功，结构非平白流水式，而是选择了比较复杂的回忆倒叙与情节发展相结合的形式，适当抖包袱的悬念把观众的心一步一步吸引住。慢慢咀嚼，不少对白和情节都留下隐蔽的关子。结局似乎颇出人意料，但其实开头已经巧妙埋下伏笔，精彩之处令人拍案叫绝！故事之外的寓意也颇发人深省：凶神恶煞的外表与大奸大恶之间并没有等号，狡猾谎言加上可怜的外表，原来才是魔鬼的标准。

    《普通嫌疑犯》以小成本制作却博得观众和影评机构的热烈认同，很不简单。这里面除了剧本和导演的功不可抹外，好戏的明星阵容也居功不少：重心人物是奥斯卡金像表演大师凯文史宾塞饰演的口水Kint，这是他担纲主演的早期作品，个人甚至觉得是他迄今为止的颠峰作品，甚至比得金奖的《美国丽人》（American Beauty）还要出色。其他绝不普通的嫌疑犯还包括：演艺世家斯蒂芬鲍德温（Stephen Baldwin，《情欲空间》《狂野青春》，魔鬼化身加布里埃尔伯恩（Gabriel Byrne，《舐血狂花》《魔鬼末日》），拉丁电眼本尼奇奥德尔托罗（Benicio Del Toro，《掠夺》《毒品网络》）和非常甘草凯文波拉克（Kevin Pollak，《灵魂交易》《怪医杜立德2》）。














<font size="1" color="#000066">[这个贴子最后由遥远在 2004/08/02 23:42:27 编辑]</font>

遥远

我今天再给大家介绍一部绝对经典的老片，在《西雅图夜未眠》里，人物不断提及１９５７年的经典爱情片《金玉盟》，汤姆·汉克斯扮演的山姆把它称为“女人看的电影”，因为女人在谈及《金玉盟》都要动感情，热泪盈眶甚至泣不成声。

Affair to Remember, An (1957)   金玉盟

【导演】 麦凯里 (Leo McCarey)
【编剧】 麦凯里 (Leo McCarey)
         Mildred Cram
【国家/地区】 美国/
【类型】 剧情/爱情/

主要演员：
加利 格兰特 (Cary Grant) ...... Nickie Ferrante
黛博拉 科尔 (Deborah Kerr) ...... Terry McKay
理查德 丹尼 (Richard Denning (I)) ...... Kenneth Bradley
Neva Patterson ...... Lois Clark
Cathleen Nesbitt ...... Grandmother Janou
Robert Q. Lewis ...... Announcer
Charles Watts (I) ...... Ned Hathaway
福图尼奥 博纳诺瓦 (Fortunio Bonanova) ...... Courbet
George Winslow ......
Dorothy Adams ...... Mother at Rehersal
Richard Allen (V) ...... Orphan
Geneviève Aumont ...... Gabriella
Al Bain ......
Butch Bernard ......
Dino Bolognese ...... Italian TV commentator



剧情简介
一部缠绵绯恻、赚人热派的经典爱情巨献，十年修得同船渡，百年修得共枕眠！命运之神爱跟恋人开玩笑，岂知金玉盟誓如海枯石烂！风流的青年画家尼克在豪华邮轮上邂逅了女歌唱家泰莉，两人从初期陌生互相排斥到携手共游陷入热恋。他们决定暂别六个月来考验彼此的感情，并约定在帝国大厦顶楼相会。不料泰莉因车祸变成残废，致使尼克以为泰莉刻意失约，于是他颓然而去。直到有一天，尼克再度发现泰莉的住处，这对情人再度会面……



   《金玉盟》（Ａｎ　Ａｆｆａｉｒ　Ｔｏ　Ｒｅｍｅｍｂｅｒ）拍过几次，其中５０年代由黛博拉·科尔和加利·格兰特主演的版本最好。

    男女主角在邮船上相遇、相爱，承诺向旧的生活道别，相约半年后在帝国大厦顶层见面。但是最后由于一次车祸，他们无法如约相见，两人带着遗憾和回忆继续各自的生活，直到命运令他们意外重逢。

　　真正的旧片子和怀旧的片子，终究有很大的不同。和《西雅图夜未眠》相比，《金玉盟》少了琐碎的情节和对白，很简单、很纯粹的一个爱情故事，科尔和格兰特的演出，也专注于情感的表现。这样的纯粹和专注，令人感到这是属于另一个世界的电影，在讲述另一个世界的故事，不过并不妨碍心情的投入————跟随剧中人经历过喜悦、心痛和感动，到最后男女主角上演那段经典的复合时，不觉中已经是热泪盈眶。爱情电影无不追求煽情和感人
的效果，但原来一个圆满而不带遗憾的结局，也可以有如此的震撼力，真好。

　　《西雅图夜未眠》自是浅尝辄止的轻松，《金玉盟》更有感人至深的魅力。《西雅图夜未眠》里面的所有女性角色，在谈及《金玉盟》时，全都表现出夸张乃至滑稽的痴迷。如此处理除了轻松惹笑之外，也多少反映出编导心中对《金玉盟》这部经典旧作的推崇。




<font size="1" color="#000066">[这个贴子最后由遥远在 2004/08/02 23:46:19 编辑]</font>

kikico

<b>下面引用由 <u>遥远</u> 在 2004/08/02 00:39:22 发表的内容：</b>
kikico，上来跟我们一起探讨嘛，不要光站在旁边看哈。其实我也是前几年粉爱看电影，最近这两年好象琐事越来越多，没有那么多...

遥远，不是偶不想一起探讨，
实在是心有余而力不足哈!
确实是对艺术这种东东理解起来有点困难-----太笨了哈，不要笑我
而且我很少看电影的，你们提到的片子我好多(可是说基本上全部)都没有看过，
孤陋寡闻的我真是没有什么发言权啦!

你们先探讨哈，等我要发现哪部片子看过，
我就来说两句哟。呵呵

fangfang

遥远,非常感谢你的补充资料,真是太好了.
这几部都是能让人看上几遍都还觉得好看的电影.由其是前两部,故事性非常强.
我争取找到后两部的资料,发给大家.

遥远

kikico，其实偶们看的也不都是些什么艺术电影啊，就像文子前面说的，电影多半也就是个娱乐作用嘛，无论你看过什么电影都可以贴上来让偶们一起欣赏啊，等着你哈。

fangfang不要谢我哈，应该感谢你推荐的影片呢，如果你不提我还没想起来，确实是非常不错的片子。等着你后两部片子的资料，我现在很好奇呢。

文子

<b>下面引用由 <u>遥远</u> 在 2004/08/02 23:34:48 发表的内容：</b>
kikico，其实偶们看的也不都是些什么艺术电影啊，就像文子前面说的，电影多半也就是个娱乐作用嘛，无论你看过什么电影都可以...

谢谢遥远和fangfang ，第四部电影应该是《莫扎特传》吧？前面三部影片都没看过，最后一部前几点年看过。等着哪天fangfang给我们补充一下后两部的资料吧。

每个人看电影都有自己的偏爱，有战争题材的、枪战的、科幻的、历史的、悬疑的。。。而我只能说比较喜欢文艺类的。其实就不能算是艺术的。
要说艺术的，比较学术类的，正好我们这里一帮画画的上个周末搞了个“2004 博客  实验电影之夜”那才是搞得头大的东东。我这里有张请柬，顺便打几部电影的标题上来：
“1、Noctume  美国　1980  10毫米，黑白，声音， 10mins
　2、The Secret Garden  美国　1989，10毫米,彩色,无声,23mins
　3、Clepsydra  沙漏　美国1992　16毫米，黑白，声音，14mins”
　。。。
是不是很头大？
所有说，我们其实看的都是非常通俗的电影阿。