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陈逸飞先生生前曾说：“拍电影是一种瘾。”于是，为了一部“理想中很美的电影”，他远赴西藏，花了2年的时间让自己好好沉淀，构思他心中的完美画卷。昨天，逸飞先生的遗作——影片《理发师》在上海影城举行了首映，宛如油画般的镜头，以诗歌般的韵味和节奏铺陈开来，为观众们展现了一幅凄美的生命画卷。
镜头唯美
作为“视觉艺术家”的陈逸飞，他的电影镜头就好比他的油画作品，充满了浓浓的东方古典韵味。无论是铺着石板路的“前童古镇”，还是骑自行车的穿旗袍女子，抑或是上世纪30年代上海的璀璨浮华，独特的色彩和构图，将一种抽象的、模糊又明艳的、飞跃流逝的中国文化清晰地描摹出来，闪烁出勾人心魄的美丽。
纵然有不少战争的画面，但影片依旧运用了大量的暖色调，令镜头像是一幅幅活动的油画，也使小人物的故事与宏大的时代背景有了分隔。影片开始的画面很有趣，从一只刮胡刀上的苍蝇开始，镜头逐渐推拉，渐渐显现出上海的一家小理发店的轮廓。随后，画面在战场和理发店之间跳跃，伴随巨大的炮响，理发店的屋顶被震落，场景戛然而止。各种图影如梦一般交织纠缠，而那只刀锋上的苍蝇，以及战场上被践踏的小草的特写，又恰到好处地点到了导演所想表达的“存在”概念：与浩瀚的时代相比，生命体是何等的弱小而无奈。
故事凄美
《理发师》的剧本，陈逸飞先生亲自修改了2年，可以这么说，这个故事精心刻画了他心目中的人生、爱情：1937年的上海，理发师陆平因为误杀了日本人，被迫投奔师父的师兄宋丰年，并与其女宋嘉仪一见钟情。岂料造化弄人，嘉仪听父命嫁给了国民党军官叶江天做姨太太，无情的时世和难以抗拒的命运，生生将两人分开……抗战结束后，深念着陆平的嘉仪从国民党的枪口下救出了他，两人的感情日渐加深，但冰冷的现实却令他们经受着痛苦的折磨和撕裂。
影片精致地刻画了小人物在人生各个阶段的心路历程，几位主演在台词、神态、动作的拿捏上均十分到位。陈坤和曾黎的几段对手戏尤其动人，从婚礼上的无奈对视，到重逢后的喜悦凝视，再到被迫分开的悲哀互望，两个人的一颦一笑，乃至一个眼神，都溢满了浓烈的却必须压抑的爱意。尤其是结尾，嘉仪去西部的劳改农场探望陆平。除了熟悉的轻唤“表哥”之外，两人再无一句对白，但物是人非后的复杂情感，在他们相互打量的眼神中表露无疑。相携的双手，有感动，也有几分辛酸，值得细细咀嚼回味。
音乐优美
在放映结束后的随即采访里，几乎所有被采访的观众都表示，本片的音乐令人印象深刻。其实，《理发师》的英文名就叫“MusicBox”(音乐盒)，因为主角陆平一直随身携带的工具箱，既是理发箱，也是一部留声机。它和它的音乐见证了主人公一生的悲欢离合，命运沉浮，箱中所放的音乐，全部由上海作曲家奚其明原创。
在《理发师》的结尾，有2分钟左右的时间，是陈逸飞先生在拍片现场的部分珍贵影像片段。片段生动地描绘了他的工作状态，其中还有一段他对着镜头的独白，谈了对《理发师》的期待，以及自己一生最大的梦想，而背景正是影片的主题曲。这段记录，不仅让剪辑片段的工作人员流泪，更令逸飞先生的家人和影片观众唏嘘不已。“他是真正把《理发师》当生命的。”影片艺术总监吴思远说，“陈逸飞一直希望《理发师》不要成为阳春白雪，他希望普通大众都能够感受到自己对电影的执着。”
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