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【《建国大业》征文】【影评】追寻

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发表于 2009-9-20 15:16 |只看他 |倒序浏览

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本帖最后由 dream 于 2016-6-8 18:13 编辑

PS：土土我终于又回来了奉上影评~~ 有些长不过一定要耐心看完哈~~
追寻
翘首盼望百日，昨夜终得一见……
其实，年轻人对主旋律大多不感冒甚至会抵触，虽有些悲哀但还是可以理解的。毕竟离我们太过遥远，也无法感同身受，更会感觉只是脸谱化符号化。我也一样，虽说不上抵触，但大抵根本没看过真正意义上的革命年代主旋律，连一部电视剧都不曾看全。然而这一次，我却愿意倾心于这部主旋律——《建国大业》。看过才会知道，如此说与明星阵容无关，全因极强的艺术性，可看性，从未有过的主旋律拍摄视角，唯美意境的镜头语言，或阴霾或鲜亮的画面对比，诗化而又写意的风格，真实贴切，不夸张不突兀，重新诠释了主旋律的定义，也颠覆了你我心中固有的模式。
若说评价电影之大气魄，场面宏大特效震撼终究还在其次；在我看来，对人物能细腻深刻而又人性的把握剖析，使其真实可信轻易走入你我的心，让观者由衷认可并产生共鸣，以精致诚恳取胜，方才展现电影真正的大智慧，大气魄——以细及表，由内而外，体现本质。宏大特效只能作为电影体现内涵的一个依托与装饰，唯有鲜活真性情的人物跃然银幕，才能让人物情节永驻心中，才能让电影经得起历史粉刷时间涤荡，才能让它成为观影者情感中的乃至影史上的一个标杆，拥有如长城绵延，傲立于世的大气魄。还好，《建国大业》似乎已然可以与“气魄”相匹配，真实，细微，可信，人性。最难能可贵之处在于，同样的刻画手法也同样运用在了对敌方人物身上，无偏无倚，只消他真实。一气呵成的史诗感，无法比拟，恢弘气魄。
一、针对质疑
我打算先说看到的评论质疑。有人说没有高潮起伏平缓。要知道，这是最为风云变幻翻天覆地的四年，无论成功失败，都是风云人物，那血雨腥风之中，那风口浪尖之上，满是传奇，不计其数。人人都是那段历史中不可磨灭的记忆，无论成败……人物事件如此庞杂纷繁，这远比拍一场战役一个时段几个人物要难得无法想象，又必须必须控制在短短两小时之中，但凡某个地方着重一点，就必然会失衡导致讲述不全。这就像把三国完整拍成电影，还要面面俱到，根本不可能。想看震撼场面正面冲突显然不是这部尊重历史真实所能完全奉献的，那样的话，也只能算作视觉效果，而本片，强化的是人物性格震撼。请不要和我说欧美的史诗经典片，这不是能够相提并论的，本片已经超出了单作为一部影片的价值，而且，也不会让全球人民都跟着震撼奉为经典，因为这部本土电影最终能产生共鸣，唏嘘于那段峥嵘岁月的群体终究是我们国人。而且，但凡说到的经典史诗片，不是时间会延续到三至四小时，就是历史周期短，更重要的是大多都围绕几个主要人物展开，因为不曾有同样的历史阶段，会在这几年中人人传奇，惊心动魄。
还有人说镜头剪切过于细碎凌乱。这点有一些同感。我也觉得，这是影片不太尽如人意的地方，剪切过于快速且有的转换承接不太好。又由于两位主导演几位协助导演的参与必然会有些风格差异。但是还如上述原因，没办法的办法。而且，毕竟减下去将近一小时的内容，更是对完整流畅造成了影响。几月之后推出完整版，我一定会再看一遍，相信会衔接更为紧密连贯。不过有些镜头很值得称赞。很多人物出场是先通过茶盏、棋盘、手杖等道具，然后镜头再推至人物正面，很独到，有王熙凤”未见其人先闻其声“的出场之感。
有的黑白大场面借用了老片中的一些镜头，请说出过分话的人收回。试问，这样的电影，若想拍精拍戏周期起码在两三年，而这部电影，只用了半年左右的时间，哪里有时间再去调度众多群众演员？哪里有时间再去准备更多的飞机战争道具？完全是抢出来的电影，所以，也才会一开始便邀请这么多一线演员，这些拿来就能用的好的演员。如此强度负荷只源于真心的献礼情结，所以，还是应该理解。有时候，不要为了另类或是体现你超群不凡的审美水准而去一味挑所谓主流的毛病，有时候，不是说出来了就证明一定如你所想的那样。
还听网友说张国立诠释的蒋JS绵软有余霸气不足。这确实。所以，当韩三平减去国立同学9场戏份时，他会如此怨恨。听说，其中就有一两场是他爆发霸气的戏，很可惜。至于说一到GMD这边就天色阴郁，这问题着实可笑。这是必然！那是共产党奋起解放的四年，是GMD最为抑郁最为挣扎的四年，处处失败不顺利，从一开始就是错误的前进，如今只能气数将尽。为了配合其心境的白鸽场面，阴雨场面，在我看来是极为成功的镜头语言，难道还要漫山遍野的美景以此来烘托GMD还可能要翻身？笑话。

二、人物
来说人物。对于大家熟知的特型演员就不再赘述了。当然，我是头一次这样认真看这些特型演员的诠释，我才知道，什么是水到渠成信手拈来，也才知道片子最大的优点，就是你以为伟人们的符号其实在这里全然不存在了，只有真实与生活化。尤其是周总朱德任弼时抱在一起却铿锵的醉着唱《国际歌》时，很令人动容。满满是感召力。在这里，仔细说一说亮点和颠覆的演员。
张国立：
开口第一句，就让人大吃一惊。与台词内容无关，而是语调。南方普通话还略带些口音，给人提着气说话的感觉，语速缓慢，很有蒋JS的味道。从未见过他如此演绎角色，一闪而过的诧异，而后便是赞叹这种处理的精妙老到，也正如他所说，因为不是特型演员，本就心虚，所以功课更是做了太多，由此看，塑造得很是传神。影片本身并不是为了强调什么敌方我方，张国立只是准确的刻画着一位游走在边缘抉择，背水一战的狼狈的大总统，在这四年间的力不从心，已无法力挽狂澜，内讧不断，商界腐败，一味在美国寻求保护支援，杀害爱国人士，总是在关键时刻优柔寡断，也不得不证明他在指挥管理上的无力与无能。他是军人，只有枭雄之心，但终究不是政治家。最后孤立无援，本就在一开始步错了方向，如今，这结果只应了他自己的话：GMD是败在了自己的手里。张国立对人物落寞又不愿面对拼力挣扎的内心表达完整而且层次分明，这是极少的把蒋JS全方位的呈现在观众面前，没有批判没有痛斥，只是无尽的无奈与无力，这样，才最为真实……
一直担心李宗仁对自己形成威胁，也曾强势自满的劝李宗仁退出选举，然而结果揭晓李宗仁竟顺利当选副总统时，蒋JS的脸上前一秒还春风得意信心满满的脸上瞬间表情凝固，不能有太大的表情变化，却已然分明变得僵硬愤懑。足足又坐了很长时间，直到全场人起立鼓掌祝贺，直到当选者李宗仁满溢胜利喜悦的向他来握手，他才终于缓缓起身，扯出一抹尴尬的笑，躲开了李宗仁的手，径自鼓着掌，几秒后，转身离开。
亡国亡家的利害关系本已内心了然，江山风雨飘摇，但在下属别人面前，也定要强摆出那份笃定的无法撼动，只是任谁，都会看出这背后的无助与苍白。然而这卸下心中危墙的一刻，只能面对自己的儿子。一声枪响过后，画面瞬间切换，一地的白鸽似被上个画面枪声惊吓了一般，一齐振翅高飞，迅速形成一片流动的白，充斥了整个画面，也好似从观者的心中飞出，竟顿时有种说不出的落寞凄凉之感，好似这白鸽是为了逃避什么而极力飞走，取之而来的更像是一阵清冷的风，直击观者的心灵，不禁会打个寒颤。这是以往主旋律影片中不会看到的意境烘托。而后，远处慢慢踱来蒋家父子二人。这场景已然很是到位的传达出此时的人物心境，接下来的对话就更多了份凄凉。无奈而又强硬的解释不能再去上海整饬商业，两个意味深长的“难”道尽一切……
第二次促膝交谈，已准备撤向台湾，就那样坐在台阶上。对长子眼中似乎有了分疼惜。他在劝慰着经国，如今，已无路可走无路可退，如今，再多的设想都灰飞烟灭，如今，只能面对惨淡的现实。终是无力回天，最后的镜头定格在阴暗天色下，蒋JS那落魄背影，瘦削独伫在窗前，就那样幽幽的望向窗外。双手握杖，好似极力寻求支撑，风一大便会使他摇晃，无限悲凄。因为，他已说出那句最不愿承认却必须要面对的话：GMD摆在了自己的手里……音乐处理得淡淡到似有若无，更留无尽凄悲之情，彻骨的清冷落寞倾斜一地，直逼观者之心。那场景，此时此刻描述着，依然在脑海清晰成像，失落怅然之感又在心中慢慢荡漾开来……只能说，此情此景刻画得太成功了，真的是无法抹灭的影像。万千悲寂寥，心路漫迢迢。无尽寒霜至，昨日徒留遥。

陈坤：
蒋经国。终于说到了他。我绝对客观的讲，他，是片中你无法意料的惊艳亮点。他是主要演员中唯一的青年演员，唯一的身为偶像担纲主演并展现了足足的实力。韩三平这样说：他眼中有一种冷峻，正符合当时30岁左右的蒋经国。陈坤眼睛里有一种闪亮的东西，而他演的蒋经国正是年轻时刚从苏联回来介入政界的那一段，蒋经国当时是苏联红军的中尉，充满了虚幻的理想，带着满腔热情去处理事情，陈坤把这个演得很强烈，到最后蒋介石制止他时，他很讶异的一瞬间眼神，把委屈的感觉演得很好，等于出离形象塑造了人物。
的确，陈坤这样描述自己的理解“这个人物身上有巨大的戏剧性，对演员来说就是绝对的挑战，能十足精彩，也能彻底失败。成功的前提是，你要找到自己理解人物的角度，找到你自己能相信的理由，但真的走近这段历史，你才感受到它的浩大和庞杂真不是言语能及的。”“于是我试着从他的出生开始，透过他成长的经历、家庭的变故、父亲对他的影响，以及他对父爱的接受与抗拒，这种种细节背后藏着的情感源头，我乐于从中一点点体会和梳理出蒋经国的精神世界。后来，这些感受在处理戏中那条蒋经国和父亲之间的线索上也尤其好用，我觉得自己终于能对人物的内心有所把握。”他说，他完全是按照拍人物传记的方式做的准备。了然，也正是这般倾注心力，才足以如此成功。起初，20位导演17位存在质疑，如今，令所有人折服。
真是不曾料到，出场竟是这个我看海报时最为动容的镜头：阴雨绵绵，玻璃窗后那沉闷无奈又有几分迷茫隐忍的双眸，看似平淡，却总感觉那宁静下蕴含果敢张力，就那样斜睨着窗外，幽远，清冷，暗暗发狠的寒意。
蒋经国当年还是想励精图治，想改变现状，甚至想推动国家民族发展。蒋经国不是一个简单的人。他很传奇。他在苏联卫国战争时，是拿着冲锋枪跟敌国人打过仗的，他是职业军人，跟那种大少爷完全不一样。他身上有许多很优秀的东西。当时青年的他，同样是满腔报国热血，这也使得他与父亲之间存在着一些磨合，也对父亲有着一些异议与矛盾。他有理想有抱负有着自己的理想主义，但最终还是一个悲情人物。
陈坤以完全颠覆的演绎方式，放慢语速节奏，声音低沉却坚韧有力。沉稳老成却难掩满腔热情重振国风，自动请缨整饬上海经济。那双眼尖锐发亮，幽幽道出的八个字：“只打老虎，不拍苍蝇”昭示着他要大刀阔斧，满怀激情与憧憬。面对下属，满是不容抗拒的霸气，可见要釜底抽薪的决心与信念。正在与记者说着来上海的目的，杜月笙已经慢悠悠的踱了进来：“老虎可以打，冰山可就不一定了。”面对这黑社会的巨擘，蒋经国眼中一凛的闪过锐气。而后不卑不亢，不强不让，火药味十足却完全把握在分寸之内，抬头与杜月笙直视的一刻，竟有几分狡诈之气，妙哉！
得知宋美龄的亲外甥，孔家公子孔令侃【佟大为】囤积大量物资却不出售，哄抬物价使经济混乱不堪。这是蒋经国的爆发，是他忧心忡忡治国无门的爆发，也是压抑多时与父亲矛盾和内心坚定的爆发。他一把把枪拍在了桌上，半躬着身子，一下逼近孔令侃，用瞪红的双眼直视着他，还是那悠悠的声音，只不过这次更是多了份慷慨激昂与毫不留情的痛斥，痛斥他们才是真正挖父亲墙角的人。他憎恶这肮脏腐败与所谓的商界约定俗成，他痛心这社会的黑暗与不正之风。他，虽身为蒋家大公子，却有着爱国的赤子之心。陈坤把这次的宣泄与愤懑表现得痛快淋漓，让观者也极为过瘾，一气呵成，气场极为强大，足以震慑每位观者的心。
而后，中山陵，白鸽过后的父子长谈。紧紧跟随父亲身后，低头缓缓前行，双手垂在两侧，不曾有任何幅度的摆动。看着略显僵硬，而这，正是他对父亲最真实也最复杂的情感投影：矛盾，畏惧，质疑，无奈，却又不敢也不能反抗。在蒋经国眼中，那是一位倔强而又无助的老人，他不得不妥协。父亲对他说：后院不能起火，要放眼大局。这样的回答，这样的不了了之，这样的整饬失败，怎能没有愤懑委屈：“党，国，已经到了最危急的时刻”，低着头，咬紧牙关说出的这句话充斥了满满的无奈与失望。然而面对父亲的权衡，他除了妥协，还别有他法么？恩，有，还有那紧闭双唇，湿润了的眼眶，那是委屈隐忍的泪……我喜欢一位观者对蒋经国的评价：“每当有人演悲情人物时，我总是替演员揪心。要知道，如果观众的心能有一份撕裂的感觉，演员就有十分，那种程度想想就可怕。”没错，看到此处，却有一种撕裂而又无奈的痛。
最后，便是撤到台湾前的溪口长谈。父亲坐在石阶上，一脸的疲惫茫然。父亲让他坐在身边，他像士兵听到军官的命令一般迅速正襟危坐在石阶上，双手放于膝上，拘谨紧绷的状态，身子一动不动，目不转睛，平视前方。听到父亲竟和蔼的夸自己上海的事办得好，也依旧是僵硬的抽动下嘴角，依旧不曾直视父亲。直到父亲无助的说着心里话，只能对他说的话，不再有总统的气势，他也才终于松弛下来。而后像个孩子一样，探头想与父亲对视，询问着父亲MZD真的不会议和么？不会同意隔江而治么？不会再有回旋的余地了么？一定要去台湾了么？这是唯一一次，用儿子的口吻与父亲对话。看着如此落寞的父亲，他又一次噙满泪水。
陈坤，把各个心理活动的层次都用自己的诠释淋漓通透的演绎着，心理揣摩和分寸拿捏除了惊喜便是叹服，也为观者心里徒增了一抹悲情与苍凉……再大的抱负理想，又怎奈何大势已去，又怎奈何终究错了路，这是他的宿命……他会遗憾，但也许，也不曾后悔。
这蒋氏父子二人真感情的流露是不曾在任何主旋律中所展现的，亦是本片最大的情感线，复杂，感人，真挚，难以言说，贯穿始末。导演如是说：第一段是蒋经国在上海整治经济失败后，与蒋介石在南京中山陵音乐台的一段对话。父子俩试图力挽狂澜，但眼神中透露着力不从心。身后一群白鸽掠过，苍凉无比。另一段是父子俩退守台湾前回溪口老家时，在家门前石阶上的一段对话——蒋介石一屁股坐在地上，蒋经国提醒父亲地上太冷，回过神来的蒋介石却对蒋经国说：“对，你也过来坐。”张国立和陈坤之间，无论是眼神还是对白的细腻度，在全片来说都最能抓人。
邬君梅：
宋美龄。当她前去请求马歇尔时进退分寸的把握，放下身段明显祈求的语气，渴望得到援助的急切眼神，所以难怪张国立都称赞这场戏的成功。另场，经国质问孔家表弟孔令侃时，慷慨激昂掷地有声的说了一段话，痛斥这样腐败的商业巨头才是真正挖父亲墙角的人。宋美龄立即扭转身子抽烟，慌乱无措之中赶忙的掩饰显露无疑，传神到位。
孙红雷：
他算是开篇最出彩的客串明星。身为一名记者，问题尖锐而又直达要害。最为称赞的是，在他抢着提问第二个问题“毛先生觉得二位能否在民主和平的问题上找到共同点”时，他自己为人物设计的先是傻笑然后略带结巴的提问，无不展现当时作为一名青年记者看到二位握手签订《双十协定》的激动。他在拍摄期间说，我希望能通过这几分钟，充分展现一个满怀爱国热情的知识青年，有希冀又有疑虑。无疑，他做到了。
陈凯歌：
爱国将领，冯玉祥。出场气魄的高举开枪已然定下满腔爱国雄心的基调。尤其是骂国党的那句：“有什么明着来，别那么下作”说的掷地有声，更增了几分侠义，凛然正气，震荡人心。俨然是一位资深演员的架势，给人惊喜。试问，如此的融入情节，又怎会让人跳戏出神呢？
姜文：
阴险毒辣的特务总头毛人凤。片场陈坤曾这样说：“同样是演员，姜文老师的戏，在现场就把我看呆掉。”没错，仅仅三场戏，没有刻意的扮狠阴沉，甚至交代陈道明饰演的阎锦文除掉民主党派元老张澜时，对话痞里痞气。越是这样松弛的状态，那阴险和极深城府的感觉越令人不禁畏惧。
冯小刚：
冯小刚扮演杜月笙，很多人都说就在那份邪气像。第一个镜头就是穿着黑长袍，戴着黑礼貌和墨镜，坐着人力车，在一群穿黑衣服的保镖护卫下威风十足的走在街上。和蒋经国的会面，一字一句的说着台词，邪到叫你闻到黑社会的味道。听说在创作杜月笙时有一个观点：一个人的政治立场和世界观，不能完全和他的道德品质画等号。

三、明星
电影传达出这样一个讯息：革命功勋的魅力永远在于，他们是那样真实鲜活，贴近你我，如常人一样的真性情！不管之后事态变迁成如何，但当时的他们只为了心中无上的信仰而漫漫追寻。再也没了观众心中所认为的高高在上的空中楼阁，使人物空洞符号，好似隔着万千山河，不可触碰。故而，《建国大业》对特定人物的颠覆刻画让我们有机会自主愿意走进影院，第一次把心倾注在这部主旋律之上。应接不暇的明星本以为会影响观影效果，然而看过之后才了悟，果然是应该用这些一线的演员，真正实用的螺丝钉拧在哪里都能恰如其分的起到作用。明星效应带来的恰恰是“无效应”——电影中并未因他们而出现不应有的起伏跳戏或者走神，千锤百炼的他们确实每人都极容易入戏，拿捏人物精准到位，人人都拼力通过这短短几分钟，寥寥数台词能够最大限度展现自己所诠释的人物的真性情。他们也带着观众走进了情节，没有心思再去管闪耀影星的名字。当所有人都融入同一气场中时，有的只是投入，欣赏，共鸣。
四、诙谐
这无疑是在其他主旋律中无法看到的。便是笑星加盟的抖包袱。“道哥”刘桦，主席的厨子范伟，傻傻的宝强，抖包袱最成功的冯巩，以及最惹眼的郭德纲，这五人平均安插电影中，反响，听听影院透彻的笑声，就知自然是相当热烈。
我是周五不到晚上十点的场次，没想到，百分百上座率，第一排，都无一空座。更没想到的是，看过之后，观众竟自发的鼓起掌来，这是我看了这么多电影以来，第一次遇到的情况。
我一直在想，这篇影评起作什么名字。后来，突然听到了孙楠演唱的影片主题曲《追寻》。我突然觉得，没有再比这个词语再贴切的了。那动荡而又风云变幻的四年间，每一位都是苦苦追寻着自己心中的信念，无论是这边的人，还是那边的人。他们的精神依托与动力便是——追寻……那坚守的心境我们只能去揣摩，却不一定能够完全体会当时的他们。而起作这个题目，更多的是想说，如今的我们，人人不也都在追寻着么？追寻着我们心中最为价值的净土，为了自己，为了身边在乎的人。用时时刻刻，日日夜夜，岁岁年年，一辈子，去追寻……