聊一聊2011年的电影呗（变三哈七蓝精灵，总有一款适合你~）

五月的雪

我真打算泡着去~

桃桃的桃桃

好想看《我们天上见》和《西藏往事》，个人还是对中国主题的电影深表向往~国外好片其实多得很，但是每每看到黑发黑眼的中国人和镜头中氤氲的中国式沧桑抑或繁华，总会觉得感动和共鸣。可能是受了文化的挟持吧，觉得外国片会以一种远观的态度去置自己于事外地感动或是震惊，但是国产片才真正能让我以一种平等和毫不费力的态度霸道地融入进去

桃桃的桃桃

不过话说three idiot真是不错，励志得很轻松

五月的雪

在师大的艺术楼可以买票

你要去的话和我说一声
我看看有没有师妹在学校的可以买
我也想看我们天上见~

五月的雪

原帖由 flowerjin 于 2011-4-3 11:24 发表
五月，那个北京电影祭的放映篇目看起来不错，要不要一起去看。

非常非常乐意~
小巴想看诗

我反正随便，看什么都可以 ~

我发现4月果然是我看片的集中爆发期，光法国影展已经看了7个电影
花瓶、诺和我、全局、六楼的女人、闪亮青春、猫在巴黎、科帕卡巴纳~
我觉得全局、诺和我、闪亮青春都很好看~
六楼的女人和花瓶也是很有意思的喜剧~

好望角

战国，有想看的吗？

有没谁八一下景甜呢，感觉这个女孩是一下子冒出来就担当了几部电影主角了，有点好奇，看长相还是蛮甜美的，初一看有点象刘亦菲的感觉

五月的雪

想去围观一下，哈哈~觉得很欢乐~

今天搜狐娱乐头条不是景小姐么~

好望角

电影频道的星播客也是她

这小女子出道以来的态势给人的感觉就是背后有人 有点太八卦了

五月的雪

这个，从她被称为北电校花的时候我就这么想了，因为长得真的只能算标准，是没什么特点的长相~
这次战国太明显了

五月的雪

貌似这种由几段小故事穿插组合而成的电影很多，远的诸如《爱情麻辣烫》，近的诸如《全城热恋》《无人驾驶》《恋人絮语》。但是明显《万有引力》在其中不算佼佼者。看的出来，这个导演的经验可能还不太够，整个电影的节奏和结构都有欠缺，并且，投资应该也不会特别多，不过，绝对不算难看，还是可以看的，尤其有几段音乐配得真的很不错。
　　
　　片头，导演即给出字幕一行，“万有引力是两个有质量的物体直接的相互吸引”，大意如此。全片应该都在围绕这个主题展开，其实想法是不错的，但是导演对于四个故事的安排显得太呆板了一点，虽然“邂逅“、“造人”、“出轨”、“重生”这四个小故事从寓意上说确实具有一定的逻辑顺序，但在故事与故事之间缺乏一些必要的过渡和联结，使得整部电影就像四个故事的简单拼盘。
　　
　　四个故事比较起来，最喜欢第一个和最后一个，虽然内容都是经过艺术夸张的，但风格依然很清新，几个年轻演员演的也非常自然生动，文章那个哭得很孩子气的镜头，也赢得了在场观众的阵阵笑声。尤其“邂逅”一篇，很让人有怦然心动的感觉。相比之下，“重生”篇的故事就比较残酷一点，让人有一种内心的沉痛感，但是男主角对女主角不离不弃生死与共的爱情还是颇为动人。故事的最后，两个人双双跳下悬崖，男孩用生命来证明爱情终于让女孩彻底放下了那颗缺乏安全感的心，虽然应该没有人相信这种爱情在如今这个社会上真的会存在，但还是忍不住为之动容。不过，那个悬崖峭壁的特技真的做的太假了，那个镜头一出来，整个电影院有一半的人在惊呼“好假啊……”于是那个本应该很美很震撼的镜头就这样被彻底毁掉……也许是投资真的有限吧，也可以理解的了~第二个故事“造人”偏夸张搞笑的风格，除了对张静初非常不像33岁女人的卖萌发嗲表示适应不能之外，其他都还好，这也是整部电影中奉献笑点最多的一段。Ps：大学里如果都是像郭涛这么时尚前卫讲课像总统就职演讲般慷慨激昂的数学老师，神马高数神马线代神马概率统计，一定不会有挂科的！
　　
　　最后说说第三个，“出轨”是4个段落中最阴郁的，它用非常极端的故事情节告诉观众们，“出轨”是一件极危险的事情，不只是破坏婚姻，没准还会搭上小命！不过我一直没搞明白第三个故事和万有引力之间的关系在哪里，是说妻子知道了丈夫的报复行为之后，反思了自己在婚姻中的不忠，于是开始找回了理智以及最初恋爱的感觉？天，我都不知道自己在说什么。除此之外还有一个细节一直很困惑，在故事的一开始，一个穿着高跟鞋的女人在车祸发生的十字路口奔跑，从鞋子的样式来判断，这个女人应该就是后来出现在病房的怀着身孕的莫文蔚同事的身在美国的妻子（镜头两次给了那双凉鞋大特写）。她的身份到底是什么？她在这起交通意外中扮演了怎样的角色？她看到莫文蔚如此痛苦而深情的握着自己老公的手，还可以如此淡定的微笑着面对莫文蔚，让我不得不怀疑，她也一早知道了两个人的奸情，但是这些剧中都没有做进一步的交代。
　　
　　总的来说，作为一个爱情小品，《万有引力》还是有特点的，但是导演在很多细节的处理上还是不够纯熟。诸如，第一段故事，运用了大量的慢镜头，故事回放等手段。虽然慢镜头有时候可以制造气氛，但是也不需要这么大量的频繁的应用，让人看着非常抓狂。对于一部电影来说，大量的回放镜头也显得很浪费时间，这不是拍50集电视剧，您可以尽情回放男女主人公过往的n多值得纪念的片段，这是一个仅有20多分钟的小短片呀……另，莫文蔚真的老了……太杯具了……新婚录像的那一段，有一个大笑的镜头，那个皱纹呀，电影后期为啥不处理一下嘛……显得太不真实了，很不像年轻女孩的新婚~最后还忍不住祥林嫂一遍，特技真的太不给力了！

好望角

提起这话题的时候还真米想到有媒体居然把咱坤给绕进去了

现在很是有点想看《倩女幽魂》了

五月的雪

哇咔咔，想要重温一遍老版，再看一遍新版~

五月的雪

http://site.douban.com/widget/movie_info/1771032/info/12429905/


《洛杉矶之战》
日前，国家广电总局电影局公布了今年第一季度中国电影的票房数据：总票房267471万元，其中国产片票房占179905万元，进口片为87566 万元。 这已经是国产片票房连续7年超过进口片，在对阵中完胜。业界认为，中国影片在近10年来，从备受诟病、无人问津，到大片频出、票房井喷，势头迅猛，已经完成了其阶段性成长。
　　现象展示
　　第一季度   5部国产片过亿
　　今年第一季度，一共有《新少林寺》、《将爱情进行到底》、《武林外传》、《最强喜事》和《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》5部国产片票房过亿，其中有4部票房都在1.5亿以上。
　　相比之下，去年一季度虽然也有5部国产片过亿，但除了成龙和王力宏主演的《大兵小将》拿到1.6亿票房，其他的都在1.5亿以下。
　　值得称道的是，“亿元片”中的《武林外传》和《将爱情进行到底》投资都只有2000来万，成功以小搏大。另外，文艺片《观音山》以超过7000万的票房收官，创造了奇迹。
　　进口影片  “中间力量”不足
　　进口片方面，一季度有6部影片过亿，分别是《洛杉矶之战》、《致命伴旅》、《青蜂侠》、《纳尼亚传奇：黎明踏浪号》、《创战纪》和《关键第四号》，其中票房最高的是目前仍在上映的《洛杉矶之战》，接近2亿。
　　尽管进口片的过亿数目比国产片还多一部，但从总体上看，其最明显的特点是“中间力量”不足：票房在3000万-5000万的一部都没有，全部在2500万以下，而国产片票房前10名全部在3000万以上。
　　这说明引进片在国内要么特别吃香，要么特别不受待见。
　　国产影片 连续7年占上风
　　记者统计发现，从2005年至今，国产片连续7年在与进口片的竞争中处于上风。2005年，国产片票房高出进口片50%；最低的2007年，只高出18%；2010年恢复到29%。 而今年第一季度，国产片的票房竟然是进口片的2.05倍，创下这些年来的最大差额。
　　从目前的情况来看，今年还将有《关云长》、《龙门飞甲》、《金陵十三钗》等国产巨制要上映。到了年底，国产片高出进口片的比例有望比往年更高。
　　近7年国产片与进口片票房(单位：亿元)
　　年份 总票房 国产片 进口片
　　2005年 20.00 12.00 8.00
　　2006年 26.20 14.40 11.80
　　2007年 33.27 18.01 15.26
　　2008年 43.41 25.63 17.78
　　2009年 62.06 35.13 26.93
　　2010年 101.72 57.34 44.38
　　2011年第一季度 26.75 17.99 8.76
　　业内看法
　　国产片在骂声中成长
　　好莱坞电影的强大众所周知，有时甚至让不少中国电影人自叹不如——2010年《阿凡达》在中国上映时，导演陆川曾慨叹“这是中国电影人集体的一次完败”，但从总体来看，国产片的票房始终要比进口片强。
　　业界认为，虽然中国的电影工业还比不上美国，但近10年来，国产电影在一片骂声中成长，越来越受到本土观众的青睐。
　　北京师范大学艺术与传媒学院教授周星回忆说，2002年中国加入WTO(这意味着好莱坞大片可以毫无限制地进来)之初，当时的中国电影界有两种态度：“一种是对国产电影已经绝望，让好莱坞进来将它毁灭了算了；还有就是国产电影已在绝境，在无路可退的情况下还可以起死回生。”
　　事实证明，国产电影确实起死回生了，从被动挨骂到主动出击，并且已经形成了独有的中国大片特色。中影星美院线、万达院线等多条主流院线的负责人在接受记者采访时一致表示，虽然中国电影的想象力、特效等与好莱坞相差甚远，但从人文情怀上来讲，还是它离中国观众更近一些。
　　“毕竟它讲的是发生在我们这块土地上的故事，我们的祖祖辈辈都生活在这里；对于普通观众尤其是农村观众来讲，还是中国电影显得亲近。”一位院线负责人表示。文/记者 喻德术 王岗
　　第一季度国产片、进口片票房TOP10
　　排名 国产影片 票房(万元)
　　1  新少林寺  21607
　　2  将爱情进行到底 19617
　　3  武林外传 18950
　　4  最强喜事 16681
　　5 喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱   14195
　　6 观音山 7031
　　7 我知女人心 6659
　　8 神奇侠侣  5153
　　9 熊猫总动员 4660
　　10 寻龙夺宝  3216
　　进口影片 票房(万元)
　　1 洛杉矶之战 18088
　　2 致命伴旅 13706
　　3 青蜂侠 13475
　　4 纳尼亚传奇黎明踏浪号 12030
　　5 创战纪 11722
　　6 关键第四号 11486
　　7 整编特工 2032
　　8 丛林有情狼 1523
　　9 奇袭60阵地 574
　　10 恋人絮语 359

五月的雪

一季度票房冠军的国产和引进片都还挺烂的……
大家对“烂大片”还真是有热情，我估计最近的某部古装武侠巨制票房也会不错……

观音山 7000多万已算不错的成绩了~

五月的雪

http://bbs.mosh.cn/839262-1.html#posts_48126
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关于新版《倩女幽魂》的

五月的雪

虽然很喜欢旧版《倩女幽魂》，不过我对那部电影并没有很深的情结，对于这部新版的《倩女幽魂》也并没抱太多期待，所以，应该说，这部电影是达到了我的预期的。看多了所谓的国产古装大片，就会让人变得比较容易宽容，除非这里头有你碰不得的雷，比如，纠结哥哥的，纠结古天乐的大胡子的……那就还是别看了！总体来说，这部电影在叙事上很流畅，剧情也算说得通，摄影非常之好，黄岳泰真是大师，画面有油画一般浓丽的美感，打斗场面也比较精彩，猎妖师用的武器，呵呵，挺现代的，武打设计也有飘逸感，最后打树妖姥姥那一段看得我很是紧张，特技做得还可以，虽然没什么新意，也说得过去，这点让我很满意了。但是，主演都太不给力了，配角们都还不错，台词太现代了，雷语不断笑声不绝，我觉得也许导演有点故意为之。不过这些都还在我容忍范围之内，唯一我觉得有点失望的是，片尾那首歌为啥不是粤语版捏……

之前，在魔时在豆瓣在围脖都看了大量的关于此片的评论，这其实很不像我平时的看片风格，我通常希望自己坐进电影院的时候是一张白纸，没有带着任何其他人的观点，只是抓住当下自己对电影的感受。不过这次例外，我特意去看了很多相关的评论，因为迫切的想知道这部电影是怎样的状况。因此在走进电影院之前，对于故事走向人物关系已经有了大体了解。对于这样颠覆性的改编，我觉得其实是一个聪明的选择。给大家呈现一个新的故事，避免观众觉得没有新鲜感，也省去了很多比来比去的口水。效果应该说还好，我的确是没有怎么联想起老版《倩女幽魂》中的桥段，但是却不止一次的觉得恍惚，这是翻拍《倩女幽魂》吗？这是新版《画皮》吧……

首先是人物设置上很类似。因为众所周知的原因，小倩由原著中的女鬼变成了女妖，当初《画皮》也做了这样的变通，但是自然界的小动物那么多，导演们为什么偏偏都对狐狸情有独钟，而且都挑中了白狐，别告诉我是受了那首歌的启发！其实，让小倩去做个蛇妖兔精神马的不也挺好。相比之下，《西游记》的思路就开阔多了嘛。此外，新版《倩女幽魂》在燕赤霞的基础上，增加了两个猎妖师，一个是夏雪风雷，另一个竟然也叫夏冰。我就想啊，中国姓氏不止百家，字更是成千上万，为何独选夏冰？难道夏家乃猎妖世家？叫夏冰的女孩子都比较有捉妖的潜质不成？且两个夏冰在性格气质穿着打扮上都非常男孩气，不同的是《画皮》里的孙俪更漂亮些，这部电影里的夏冰我觉得有点像春春。其次，在人物关系和情感走向上，新版《倩女幽魂》更像是一出男女置换版的《画皮》。《画皮》中是两女爱一男，《倩女》里是两男恋一女，虽然两部电影描述情感纠葛的着眼点不同，但最终的结局都差不多，到底是应了那句古话，衣不如新，人不如故，只不过王生和佩蓉活了下来，而小倩和燕赤霞则一起灰飞烟灭了……总的来说就是，小倩vs王生，燕赤霞vs佩蓉，宁采臣vs小唯，夏雪风雷vs庞勇，夏冰vs夏冰，看过的观众大可以套进去看看，各种相似。还有那因为喝了树妖精血而中的“妖毒”，那永远都拔不开的神器（形状都一样，真的！），那句台词“不管她是人是妖，我都要去（兰若寺）”，甚至最后小倩被夏雪风雷刺中后张开双臂仰天长吼的画面都让我不能不联想到《画皮》。最后，可能因为摄影师是同一个人，且都改编自《聊斋》故事高举魔幻大旗，两部电影在画面风格和特技效果上也有相似之处，但是《倩女幽魂》应该都要胜过一筹吧，尤其在特技效果方面实在比《画皮》强太多了。

有一点觉得挺遗憾，那种注定不能在一起的爱情总是荡气回肠的，让人看过之后为之心痛感动，但是新版《倩女幽魂》在感人度上还是显得不够出色。因为小倩的失忆，其实这故事虽然是三个人的感情纠葛，但却不能算三角恋，应该是两段有联系却又相互独立的爱情，但就像三角形缺了一条边，整个故事缺少一种内在的张力，两条感情线都表现得不那么丰满。电影用很短的时间片段式的向观众交代了燕赤霞和小倩从相遇相知相爱到分开的全过程，然后用了绝大部分篇幅讲述了宁采臣对小倩的痴情，在最后一刻又让小倩恢复记忆，重新回到燕赤霞的怀抱，这让人看着非常拧巴。我刚刚开始有点感动于宁采臣对小倩的痴心，电影又转而描述燕赤霞对小倩的深情，最后的结果就是两段感情都不觉得特别感动。相对来说，燕赤霞对小倩的这条感情线因为从头到尾一直存在着，还表现得相对完整一些，尤其最后他被绑在柱子上眼见小倩受苦的那一段，还是有点感动到我。不过我觉得这也不能完全责怪剧情不给力，演员的表演也应该负点责任的。燕赤霞一直深爱小倩，却眼睁睁看着小倩和宁采臣越走越近，他的内心应该是怎样的备受煎熬啊，只恨古仔的大胡子，挡住了他本不丰富的面部表情……至于余少群呢，戏里有句台词很适合形容他的表现“宁采臣，你这个白痴，傻啊……”刘亦菲版的小倩也绝对不是狐狸精，那一脸单纯无辜的少女表情怎么看都是都市偶像剧的范儿，她和余少群脱下古装就完全像演现代戏了。……

还有两点想吐槽的：
小唯和小倩，一个是真狐狸精为了勾引人装清纯无辜少女，一个是真清纯无辜装狐狸精可是怎么也装不像。
《倩女幽魂》有一个改编让我觉得挺不靠谱的，宁采臣从一个书生变成了一个找水源的工匠~但仍然是一身书生打扮和书生气质~觉得整体形象和人物身份可不搭了~

[ 本帖最后由 五月的雪 于 2011-4-26 22:01 编辑 ]

胭脂

刚看完关云长的俺前来吐槽：这片子和历史上的关二爷有一毛钱关系没有！！！

历史上的关二爷身长8尺，面如重枣，五绺长须，跨下赤兔马，手中青龙偃月刀……本片这些通通反其道而行，当2爷被一群比他都高的龙套包围时，我真的囧了。当我看到本片开始不久美髯公的胡子就只剩下短短的一簇，俺又囧了；2爷步行比骑马的时候多，俺可以忍，但是青龙偃月刀如铁片子一样一踩就断，而2爷居然手持双剑。。。。其实我想说，这个关二爷不够豪迈。

历史上的曹丞相雄才大略却谨慎多疑，本片的丞相除了肚子MS比较贴近丞相，那个匪气更贴近张麻子。姜文是有个人魅力的人，所以这种诠释可以信服，这个丞相还比较讨喜。但张麻子风格不能一用再用。看得出本片力图给曹丞相翻案，不但演出了“屯田”等，还让曹丞相和汉献帝一起下地干农活，让皇帝讲出了人生而平等的大道理。

一干龙套都是帅哥，最帅的是演张辽的邵兵，印象最深刻的是王学兵的王植，李宗翰的秦琪也不错，聂远的韩福一般，王柏杰的献帝一开始相当可爱，不知道演孔秀的那个小帅哥是WHO，不错不错。

孙俪的刘备小妾绮兰没什么可说的，是个大花瓶，主要任务就是在关二爷的背后躲来躲去。

本片最大败笔在于编剧，他试图塑造一个武圣的高大形象，奈何自己境界不高，不知道圣人何以为圣人，淡化了关二爷的义，却给2爷套上了一个阐述得暧昧不清的“慈悲”，使2爷总纠结在杀与不杀中，显得很软弱。从新少林寺开始，我发现导演们很爱大谈佛学，三国时期佛教还未成为主流宗教，一群勾心斗角的军阀们动辄谈禅机实在有点不伦不类。最后将关羽之死归咎于刘备和孔明，彻底否定了刘关张千古传颂的“义”，更是莫名其妙。让我们这些从小听着桃园三结义千里走单骑的人情何以堪。

胭脂

曾念群：揭密新版《倩女幽魂的》十一个“被”
2011-04-26 10:57   凤凰网   网友评论 0 条，点击查看    我有话说


首先要老实交代，作为新版《倩女幽魂》策划，我也是直到上映前几天才看到完整成片，此前仅看过20分钟的故事版，还有就是在片场看到的零星镜头。从创作早期的兴奋到后期的担惊，怕是只有经历过的人才能明白个中的况味，直道看完成片，心中的石头总算落地。此前不少朋友催问我何时安排看片会，我每每都是无言以对，在中国电影制作的生态空间里，有太多的不定和忧虑等着我们没去承受。一部电影从创意到生产再到上映，从理想到现实，这个过程在经历人这种动物参活和体制的过滤，必然有物是人非的现实需要我们最后勇敢地去面对。

电影已经上映，好坏任由评说，借着票房不错，今天在这里得瑟一下新版《倩女幽魂》所经历的十一个“被”。

被拒绝：徐克拒绝当艺术顾问

有徐克和程小东的《倩女幽魂》经典在前，要做新版《倩女幽魂》，不给老爷汇报一下似乎无礼。和徐克徐老爷约会在霄云路，饭局背后当然另有图谋。一方面就新版的改编方向和翻拍时机向老爷讨教，一方面希望老爷能够出任新版《倩女幽魂》艺术顾问或者艺术总监。

老爷是个豁达的人，席间讲起了他辉煌时期的缘起，想不到他创作的黄金期缘起于迷惘：八十年代初，徐克陷入创作迷茫期，导师让他看了一系列经典之作，徐克终于找到了创作的源泉，那就是翻拍经典。于是我们看到了《英雄本色》、《笑傲江湖》、《新龙门客栈》、《黄飞鸿》……这其中也包括翻拍1959年李翰祥的《倩女幽魂》。

对于新视角的解读和翻拍的前景，老爷非常认可也表示看好，毕竟旧版是八十年代的事了，新的时代需要新的《倩女幽魂》，但是对于艺术顾问或者艺术总监的邀请，老爷一口否决了，理由是叶伟信已经很优秀了，给他当顾问不合适。

被放下：叶伟信要刘亦菲放下“妖气”

叶伟信和刘亦菲的正式会晤是在一月初，而刘亦菲的合同此前早已签订。和媒体传闻不一的是，叶伟信心中的聂小倩非刘亦非莫属，绝无第二人选，所以在未谋面之前，早已果断签下。

第一次见面在金长安会议室，还有编剧张炭。会面当日刘亦菲素面朝天，叶伟信国语不佳，嘴里嘟噜着：“聂小倩就是这个样子的。”

开始的氛围略显沉闷，直到刘亦菲说已在家找了好几个月狐妖的感觉，叶伟信才赶紧纠正：“你不要想那么多，一定要放下，这是一个关于如何放下的故事，你首先要放下，什么都不要想，脑子里干干净净的，到时候听我的就行。”

关于新版的主题，一开始定位是一个关于如何当下的故事，只有放下，主角们才走出感情的纠葛，才能走得出兰若寺，不过影片最后呈现出来，“放下”才能走出兰若寺的结局被兰若寺环境消失所取代。

被妖变：狸猫妖变狐妖

叶伟信要刘亦菲赶紧放下的另一个重要原因，是因为新版《倩女幽魂》并不是一个妖狐的故事，而是一个狸猫妖的故事。故事中也有狐妖，但那是狐妖小白，也就是后来林鹏演的那个角色。由于众所周知的原因，“鬼”在有关部门的关照下，已经退出了国产电影的舞台，所以新版《倩女幽魂》首先得给聂小倩找到一个新的躯壳。

编剧张炭最初给小倩订制的躯壳是狸猫，而资方此前与刘亦菲说的确是狐妖，稍有偏差。于是乎刘亦菲以王祖贤为蓝本，在家下了三个月的苦功，苦苦找寻狐媚小妖的感觉，结果一见面就遭遇导演的否定。在导演和编剧的心中，狸猫和狐妖有着天壤之别。狐妖魅惑，狸猫单纯，狐妖要勾引男人，狸猫则买萌即可，卖萌更符合刘亦菲自然气质。

当然，我们最后看到的还是狐妖聂小倩，原因我就不多说了，总之小白狐的CG效果做得还是不错的，挺讨喜的。

被选择：彻底失忆或选择性失忆

叶伟信开始是喜欢狸猫的，不需要刘亦菲成天出去勾引男人。这里有个创意我始终觉得比电影成片后的效果更佳：神兵封住聂小倩的记忆之后，聂小倩一直保持狸猫真身沉睡不醒，直到宁采臣闯入黑山，用一个糖果唤醒了她某些记忆，聂小倩这才从沉睡中苏醒，遁回人的身形，但是她是完全失忆的，以为自己和宁采臣一样，是个人类。

这样的人物定位有几点好处：其一，刘亦菲不必像王祖贤那样成天出去为姥姥勾引男人，也就避免了对比；其二，失忆之后的聂小倩就是个清纯脱俗的“人”，更符合刘亦菲“神仙姐姐”的气质；其三，失忆之后聂小倩一直以为自己是人类，更容易在宁采臣身上找到人类的爱情；其四，宁采臣一度以为她是人类，邂逅并迅速初恋，爱上一个人总比爱上一个妖来得更顺气……

不过影片最后还是让刘亦菲成为一只妖狐，一只成天为木姬回复元气牺牲色相勾引男人的妖狐。

被放弃：人和妖完全不同的“视界”

受《阿凡达》的启发，新版《倩女幽魂》也引入了天马行空的想象，比如人和妖完全不同“视界”的创意就很好。看清楚，是视界，不是世界。简单说，妖和人分属不同物种，眼界里看到的事物自然是完全不同的，人的视界就是我们平常所见的影像，而妖视界里的事物更加绚丽更加异彩纷呈。在镜头语言的表达上，人看到的画面可以写实，妖看到的画面却是写意的，甚至是带着流动荧光的。

代表性情节设计就是，失忆的聂小倩虽然不知道自己出自黑山，但是莫名地熟悉黑山上每一条逃生的道路，当她和宁采臣目睹大胡子“杀人”逃生时，宁采臣眼里的万丈悬崖在聂小倩眼里却是一条发着荧光绚丽无比的逃生道路。人和妖视界的反差，让新《倩女幽魂》更加魔幻。

可惜的是这个创意最后仅为我们一厢情愿的想法，在后来的拍摄中并没有采纳和实现。毕竟国产影片还没有达到这样的水准，投资规模也有限，如果当真要实现，特技费用将翻个翻。

被篡改：改换燕赤霞的视角

新版《倩女幽魂》最大的卖点是对燕赤霞的改造，而这并非剧本最初的创意。直到叶伟信放下《叶问2》来京，第一次在富力万丽饭局上（记得那天饭局中间叶伟信还去《十月围城》首映礼串了个场）被问及对电影拍摄的构想，叶导还表示正在想。

策划部曾经天真地想过用陈坤打反差（约见过），出演一个完全迥异的燕赤霞，当时叶伟信其实另有古天乐在胸，只是资方未尽认可，叶导采取迂回渐进策略，结果资方还是从了导演，用古天乐饰演燕赤霞。第一次听叶导说想用古天乐时，我还以为古天乐并不屑于做余少群配饰，后来才明白，原来导演迟迟不说，心中早有盘算：从燕赤霞的视角解读《倩女幽魂》——局面一下打开了，古天乐有了出演的理由，电影也有了全新的视角。

当然给这一切的必须有据可依，《聊斋志异》之《聂小倩》原著一大玄机就是：为什么一身本领的燕赤霞只身兰若寺若干年，为什么此前他与群魔和平共处？这个悬疑给了我们重新赋予燕赤霞生命力的缘由。

被小三：余少群“男版小三”来龙去脉

余少群男版小三的定位由来与久，至少可以追溯到古天乐的引入。因为换成了燕赤霞的视角，有了燕赤霞的前情旧爱，宁采臣就成了后来者。最近不少评论给余少群打上了“男版小三”的标签，其实这个词汇在早期的宣传策划里就出现了。

《倩女幽魂》延续《画皮》魔幻风格，而《画皮》的大成很大程度是受益于成功地把“小三”一词推到了潮流的浪尖，所以在寻找新《倩女幽魂》的市场卖点的时候，第一个想到的就是“男版小三”的概念。只可惜因为新版《倩女幽魂》宣传没有一贯而终，中期宣传一度停滞，后来宣传公司更易，加之策划和工作团队整体流失，包括本人，也在电影拍摄完成一个半月之后成为撤出的最后一个“老人”，很多好的创意也就有始无终。

当初还有个关于余少群的宣传定位甚是可惜。前年给余少群做宣传定位时，为了绕开张国荣，给余少群的定位就是“萌”，而当时“萌”一词在网络远远还没有现今的火爆。这点在去年早期的宣传中有所涉猎，只可惜也是没有一贯而终。

被剪除：自然崇拜和环保理念

去年7月1日人民大会堂开机新闻发布会时，我给惠英红写过一段台词：世界上很多事物并没有好坏之别，只是彼此立场不同而已，站在你的角度可能是个坏人，站在我的角度却不过是在维护自己被侵占的利益而已，世界上很多好与坏是被误解这的。

就黑山上的生灵而言，黑山先有花草树木，然后才有飞禽走兽，最后才有人类。人类到来之前黑山上的各种力量是平衡有序的，但是人类逐渐侵犯到自然界的利益，才引发以木姬为代表的自然力量的反击。这个全新的阐释赋予了木姬完全不同于旧版老妖的魅力，也使得反派人物和电影有了更加深远的意义。

这个构想最后还是被剪除了。和许多什么都想要的导演迥异，叶伟信的电影向来要的不多，别人擅长用繁笔的地方，叶伟信更喜欢集中火力，用简笔减轻观众的负担。

被忽略：山花怒放的瞬间

在策划部的创作构想中，木姬代表的是自然界，当她的被抑制，黑山上死灰一片，毫无生气。黄岳泰的到来在影像色彩上又给电影加入了新鲜的构思：影片中所有树木的颜色是猪肝色的，天空的颜色也非正常，后期全部调成诡异的紫色。成片后的《倩女幽魂》除了猎妖师大战黑山和片尾部分树叶为绿色，其他均为猪肝色。

木姬本是一颗妖娆的海棠树，黑山上原本也是花团锦簇，当自然界被人来破坏，木姬的元神被猎妖师封闭，海棠成为垂垂枯木，黑山也一片死灰。直到木姬的元神冲破而出，重新获取了自由，海棠树惊艳地盛放，整个黑山上也是山花怒放。

这个构想很令我兴奋，只可惜可能和导演的表达和叙事不符，最终被忽略了。

被错过：张静初饰演木姬

新闻曾经报道过叶伟信密会周迅和张静初，确有其事，但不是因为聂小倩，而是因为木姬。确定刘亦菲前有考虑过周迅饰演聂小倩，周迅演技了得，是电影品质的保障，然而势必把新版《倩女幽魂》年层拉高。叶伟信希望拍摄一部年龄感低的《倩女幽魂》，年龄上限就是周迅年层的演员饰演木姬。冲着聂小倩来的周迅对全新阐释的木姬也表示了兴趣，但毕竟心理是冲着聂小倩来的，所以保守地提出要看剧本再说，当时张炭的剧本因为燕赤霞的视角重写，正难产中。

张静初是我三明老乡，惦记她多少有这层私心。会面安排在福建大厦大厅咖啡座（有狗仔照图片为证），张静初和叶伟信导演相聊甚欢，上午的会面意犹未尽，临近中午，张静初提出请导演和大家共进午餐，于是大家又移师隔壁的张生记。

饭桌上张静初明确表达参演的意向，导演事后也曾向我透露，他连怎么用张静初都想好了，由于经纪人和出品人均有延误，张静初最后和木姬角色擦肩而过。后来眼看就要开机了，导演想到了惠英红。在松江剧组会议上，大家一拍即合，红姐刚好有档期，于是木姬的年层从张静初一下拉到了惠英红。

被断臂：原是封闭五官的夏雪风雷

在确定樊少皇出演之前，其实谁来演夏雪风雷都并不重要，因为按照叶伟信的构想，夏雪风雷在猎妖师大战黑山一战，缺失关键神兵不能制敌于死地的夏雪风雷被迫用自己的五官将木姬的元神封锁在自己体内。也就是说，夏夏雪风雷原本设计是五官封闭的，谁演都不露脸。

原定设计，夏雪风雷的是燕赤霞的师弟，坚决否认人妖恋，功夫在燕赤霞之上，对燕赤霞当年人妖情耽误战机心怀恨意。他的出场显得老态龙钟，因为五官骇人，一直藏在轿子里，因为封着木姬元神，每次出轿出手不能超过一炷香的功夫。这个构想更加接近神秘和恐怖色彩。而夏雪风雷知道自己封锁不了木姬太久，木姬的元神一步步恢复中，每恢复一层，夏雪风雷的五官中就有一官被冲破，所以他必须回到黑山拼死一搏。

电影成片我们已经看到，五官封闭的夏雪风雷改成了断臂的夏雪风雷，骇人的五官也改成了诱人的纹身肌肉男。

……

新《倩女幽魂》虽然不尽完美，但庆幸的是，它至少没有沦为又一部令人捏着鼻子走出影院的国产烂片。个人给新版《倩女幽魂》打79分，没上80是因为旧版珠玉在前不敢企及，但相对近来改装或改编古装大片几乎无及格之作的整体现实，新版《倩女幽魂》还算聊以慰藉。其实所有的翻拍或者改编大片都在尝试突破，比如《苏乞儿》、比如《赵氏孤儿》、比如《新少林寺》、比如《战国》抑或是即将上映的《关云长》，当我们看到一匹匹高贵的战马倒在电影市场的血泊里，成为大众茶余饭后睥睨的谈资，我们不禁要想：翻拍这条路还要走下去吗？

答案是肯定的。翻拍作为电影作品存在的一种手段，从来就没有被摒弃过，过去不会将来也不会。如前所述，徐克新武侠的崛起也是得益于困顿时期的翻拍，这其中也包括翻拍1959年李翰祥的《倩女幽魂》。严格的说，徐克版《倩女幽魂》和叶伟信版《倩女幽魂》均不算翻拍之作，和李翰祥版本的《倩女幽魂》一样，只是借取了蒲松龄《聊斋志异》之《聂小倩》篇章的脉络，后两个版本除人物出自《聊斋志异》，内容上与蒲松龄原创故事相去甚远。其实《聂小倩》人物故事篇幅还有大半落在了宁采臣将聂小倩带回家之后，鬼媳妇如何与婆婆相处，最后如何给宁采臣相夫教子，是人鬼恋的河蟹典范。

聂小倩的故事远远没有结束。

五月的雪

刚看完关云长的俺前来吐槽：这片子和历史上的关二爷有一毛钱关系没有！！！

历史上的关二爷身长8尺，面如重枣，五绺长须，跨下赤兔马，手中青龙偃月刀……本片这些通通反其道而行，当2爷被一群比他都高的龙套包围时，我真的囧了。当我看到本片开始不久美髯公的胡子就只剩下短短的一簇，俺又囧了；2爷步行比骑马的时候多，俺可以忍，但是青龙偃月刀如铁片子一样一踩就断，而2爷居然手持双剑。。。。其实我想说，这个关二爷不够豪迈。
==========现在都讲究新编啦~嘎嘎嘎~完全不遵照史实，而且理直气壮的说，我就是要给观众新鲜感~唉！

五月的雪

我不止一次听过演员说，哎呀，你们当初没看到剧本之类的~

电影要是能按照最初的设想来进行，好多都应该会还不错的……

其实刘亦菲真是更适合小萌猫~

dream

我是为了听片尾的歌曲而走进电影院，结果觉得是看了一部笑片出来。请不要误会，没有贬意。若果电影定位是有这个方向，其实是有点成功的。过于现代化的对白让我不知道身在何方，只好窝在座位里，望着画面的变化，跟着轻轻的傻笑。没有看到三角形，也感觉不到三角恋的味道，只是两条平行线突然相遇了。火花都木有，温度都木上升，就烟消云散。五月看的很仔细，可以找到这么多跟《画面》相似之处。其实导演把整个故事改了是好的，显出了诚意，没有偷懒。可是，究竟导演想搞笑还是想浪漫？抓头～

还有想问一句，为什么村民喝了水后会长草，宁釆臣却不会？他好像都有喝兰若寺的水？

胭脂

我比较好奇怎么想到让KK来演燕赤霞的，他如果演燕赤霞，观众难道不会遗憾他其实更适合宁采臣么

胭脂

原帖由 五月的雪 于 2011-4-26 23:48 发表
刚看完关云长的俺前来吐槽：这片子和历史上的关二爷有一毛钱关系没有！！！

历史上的关二爷身长8尺，面如重枣，五绺长须，跨下赤兔马，手中青龙偃月刀……本片这些通通反其道而行，当2爷被一群比他都高的龙套 ...

其实说历史上的关公也不对，我们现在对关公的印象还是来自三国演义，但即便如此，我觉得子丹这次演的还是不能让人想起关公来，当然姜文的曹操也一样，只是姜文的气场强大，让人可以接受这样的曹操。我可以接受新编，但好歹把逻辑说通，关羽被编剧混乱的思维弱化了形象，成了一纠结哥了。

五月的雪

我是为了听片尾的歌曲而走进电影院，结果觉得是看了一部笑片出来。
==========恩，基本同感，但我怨念为什么片尾不是粤语那版的，香港放的是粤语版吧？的确是挺好笑的，那些台词吧，太现代了。还有那村长，实在很好笑，挺喜欢刘菁演的龅牙先生（前德云社非著名相声演员）。我觉得导演有点故意为之的意思，反正我希望他是故意的。

五月看的很仔细，可以找到这么多跟《画面》相似之处。
----------------我是不想的，但是电影里实在，太多细节在提醒我，可能我看画皮太多遍了吧……


火花都木有，温度都木上升，就烟消云散。
----------------对小倩和宁采臣的感情相当无感。导演的这种设计使每个人的感情都变得单纯了，只是燕赤霞稍微内心复杂点，但是也很遗憾的没有表现出来。

五月的雪

原帖由 胭脂 于 2011-4-27 00:24 发表
我比较好奇怎么想到让KK来演燕赤霞的，他如果演燕赤霞，观众难道不会遗憾他其实更适合宁采臣么

我也好奇！
其实现在对燕赤霞的这个定位，实则是比较适合kk的，一个看着心爱的人和别人在一起的人内心该是多么的痛苦煎熬啊。我觉得也许kk能演出那种情绪复杂的感觉。

至于这个版的宁采臣，他的人物设定竟是一个单纯的朝廷派来的工匠，那好歹也是个技术人员啊，找个书生般的来演挺别扭的~