[转贴]难以抗拒的诱惑——意大利电影(多图)

文子

关于导演：



亚历山大·索科洛夫是当代俄罗斯影坛最重要的导演，认为是塔可夫斯基的精神继承人。虽然这样的比较多少抹煞了一些索科洛夫的个性，但两者之间确实存在不少相似之处：对长镜头的偏好，演员的自然表演，以及对于人类存在的本质问题和精神领域的共同关注。

索科洛夫1951年生于西伯利亚的乡村，毕业于高尔基大学历史系。19岁时就开始担任助理电视导演。直到1975年，他一直为高尔基电视台执导电视节目。后来他前往莫斯科进入国立电影学院学习，在此期间他初露峥嵘，引起了塔可夫斯基的注意。在大师的推荐下，他进入列宁格勒电影制片厂工作。但大部分他的早期作品在制片厂内部遭到了消极评价。改革前，几乎每部影片都被禁映，这使他一度转向纪录片创作。直到80年代末，他才进入了国际观众的视野。先是他于1978年完成的故事片处女作《孤独人类之声》在卢卡诺影展上获奖，此后他的作品得到了持续的关注。

索科洛夫的影片在前苏联曾引起极端对立的意见，有人认为他的新电影语言是现代作者电影的又一个高峰，有人则指责他矫揉做作而又生硬地重复西方先锋派的电影道路。但他在欧美国家是评论界的宠儿。80年代末，电影制作环境相对宽松以来，他表现得十分活跃。

1989年，他将《包法利夫人》创造性地改编成《拯救与保护》，其作品的典型主题和特征都出现在这部影片中：宗教思想，灵与肉的剧烈斗争，对死亡的迷恋，以及细致的心理物理学。同年推出的《日蚀的日子》则以对人类苦痛尖锐凄凉的刻画令人心惊。两部影片都具有极端诗意的影像和对人类境遇苦难一面的执着探索。

精神上的压抑与苦闷在他接下来的三部曲《第二次循环》、《石头》、《沉寂岁月》中更为明显。而1996年的《母亲与儿子》(Mother And Son)则成为他迄今最受好评的影片。通过滤光镜和广角镜的使用，索科洛夫把他在影像上的唯美追求发挥到了极致。这部几乎没有情节的电影以对一位行将就木的母亲和其子在她的弥留日子里生活的描绘，成为导演对生死以及精神问题的象征性冥思。三年后，索科洛夫延续对人大限来临之前状态的表现，这就是他的“死亡三部曲”，均以一位著名的政治人物为主角。《莫洛赫》的主角是希特勒，他以自己个性化的观念将其塑造为“莎士比亚样式的现代历史人物”，视线直抵与政权机器相对立的人性深处，该片获得戛纳电影节最佳剧本奖。去年他参加戛纳的《金牛座》则以列宁为主角，将焦点从政治历史背景移向人物内心世界空虚的黑洞。

死亡是索科洛夫最感兴趣的题材，他迷恋于对人的弥留状态和对死亡仪式不厌其烦的描写，通过细腻表现死亡的肉体展示与之相联系的精神或道德的痛苦，在失去生命的躯体上，集中体现了人类的孤独、宿命与伤痛，言语在其面前都显得多余。备受磨难的肉体在他的眼中是真理意义的载体。以死亡为背景，索科洛夫的探索始于肉体，终于精神。

索科洛夫往往以物理的手法展现影像，一个很小的场面可以被无限的放大、拖长、细节化。典型的索科洛夫式的视觉魔术是从静止或移动速度极其缓慢的超长镜头，以及精细的光影设计下凝练出来的诗意和梦幻般氛围。



<font size="1" color="#000066">[这个贴子最后由文子在 2004/08/25 02:16:13 编辑]</font>

kikico

哦，终于可以打开了呀!
哈哈，遥远真厉害哈!

文子，看了你的介绍，
我对莉莉周感觉不错哈，
主要是画面中的绿色让我有青春的冲动。呵呵
(说这话不是因为我老了哈。哈哈)


<font size="1" color="#000066">[这个贴子最后由kikico在 2004/08/25 21:21:43 编辑]</font>

文子

<b>下面引用由 <u>kikico</u> 在 2004/08/25 21:21:16 发表的内容：</b>
哦，终于可以打开了呀!哈哈，遥远真厉害哈!文子，看了你的介绍，我对莉莉周感觉不错哈，主要是画面中的绿色让我有青春的冲动。呵呵(说这话不是因为我老了哈。哈哈)

这个贴子能够打开,真的感谢遥远哈。

《关于莉莉周的一切》是岩井俊二最新的一部充满争议的作品，有别于他那部描写青葱岁月隽永的《情书》。这部影片刻画了日本当今青少年一代的迷惘、困惑、孤独、无助、挣扎。

在那一望无际绿油油的麦田、明净而倾斜的蓝天、无邪而美丽的面孔的衬托下，给你展现的一部“青春残酷物语”。

也许在那些同龄人当中更能引起反响，偶妹妹在看了这部影片后，疯狂找寻＂莉莉周＂的专辑，搜寻关于莉莉周的一切。

文子

最近看的一部反差极大的电影－塔利班统治下的阿富汗妇女的悲惨生活。



《奥萨玛》Osama
上映：2004年02月06日
国家：爱尔兰/日本/阿富汗
又名：《掀起面纱的少女》
导演：阿富汗本土的西迪．巴马克


2004美国金球奖最佳外语片
2004美国金卫星奖最佳外语片
2003法国康城国际电影展观众票选最佳影片、金摄影奖及年青导演奖
2003伦敦电影展森德兰奖
2003韩国釜山影展观众票选最佳影片特别成就奖
2003斯洛伐克国际电影节特别评论奖
2003西班牙瓦拉杜利德国际电影节金钉子奖


［影片介绍］
《Osama》是今年国际影展的一大话题作品，还未在英美正式公映，就被捧成美国奥斯卡最佳外语片奖和英国电影电视艺术学院奖（Bafta）的热门。
在今年的法国康城影展上，《Osama》以首部阿富汗导演参展电影的身份大出风头，得到高度评价和推介。此后奖项陆续有来，十月在加拿大蒙特利尔新电影新媒体节荣获最佳剧情片奖，十一月又在英国伦敦电影节夺得「森德兰奖」，表扬该片最有创意。
电影的奖项涌来，好评也如潮。美国权威电影杂志《综艺》（Variety）周刊评说，导演巴尔马克「令观众陷入塔利班控制的阿富汗的恐怖中」，「此片的力量，主要是来自年轻的戈尔巴哈里那惊人的成熟演出」。
《洛杉矶时报》也赞不绝口，指《Osama》揭示阿富汗妇女在塔利班统治下「地狱般困境」。
打着Taliban政权垮台后第一部阿富汗电影的旗帜，Osama说的是一个小女孩在Taliban 时代的命运。
由真人真事改编而成的这部电影，不仅向世人披露了Taliban政权下阿富汗妇女的生活处境，也背负着振兴阿富汗电影的使命。

［内容简介］
Taliban政权统治下的阿富汗，妇女不可在没有男性家属陪伴的情况下出门，问题是，连年的战乱，使得许多成年男子的性命是在战场上划下了休止符，只留下家里老的、少的、小的妻女老母，家里没男人的家庭，为数众多，女人不能独自外出挣钱的结果，就是一家子喝西北风。
Osama一家就是其中一户。Taliban来了，母亲平日工作的医院被解散，担负一家生计的母亲丈夫与兄弟，都战死沙场，在新的禁令下，她也不能再出外工作，走投无路之际，只好乔装女儿为男，让她在丈夫的老战友店里打点小零工，以此养活一家三口。
Osama的身份终究还是被揭穿了，在公开的审判现场，法官判她嫁给一位富有的Taliban老头，老头赶着驴车，一路哼着歌，带她回自己家中，门锁打开，偌大的屋子里已经有三、四位以同样方式「买」回来的妻子，还有好几个小孩；在庭院里四处漫步的鸡群，显示出老头的富有。
每位妻子都有一间自己的房间，晚上她们与各自所生的孩子就睡在那房内，由老头一间一间从门外上锁。「新婚之夜」，老头从箱里拿出一堆锁，笑着要Osama从里头选一个中意的用，「这是我送给妳的礼物。」老头的女人，被关在这栋屋子里，比那些鸡只多出一把自己专用的锁。

“她的世界从此变了模样，她的青春还没有开放就已遭摧残；就如同她把自己剪掉的辫子种在花盆里一样，只会枯萎，腐烂；不会开花结果。”






























































<font size="1" color="#000066">[这个贴子最后由文子在 2004/08/26 09:18:39 编辑]</font>

塞外飞雪

文子,这是我在回声版回的帖子,不知你看到没有,给你转过来.

文子,如果还想把&lt;小鞋子&gt;给大家的话,可以用BT上传.偶也想看哟!
还有,能不能在那个电影帖里把推荐的影片集中写在第一页上,这样也方便偶们这些懒虫慢慢收集哈!看了你推荐的&lt;失乐园&gt;,不错,很喜欢!

文子

<b>下面引用由 <u>塞外飞雪</u> 在 2004/08/26 09:23:53 发表的内容：</b>
文子,这是我在回声版回的帖子,不知你看到没有,给你转过来.文子,如果还想把&lt;小鞋子&gt;给大家的话,可以用BT上传.偶也想看哟...

飞雪，谢谢！

不过偶确实没看到回声区的贴。你也想看《小鞋子》？可惜偶实在不会上传，听说空间太大了，偶也不懂BT上传。看偶能不能在网上给你们找个清晰点的网址下载。

还有日本电影偶只介绍了两部，《失乐园》偶只有VCD，你指的是不是《关于莉莉周的一切》阿？

偶贴电影顺序只是随意的，也没有计划。你的意思是说把目录贴在第一页吗？

塞外飞雪

好啊。谢谢。小鞋子早就听说过，但一直都没看。
不仅是日本电影，只要是你觉得好的，都合在一个帖子里，简要说一下电影名，主演，导演，故事概要或获奖情况。放到第一页。
这要偶们就一目了然，有的放矢的去找自己喜欢的电影来看了。
可能这样会有点麻烦，我也只是提个建议。

文子

<b>下面引用由 <u>塞外飞雪</u> 在 2004/08/26 10:48:48 发表的内容：</b>
好啊。谢谢。小鞋子早就听说过，但一直都没看。不仅是日本电影，只要是你觉得好的，都合在一个帖子里，简要说一下电影名，主...

塞外飞雪：百度的这个网址有许多下载地址,可解决偶的上传困难。
http://www.baidu.com/baidu?word=%D0%A1%D0%AC%D7%D3+%CF%C2%D4%D8&lm=0&si=&rn=10&ie=gb2312&ct=524288&cl=3&f=1

你们可去看看。

关于那个目录有点困难，因为偶自己都不知道贴了些什么。

也许可以试试。




<font size="1" color="#000066">[这个贴子最后由文子在 2004/08/26 11:57:09 编辑]</font>

圆圆的园子

哈~~几天没来,又有很多好东西了
谢谢啊,文子*^-^*
&lt;俄罗斯方舟&gt;一直跃跃欲试而最终没下手,因为好片子也实在太多了
俄罗斯是个挺特别的地方,以前看过&lt;27个遗失的吻&gt;典型的俄罗斯小镇的小故事
现在这部体现俄罗斯千年来的风云变幻,不失为了解辉煌的好出口
毫不犹豫了,下部目标锁定它了，呵呵～～

十分感谢遥远版主，聪慧过人～～更缓解了偶门饥渴的痛苦，谢谢谢谢～～～

圆圆的园子

感觉会随着时间而流逝，
理解也会整装待发
对于小时候对《情书》的理解叫无味，长大后～～，博子站在皑皑白雪中面对深山大声呼唤
已不单叫感动和震撼
很高兴我能重新去看待很多优秀的电影，
终于拥有了一套岩井的电影集
白色的盒面上，博子仰望天空
回忆起每个故事～～
仿如白雪～～很干净～～很纯粹～～让我珍爱

他娓娓道来的每个感人的故事，
不是从皮肤渗透到内心
而是直接从我们的心房底层里走出来。
或许～～岩井的电影是需要时间来品尝吧

圆圆的园子

除&lt;情书&gt;外
个人最钟爱&lt;梦旅人&gt;和&lt;燕尾碟&gt;
其实所有作品均十分优秀,各有特色难分一二
说到钟爱,还是缘于在我心中留下的印象强弱而言
《关于莉莉周的一切》是美是绝,但太残酷了,
《黑暗中的舞者》是我看到一半看不下去的电影,心痛得如撕裂般
勉强说《黑暗中的舞者》晃动的镜头带来逐步的焦虑感，
还能慢慢接受心脏的多次撞击的话，
那《莉莉周》简直带有欺骗的嫌疑，
谁都不会想到唯美的画面下埋藏的青春是如此的绝望，糟糕。
当你带着毫无防备的心去感受的时候，冷不防就在你最柔软的地方就被插上了冰冷的刀。
《黑暗中的舞者》欣赏的完成,等待我做好足够的心理准备
而《关于莉莉周的一切》的记忆,我选择逃避,尽管那个结局对于片内人是好的
&quot;岩井俊二式的青春不是隐藏，不是展示，而是表现。
一如日本不留痕迹残忍着的樱花哲学，最短的花期，在最美时凋零。&quot;
但对于我,因为太真实地裸露,一些年轻人间彷徨的共鸣,是足够的残酷和不忍,
这就是我对&lt;莉莉周&gt;的爱与恨


<font size="1" color="#000066">[这个贴子最后由圆圆的园子在 2004/08/27 13:03:30 编辑]</font>

圆圆的园子

下面引用下别人的评论吧
   岩井俊二对现代社会中人类生存的特别关注。作品中始终洋溢着对纯真梦想的追求，对现代社会的忧患思索，特别是在亚洲，他对情感细微之处的出色把握和他的作品中多样化的影象风格使他被广大观众所深深喜爱。而从《莉莉周》看，他在虚拟的残酷青春里流连，似乎在越来越残酷的道路上奔驰而去，而实际，正如《燕尾蝶》中的“myway”，岩井俊二是在努力为青春的颓废找一条归路。对于现实，岩井俊二做的不是隐藏，不是展示，而是表现。这就是岩井俊二式的青春，一如日本不留痕迹残忍着的樱花哲学，最短的花期，在最美时凋零。
  《燕尾蝶》以狂乱的手法虚拟出一个东京郊外的“元都”。那里是非法移民的大本营，聚居五湖四海的黑帮分子和流浪汉。众人为一盒内藏数位资料可以欺骗提款机的秘密磁带而你争我夺。怪调子的国语，日本女星唱南海姑娘，胸前所纹的蝴蝶在想象中飞翔又截翼，焚烧的日元，美国歌曲“My Way” ……妓女固力果，少女凤蝶，上海移民飞鸿 ，刺客猫浮，黑帮头子刘梁魁，秘密组织杀手的狼朗等带来跌宕起伏的故事。该片获97年莫斯科国际电影节金圣乔 治全景奖提名。
《梦旅人》通过对三个精神病患者的刻画，展现了现实的残酷和生命的脆弱。没有过多地表现精神病的歇斯底里，取而代之的是这些病人的单纯和可爱。灿烂的阳光下，可可他们愉快地在高高的围墙上行走，伴随着动听的音乐，观众已忘记了他们的特殊身份。与病人们恰恰相反，那些所谓正常的医生、护士在变形的镜头下却显得格外的阴森可怖。动人的配乐和唯美的画面丝毫没有减轻电影主题的沉重，影片结尾处，悲痛的卷毛在一片夕阳中拥抱着已经死去的可可，黑色的羽毛在空中飞舞，不知他们的灵魂能否得到解脱。该片在柏林电影节上获得记者评审委员会奖。
《爱的捆绑》 极少的对话、昏暗的灯光、狭窄的场景构筑了一个具有普遍意义的两口之家：忙于工作的丈夫、无所事事的妻子、淡漠了的感情、缺乏沟通的生活。影片中正是这种冷淡乏味的生活使女主角萌宝变得精神破裂，逐渐走向崩溃。表现在萌宝身上的捆绑病症恰恰反映出她对爱情、幸福的一种渴求.
《四月物语》是一部十分轻松，如散文般优美电影。四月也是樱花盛开的季节，女孩到了东京的武藏野大学报到。每次提起武藏野这名字，女孩都会面红耳赤，那是因为她想起一个在北海道原野弹吉他的叫武藏野的男孩。从伞上滴落的雨珠突然慢放变成清晰的一粒，而在长笛的优美旋律中，女主人公的微笑成了电影的最后一个画面。就好像爱情来临前夕，那莫名的暗涌。那个美好的中学时代，可能也正是岩井俊二和很多人最为温馨纯洁的回忆。


<font size="1" color="#000066">[这个贴子最后由圆圆的园子在 2004/08/27 13:07:31 编辑]</font>

圆圆的园子

         《燕尾蝶》：对一个现代都市的生物学解读

                                                     文： hooxi（王宝民）

　　解读一座城市，可以有各种方法。事实上，由于城市生活的纷乱芜杂，人们也不得不把自己的视角局限在一个小小的入口。它可以是一条街道、一座象征性建筑物、一位历史或当代名人、一种动物或植物、一群人、一个念头、一场革命……当城市越来越大、被叫做“都市”、以至于变成一种压迫、让人无法把握时，人们甚至只能从这座城市某个充满腐败气味的卫生间里一只企图逾窗而逃却最终被关窗的动作斫掉翅膀的蝴蝶身上寻找突破。——这就是日本导演岩井俊二在其影片《燕尾蝶》中所采取的策略。鉴于这位导演把一只蝴蝶从幼蛹到成虫（即从爬行到飞升）的过程和日本都市社会结构和价值变迁作了比较严肃的对位，我们可以把这种视角叫做生物学的视角。 这是一个不错的视角。很刁钻，象一种昆虫的复眼。比如蝴蝶的。
　　蝴蝶，是一种异常奇妙的生命。在其短暂的一生中，它有多至四种自我。由于其姿态的美丽和翩跹，人们往往把目光更多地投射到它的完成阶段，也就是它的飞翔态——即通常所称的“蝴蝶”。他们愉快地谈论着这个美丽生命，朵朵红晕袭上脸颊，渐渐地，忘记了它丑陋的前身。而无数生物学观察手记揭示了一个残酷无情的秘密：所有美丽的生命都出自垃圾堆。和这个卑贱的出身相比，它们幼年的丑陋简直算是一种美丽了。另外一种有关的秘密是：所有的飞升都始于漫长的蠕动，有时它们甚至误入歧途，永远不能得到机会去接触天空。正是这种美丽物种那纤弱的翅膀，成了影片主人公们各种命运的载体——上升，或者下落；展开，或者闭合。 能够飞升的不只是蝴蝶。印有各国伟人图案的钞票在关键时刻也能够助成此道。它们薄如蝶翼，在交流过程中也容易断裂。在一个成熟的都市里，这种东西大量的是从一种其结构和程序如同咒语一般的“街头取款机”中孵化出来的。这有点类似于蝴蝶，人们看到的只是它们长翼善舞的一面，而其丑陋、肮脏的出身和孵化阶段则被置于“暗箱”（这不是一种比喻，这是事实）之中。这种类似使得缺乏判断力或者一时走火入魔的人们（基本上是善良的，因而也是值得同情的）常常把它们和真正的蝴蝶——那种美丽——混为一谈。要真正了解一种美丽，需要把目光提前到它痛苦的蜕变期之前。这是一个真正生物学家的态度。这是一个蝴蝶发烧友的态度。类似于各种其他的发烧友，蝴蝶发烧友也同样需要一种识别真伪的洞察力：有一副美丽翅膀、并且能够飞翔的，不一定是蝴蝶。事实上，蝴蝶花里胡哨的翅膀通常是一种迷惑手段，在它后面，有一阵风，才是真正的托付者。 蝴蝶是一个密码。是人们最爱用的一个密码。它已经几乎不是密码了。
　　蝴蝶是一种变化过程和可能性。最奇异的变化发生在它的丑陋和美丽之间。
　　如同在大自然中一样，在一个高度发达的都市里，最具迷惑力、甚至能够充当唯一的价值判断者的，是有着美丽表面，其实并不真正具有价值的东西。它们分别是蝴蝶和金钱。在大自然里，美丽被天然地用作吸引异性上当的陷阱。另外，在某些场合，蝴蝶般的美丽被视为真正的危险。
　　可是与此相反，在人类的都市里，被人们多次警告过的危险的金钱，却一直平安地通行着，人们对它们所造成的无数悲剧熟视无睹，反而把蝴蝶般的美丽表象赋予了它，把幸福附着其上。 让我们以一个生物学家的身份进入“圆都”考察一番吧。
　　这是绝对不适于一个美丽生命孵化的地方。疯狂的都市淘金者、肉体出卖者、吸毒者、枪手、说着蹩脚日语、英语、汉语的各色人等……一个在垃圾堆一样的卫生间里初次惊叹于蝴蝶之美丽的女孩子被命运驱使来到此地，她被告知，这是一个幸福可以换算为金钱的地方。这个以“幼虫”的身份到来的女孩子笨拙地寻找着飞翔之道。她由衷地羡慕着“固力果”——因为她的胸前有一匹刺青的蝴蝶。这意味着她有理由接受胸前尚一片空白的“凤蝶”的羡慕。事实上，“固力果” 是影片中唯一似乎飞升过的生命，她唱着“my way”——一首美国老歌，同时也是影片中人物的赚钱之道（the way to make money）——逐渐找到了her way：成为一个签约歌星。她本人最后也成为另外一个人物的way ——深爱着她的火飞鸿卖了她。一首优美的歌曲磁带上竟然录制着制造伪币的方法，这是对以流行歌曲为代表的都市文化的极大讽刺。Any way,每个人都找到了自己的飞升之道，只有那个幻想有一天能够蛹化成一只美丽蝴蝶的小女孩，还处于幼虫阶段。她最后耐不住了，竟然穿过人间地狱般的鸦片街，去向一个“摇滚医生”求救了。在那里，我们发现了一个窗口，一个影片中极为关键的隐喻：获得飞升的代价是——折断翅膀，重新爬行：在垃圾堆里、在金钱铺就的现代都市、在物欲横流的街道上。这个小姑娘带着她的“蝴蝶梦”来到了“圆都”，最终以胸前的一匹刺青蝴蝶草草了事，回到了郊区“青空”。而此时，曾经是他们出发地的“青空”、寄托着他们诸多梦想的“青空”已是物是人非、空余青草了。唯一的变化是，那个从前以幼虫身份来到此地的“凤蝶”得以骄傲地展示她刚刚获得的蝴蝶。它应该被更多的人看到，以便证明她的蛹化。然而这两个蝴蝶图腾的崇拜者却只能用刚刚学来的“my way”曲调和正在编织的花环向那个有权成为目光的人祭奠了。作为都市的对立面，那个温馨的郊区——“青空”，似乎从这些人的记忆中消失了。是那些同样寻找“my way”的上海帮将伪币制造的喜剧推向了极致，使一个曾经有着旺盛生命力、遵循着自然蜕变过程的男性生命（火飞鸿）成为这场喜剧中最大的牺牲品。我们在影片中两次看到他在大街上奔跑（其实这是同一个镜头），第一次只有他的视线——突然，镜头慢了下来，不知道是什么吸引了他的目光。是那个美丽生命的飞升？还是它的坠落？第二次，我们看到了他看到的东西——是“固力果”的live club 开业的大招牌在缓缓升起。这时，他已经再也不能飞翔了。他的翅膀下面被他捆绑上了沉重的金钱。那是一种阻碍飞升的铅坠。他不得不跌落、折断翅膀。虚幻的金钱竟然如此富于重量感，这是他始料未及的。
　　而其他人呢？在胸前刺上蝴蝶这种巫术真的能带来现实的飞升吗？
　　另一个问题：一个蝴蝶能够返回她的幼虫阶段吗？这是一个生物学的新课题。影片并没有揭示其中的可能性。我们是从胸前有一匹刺青蝴蝶的“凤蝶”眼睛里发现了这种疑惑的。岩井俊二用了一个象征性的结尾动作暗示道：一个录有能够复制无数巨钞的磁带也可以仅仅被当作鸣谢礼物赠送给弄丢了他妹妹的那个粗心大意的男人。他接下来会用这盘磁带干什么呢？听一听其中好听的“my way”吗？
　　也许。
　　凤蝶转身去了超市，或其他可以做个都市普通购买者的地方。
　　我们也闭上了眼睛，试图明白这乱七八糟的《燕尾蝶》到底是什么意思？可是岩井俊二迫不及待地告诉了我们。他用同一段旁白做成了一道篱笆，把影片围在了中间，说：“这就是圆都，一个虚构故事的发生地。一个生物学家的后院。”于是我们听到了蛐蛐的叫声。或者一只蝴蝶的振翅声。
　　片中，我们没有见到想象中蝴蝶的飞升。恰恰相反，是金钱如片片蝴蝶一样的飞升。有一瞬间，我们产生一种错觉，以为那可能就是“蝴蝶”吧！然而蝴蝶的美丽是附着在这样肮脏、腐败、阴暗的垃圾堆上的吗？ 我不相信。然而这是一个事实。一个严肃的生物学家的事实。

kikico

虽然电影不可能永远反映最美好的事物，
如果那样电影的魅力也就不会那么深刻久远。
不过，偶这种简单的人还是喜欢看前者哈!
希望文子有机会再介绍一下情书等美好的电影哟!
哈哈

文子

我看《关于莉莉周的一切》

“她释放我们被封闭的思想。莉莉投放在苍穹中的影子，超越光谱，穿过透明，到达更远的领域。浸透性的痛楚充满了缝隙。”
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　－－莲见


影片开始，莉莉周那梦幻般的歌声响起，让人产生一种飘浮、迷惘感。。。
在一望无际的麦田、广袤而静谧的苍穹下，伫立着莲见那孤独的身影。
跟着再婚并怀孕的母亲生活在一起的莲见缺乏的是母爱和家庭的关怀。跟着社会上的不良少年，酷爱“莉莉周”的他开始了人生第一次盗窃－一张“莉莉周”的光盘，从而开始了他人生第一次黑暗体验。
“莉莉周”的歌声和莉莉的BBS，成了自闭孤僻的莲见的一切。网友“青猫”是他最知心的朋友。
父亲的工厂倒闭，星野跟着单身而美丽的母亲生活在一起。也许在他那甜美而沉稳的外表下隐藏着不可容忍的暴戾与反叛，通过两次意外事件引发出来。也许是传说中的“九条命”在冲绳的岛上丢失了两条，也许是人类对“世纪末”的恐慌，这一切通过晃动的镜头表现出来。
手机上挂着一大串吊饰的津田被迫做援助交际，她还是一个14岁的女孩。看着她在桥头上打电话，看着她在乡间小路上把纸币放在脚下狠狠地踩，看着她跳进污浊的河里哭泣，看着她在缀着鲜花的草地上用水龙头冲刷身体，看着她在倾斜而明净的蓝天下放飞风筝，看着她的身体从天台上飘下，我的心随着她一同坠落。。。
影片重复出现的黑白字体以及快速击键的声音、摇晃不定的镜头下被强暴的场面让人产生躁乱、焦虑感。
“I see you,you see me,you see me,I see you”，“莉莉周”的歌声再次响起，“菲利亚”和“青猫”在茫茫人海中相互寻觅。
最后的希望随着星野的出现破灭了，沉默寡言的莲见爆发出撕心裂肺的呐喊：“莉莉呀莉莉，莉莉周，莉莉周”。当忍无可忍的莲见把水果刀插入星野的身体，当那双临死还在寻找“菲利亚”的眼睛慢慢合上时，我的心就像那只青苹果一如刀剜。
脸上很少笑容带着孩子气的莲见一旁凝视戴着帽子的久野在迷懞的逆光下弹琴，德彪西的音乐在久野翻飞的手指下流淌开来，只是他们的青春这样无情地流走了？





<font size="1" color="#000066">[这个贴子最后由文子在 2004/08/29 13:38:40 编辑]</font>

文子

<b>下面引用由 <u>圆圆的园子</u> 在 2004/08/27 12:23:56 发表的内容：</b>
感觉会随着时间而流逝，理解也会整装待发对于小时候对《情书》的理解叫无味，长大后～～，博子站在皑皑白雪中面对深山大声呼...

看来园子也很喜爱岩井的作品阿。

我到目前收集到他的《情书》《四月物语》《燕尾蝶》《爱的捆绑》《烟花》，还有就是《关于莉莉周的一切》。还缺《  Shiki-Jitsu 式日》和《 Picnic 梦旅人》了，尽量收集中。
收集到的几张碟中有的还没看呢。

文子

片名：座头市 英文名：Zatoichi
原著：子母泽宽 Kan Shimozawa
编剧/导演：北野武 Takeshi Kitano
主演：浅野忠信（饰 服部源之助）北野武（饰座头市）
橘大五郎（饰 艺妓）大家由佑子（饰 艺妓）
岸部一徳（饰 银藏）石仓三郎（饰 扇屋）
大楠道代 夏川结衣
音乐：铃木庆一
片长：115分钟
奖项：第60届威尼斯国际电影节荣获最佳导演奖，多伦多电影节最高奖项“观众票选奖”。
发行：松竹电影制作所/北野馆
上映日期：2003年威尼斯电影节首映

［内容简介］
19世纪的日本，座头市是一位失明的流浪汉，靠赌博为生。但在平凡的外形之下，他却是一个精通剑术的武士。他拔剑如同闪电般迅速，斩人的精确度也是令人窒息。座头市有一天来到一座由意大利黑手党把持的山头，每一个过路的人都要向黑手党缴交过路费，自从他们将著名的武士服部招揽到旗下之后，更加不可一世。

在一个赌局上，座头市与朋友真吉遇到了几个艺伎，尽管有美丽迷人的外表，她们却是极之危险的人物，其中两人是特地来为父母报仇的，她们隐姓埋名，苦练技艺，等待复仇机会。邪恶的黑手党党羽派人暗杀座头市，他必须拔出身边的长剑自卫，一场血腥战斗在所难免。

　　导演的话
“《座头市》不但是我的第一部古装片，也是我第一次根据别人的概念来拍片。我一开始以为拍摄会很困难，因为拍古装片是很繁琐的事，不过拍的时候倒觉得很有趣。拍古装片的过程虚构性更强，因为什么都要自己编造。这样我就可以尝试一些以前没有试过的，较荒谬的风格。我觉得《座头市》很可能是我拍的最具娱乐性的电影。拍这部电影是我的电影生涯中艺术上最满足的一次经历。希望观众也能跟我一样喜欢。



































<font size="1" color="#000066">[这个贴子最后由文子在 2004/08/29 15:12:28 编辑]</font>

圆圆的园子

当赖以生存的心灵依靠被打碎
刺穿的，也连同镜子中的自己
是虚幻还是现实都不再重要
青春，如同天空，
早在某天变成了灰色
蓝色是什么，青葱又是什么，已不再记得……
文子，看了你写的，又回忆起《莉莉周》，
这次，我只记得那清脆油绿的麦田、倾斜洁净的天空，还有逆光下的人物的剪影
他们那刻是多么快乐，超然
那个不被玷污的神圣领地曾经是动力的来源～～

哈～～～下雨了一番，到北野武了，欢迎欢迎
文子，继续～～：）

文子

<b>下面引用由 <u>圆圆的园子</u> 在 2004/08/29 22:27:00 发表的内容：</b>
当赖以生存的心灵依靠被打碎刺穿的，也连同镜子中的自己是虚幻还是现实都不再重要青春，如同天空，早在某天变成了灰色蓝色是...

每次看《莉莉周》是一种心痛的感觉。
《情书》已经看了很久了，哪天空了再重温一遍吧。
看了园子贴上来的文章，更有观看岩井作品的欲望了。谢谢！

北野武的“暴力美学”历来备受争议，我对他那部《大逃杀》印象特别深刻。

关于这部《座头市》，还是转贴篇文章上来吧：


                                                                  作者:kavkalu
《座头市》：中年北野武之道，空气里的血液是COOL的吗？

题记：

人，在接受里习惯，人，在习惯里麻木――――OSAMA KAVKALU

本人从小缺乏阳刚，小的时候不喜欢看打仗的电影，无论好人、坏人死了都会感伤，上学时没有看过一部武打小说，因为，我总以为凡事可以讲道理。自从喜欢了看电影，因为对大师们的五体投地便啥都瞅瞅，可是，至今，觉得血液喷溅的声效是人类残酷的表现，犹如将圈养的猛兽放归山林前的准备工作，活鸡伺候，让血温唤起猛兽潜意识里的凶残。只有北野舞的《座头市》让我感怀和瞩目。
人说，这叫酷，我看，是残酷
电影短短开始的几分钟，男男女女都在仇恨里杀与被杀，诚然或许这是古代世界的现实，但是《发条橙》里的告诫想必大伙不会忘记，人，在接受里习惯，人，在习惯里麻木。
现代和传统都是嘴上的唠嗑，对于历史而言都是盘根错节的存在，新与旧的讨论养活了多少凡人。就像贾宝玉，每个人心目中不会有相同的形象，那么，传说里的盲侠座头市也必然有着各种的模样。
不过，我真的喜欢中年的北野武，他不再用慢才似的夸张（《性爱狂想曲》）表现题材，也不再让人在窒息里接受死亡（《花火》）的现实。在《座头市》里他把控的能力发挥得极好，在无尽的厮杀里稍些增添了生命的亮色（田头稻草人边的野花）。他在拍摄座头市走过田埂时农人的耕作合着敲击乐器伴奏的音乐起舞，一派祥和。生命在大地上耕耘，听着鸟语欢歌，这种牧歌似的亮色是北野武中年后的转变，毕竟人期望与自然和谐和共处的。而为老妇马杀鸡的一幕，从一个俯拍的推进镜头开始，勾动观众想象力，流露出北野武内心的喜剧天赋。
而影片在叙述里隐藏了男人责任的话题，服部源之助欲当侍卫是因为他妻子的病，盲侠座头市的出头也是因为容不得恶人欺凌弱小。
责任，是一柄达摩斯克之剑，它让男人的世界坚强却也因此让他们深陷局中无法自拔。
对于武士阶层，北野武通过和老农妇的对话已经表达了他的观念。
电影交叉出现干着杂活的座头市和服部源之助刀技的炫示，以这样的类比为此后的决斗的高潮段落垫下牢固的基石。
座头市在日本人心中有着传奇的色彩，比如暗夜遇歹人的戏说明了他即便杀人依旧有道的原则，不是滥杀无辜。这是一个中年人才有的稳重和心态，即便是死，也是宿命而不再是泛滥的暴力。而服部源之助为了利益的杀人，虽然是拿人钱财的无奈，但是也终于只是缺乏心灵的表现，座头市在赌场里的谋财有着柔性的成分，因为那是智慧，其实，电影的结局导演此刻已经安排，用脑子的肯定比使技术的能耐。
如果我们仅仅将它看成是娱乐片，那么我们显然是大错特错，而将北野武和60年代胜新太郎去比没有意义，就像中国的《黄飞鸿》你能讲李一定高于赵吗？传奇的故事本来一再的拍摄里必定有世事更替的时代因素。一种后人对前人的隐形评述和总结，这就是北野武的《座头市》给人的启迪，看碟需要的是静心。当服部和座头市在小酒馆照面，简练的几个画面就已经将他们的性格透露。这是两个聪明人的对话。无声胜有声。
为了调控节奏，北野武将厮杀的快速和雅致的日本古典艺术交叉剪切使得观众不至于在刀光血海里充满暴力的恐惧。
因为，赌钱而带出了两个艺妓悲惨的遭遇，座头市的相帮有着中国传统道义的成分：路见不平，拔刀相助。这和当代的日本青年一代一味打杀，人物性格混乱和道之欠缺有着本质的区别。
艺妓的故事也为座头市在赌场因为庄家舞弊（赌场老板和艺妓的悲惨有着牵连）而大开杀戒，提供了合理的逻辑模式，不义，是应当惩罚的。
凭心而论浅野忠信饰的服部源之助，眼神和动刀的仪态高过于北野，毕竟北野武是个面瘫，表情上是有着欠缺的，但他聪明，以电脑制造的感官效果和快速剪辑弥补了某些遗憾。
杀死服部是不会有悬拟的，剑之道：为气。化有为无，意起形致，气如剑出，化剑为气，以气为剑，起承转合随心所欲。【语出ZhengXiaoYun,福建三明】，在这点上，座头市显然要盖过于服部，服部因利，座头市为义。义是人道，当然胜出。
那些谋害艺妓兄妹的歹人大抵毙命，大妈被歹人焚烧的屋子已经再建，这个场景的音乐是擅于捕捉时代脉搏的音乐人铃木庆一在世界流行音乐里“顺手牵羊”的，但，正是这种日本人博取众长的态度，才让这个狭小的岛国在文化上和经济上让世人刮目相看。
作为一个实力的导演，对传统题材《座头市》应该不会“有点紧张”，以往在刀光剑影的杀戮沦落的暴力美学的北野武已经回归，在他的《座头市》里加进了幽默和现代的元素，比如将传统的三味线和流行的hip pop及打击乐风格音乐的交互出现，比如他那双画的盲眼和片子出现的漫才，他的金发，这些显然是为了吸引下一代人的眼球，将一个破败的古瓷瓶涂上了最现代的釉料。这种不拘泥于亡者的探索正是一个优秀导演必须的素质，超越，不是一句空话，在北野武身上，我们欣喜地看到了这种对艺术遗产的反思态度和在次打磨的技巧和方法，值得我们中国导演研究的。
毕竟“影以载道”的世界已经没落，留下的世界里一切都叫热热闹闹的“玩意”。外行看热闹，内行看门道。在洋人的世界里（其实暴力的主题和世界和平的思潮是不和谐的，但是，这部时尚和古典交融的影片确实另有一功，妖得很）又为东方人夺回一尊金狮，何乐不为？！
影片最后的狂放点出了世间的特质，我们已经放弃了主义。找乐子吧，在我们依旧呼吸的今天。这种布莱西特式的间离在此刻变成了一种融会，一种北野武导演对于当代文化的反思。
舞台依旧，戏剧常新，而（国）粹，不再！
这是北野武的隐语，一个中年人孤单的心境。
为此，应该向北野武致敬。

kikico

文子，你不会是个艺术家吧？
偶真是太佩服你了!
你对电影真不是一般的喜欢呀!

文子

不好意思，贴的东西真的很混乱阿。
《黑泽明之梦》是黑泽明生前最后一部作品。这部自传体的作品尽管评价并不高，但我觉得从这部影片中可以一窥黑泽明晚年的淡定、人对大自然的回归。特别是他对色彩的运用非常独到，不愧是学绘画出身的。



Yume (1990)   梦  

【导演】 黑泽明 (Akira Kurosawa)
本多猪四郎 (Ishir&ocirc; Honda)  
【编剧】 本多猪四郎 (Ishir&ocirc; Honda)
黑泽明 (Akira Kurosawa)  
【国家/地区】 日本/美国/

[剧情简介]  
本片是日本电影天皇黑泽明对梦的勾画，全片共有八个梦境，分别是：太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。

本片不愧是大师级作品，在故事的整体构架上已经完全脱离了情节性因素而转入对生命的深层思考之中，使用了大量的长镜头配合卓越的视觉特效表现了梦境中的不同世界。所有的梦似乎都表现出人类迷失和不确定的主题，但本身又充满了一种绝望的缅怀。美国大导演马丁·斯克西斯相当崇拜黑泽明的影片，在本片中也担任了角色，可以说是好莱坞大导演和黑泽明一起为观众谱出的华美乐章。

























































［转｝游园惊梦――黑泽明的《梦》的色彩主张  
[作者：隆冬飞雪]    来源：聆明轩     



感叹与出身画家的黑泽明对于色彩的把握。在《梦》中似乎色彩本身就构成了一部完整的电影。无论是《桃源》华丽而富有大和民族色彩的和服，《狐狸娶亲》中高入参天的森林古树，还是《登山》中带有纯白的狂暴，《隧道》里深沉能吞噬人心的黑，更不用说《梵高》整个就是在斑驳的色彩里穿行，《食人魔》无法逃离永生痛苦的灰，《核爆炸》那热烈到令人恐惧的红，就连最后《水车村》也是归于随波逐流的青荇的柔美与恬静。似乎色彩就是一个耐人深思的故事。


尽管整部电影就像一部散文小说似的，八个《梦》的故事毫不相干，但又有一种隐秘的线将其完整的串联在一起。连移动顺序都觉得如此困难。我认为导演对色彩的统一的把握也是电影中“神”似的传达之一。《梦》的主题涉及的范围极广，从环保、战争、污染、人生……但如何串联又不失为整体，则考验导演对剧本的把握。

看电影的时候，这一条线索就如游园中忽隐忽现的曲径，虽不是很明了，但却不时显现。《狐狸娶亲》预示着生命的诞生，《桃源》里童年的纯真的愿望，从《登山》开始成人世界里的跋涉，再到《隧道》《梵高》迷茫与追求，《食人魔》《核爆炸》的挣扎与痛苦，最后归于《水车村》的宁静与回归，画面也相应的从营造的绿色的神秘，到艳美富丽的绿，青、橙、紫、……陷入了荒芜的白中，在恐惧的黑里挣扎，看不到永无止境的灰，连红也是能夺人性命的，总多色彩绚丽里的梵高的世界里，连颜色的质感也能真实的体验得到。经历色彩的旅途也就像经过了人生一样，能归于青山与绿水之间的尘土，可能是最后的愿望吧。

尽管是导演黑泽明的《梦》，尽管《梦》里有许许多多臆想的故事，尽管《梦》的色彩不断在变幻，但画面始终都有如油画一般，又是写真的像现实，有时又朦胧的如诗，仿佛莫奈，梵高……无数的绘画大师都在这部电影里留下了自己的画笔。使得导演黑泽明的《梦》没有虚幻，空灵的不真实的感觉，而是凝重，厚实，这也许是导演常常以这样的态度对待人生，思考人生的缘故。

《梦》是一位经历风风雨雨的人的梦，是属于黑泽明自己的梦，拍摄手法上没有刻意追求高度技巧性的回闪镜头，快慢镜头……也没有可以寻找新其独特的角度，曲折迷离的情节，只是如对待一幅油画般认认真真的打稿上线增色，一遍遍，这也许就是到这样年纪的他的在艺术上的追求。尽管如此，在那满是色彩的世界里我们仍能感受到那创新求变的心。



<font size="1" color="#000066">[这个贴子最后由文子在 2004/09/01 22:56:49 编辑]</font>

kikico

喜欢这个“梦”哈!
或许是我特别喜欢色彩鲜艳的画面哟。
真的好美哟

圆圆的园子

Bingo!
太棒了.文子,前几天在看你介绍的日本电影里
我老想,也该给著名的黑泽明登场吧,今天看到真是狂喜
我第一部接触他的电影也是这个&lt;梦&gt;,哈,很有缘分啊~~
黑泽明如此的为电影界作贡献,真不能不提啊!!
我觉得张艺谋的作品有不少他的影子，可谓影响深远啊～～

我特别喜欢他的&lt;罗生门&gt;，真的太棒了～～
那和原著的故事有区别，但真十分喜欢
我特别记得一段表现女子被占有的片断，
用的不是一般撕衣服的强烈表现，（哈哈，又不自觉想起《十面埋伏》的动物性）
而是用透过森林的强烈光线刺耀了该女子的眼，太有意思了
家里还有&lt;七武士&gt;&lt;蜘蛛巢城》《乱》《影子武士》《梦》
我都很喜欢，他的作品很多啊，还得文子介绍啊：）
兴奋～～
我也想找那些日本传统能剧得音乐cd不知道怎么才能找到
觉得很诡异，特别，各位jj mm拜托了～～：）

文子

前天晚上可能是没交费，突然就断线了。

kikico ：你可不要“端”偶，偶不是什么艺术家，只是网虫+影迷罢了。
不过偶认识身边一位著名艺术家，在网上一点击他的名字就可以看到他不少作品。可他到现在都上不来网。身边也有一些以艺术“养家”的人，有的也不咋看电影。


今天正巧又看了一遍黑泽明的《罗生门》。这部至今已有半个多世纪的电影，是第一次在国际影坛上为亚洲人夺取多项大奖的里程碑式的作品。影片中的阳光透过树枝洒下光影的视觉效果给人留下很深的印象，还有用不同画面来表现不同述诉者时空的手法被后来不少电影人效仿。张艺谋的《英雄》据说就有模仿《乱》之嫌。好莱坞大导演斯皮尔伯格等人就是黑泽明的崇拜者。

圆圆的园子 ：日本的能乐偶也不是很了解。只是看《梦》那个《狐狸娶亲》的场景据说就是日本的能乐，里面的音乐还有那种舞蹈确实十分十分诡异。你如果能找到网址可要连接上来哈。





<font size="1" color="#000066">[这个贴子最后由文子在 2004/09/01 22:59:45 编辑]</font>

kikico

<b>下面引用由 <u>文子</u> 在 2004/09/01 22:47:41 发表的内容：</b>
日本的能乐偶也不是很了解。只是看《梦》那个《狐狸娶亲》的场景据说就是日本的能乐，里面的音乐还有那种舞蹈确实十分十分诡异。你如果能找到网址可要连接上来哈。...

光看狐狸娶亲的名字就觉得非常有趣了，
园子，赶快找到连接哈，
偶也好想听哟!