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本帖最后由 dream 于 2016-5-11 12:02 编辑
不占白不占
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境界三:山还是山,水还是水——繁华落尽见真淳
返璞归真不是简单的回归。回归得是否成功,取决于演员本人对表演的认识。
如果一个演员认为,表演就是用自己的身体演别人的身体,那他将永远摆脱不了匠气,难以创造真正的精彩。真正精彩的表演,是用自己的身体去演别人的灵魂,甚至是用自己的灵魂去沟通角色的灵魂。
这个阶段的表演,对演员本人的要求是厚积薄发,对演技的要求是外松内紧,在内心体会到了角色的情感之后,让角色的语言、动作、表情自然的由内而外的渗透出来。
某坤有句话:感受多少,表现多少。这话很有道理,但也并非绝对正确。
我一直主观的觉得,对一个演员来说,感受能力是极为重要的。角色只是一个空虚的、概念化的皮囊,你只有用自己的心,去读懂角色,然后把自己与角色相融的那部分放在角色里面,演员和角色完美的融合在一起,那个皮囊就会活色生香了。
从本质上来说,这依然是本色表演,一个演员能否成功上升到这个阶段,关键便看你有多少本色。
对一个普通的人来说,他给别人的留下的印象会是比较单一固定的,但对一个演员来说,他必须让自己的本色更丰富。在他的内心,既要有张扬,也要有内敛;既要有豪放,也要有婉约;既要有高雅,也要有粗俗;既要有常态,也要有变态……这样,当他演绎角色的时候,他只需要在自己的内心深处去挖掘,拿出自己某一方面的本色来加以强化,那么,他自己就变成了角色,不需要过多的设计,自然而然就是精彩。
这是一种由内而外的表演,先体会并抓住角色的心,然后再用这样的心去经历故事情节。但问题的关键是,并不是每个人都能够做到感受多少,表现多少。最初的时候,也许会出现感受不够多,表现得更少的情况,像《别了,温哥华》中的罗毅,那个时候某坤的表演已经开始往内收了,但仅仅是表演方式的内敛还不足以提升整个表演的境界,罗毅这个角色给人的印象是完美而平淡,比不上同部戏里姜武和小冉的感染力。
在另一部重要作品《理发师》中,陆平依然存在有这样的缺憾,尽管某坤已经开始在追求一种感觉上的东西,或者说是一种表演中的气场,但整体而言,陆平的表演,依然有点隔靴搔痒,不够淋漓。
但在另一些角色上,某坤倒有不俗的表现。《渴望一份真爱的感觉》中的胡安,那种魔鬼与天使的混合让人过目不忘;《风雨西关》中的梁锦坤,人物心灵的成长层次分明;《争霸传奇》中,范蠡的深沉、深情、深谋极具魅力。
或许,在这些成功的角色身上,某坤都能够从自己的身上找到和角色相通的地方,不管是成长的过程,还是心路的历程,还是精神上的成熟,把自己的这方面的本色拿出来,角色也就立起来了。而像罗毅那样的留洋高干子弟,陆平那样的乱世理发师,秋水那样的人生经历,某坤则会比较难用自己目前所具有的本色去完美诠释,所以,尽管在表演方式上已有所改变,但演员与角色还是难以完全融合。
在这个阶段,如果想要获得成功,演员就必须对自己的本色进行极大的丰富,他必须像海绵吸水一样,用自己的眼睛,用自己的心灵从生活中、书本中,从成功中、失败中,从经历中、思考中不断的去观察、吸收、存储、提炼。他要尽可能多的去感受体会人世间的情感,并且不要丧失面对自己的勇气,冷静的、无情的剖析自己的心灵。心灵的性质重于一切,当他的心灵丰富到可以和很多的心灵沟通的时候,他就可以用自己的本色去演绎很多的角色了。
这是一个孤独的过程,因为你不知道什么时候成功。但这个过程也是一个人脱胎换骨的必经之路,因为孤独了,就会去创造一个世界,创造许多心灵的朋友,进行精神的成长,并且终将成功。
在这个过程中,演员必须耐得住寂寞,不要被光怪陆离的各种荣誉模糊了双眼,不要被急功近利的各种炒作扰乱了心绪,他必须静下心来,默默的进行自己的各方面的储备,冷静的智慧的进行各种选择,踏踏实实的走好自己的每一步,这样,在机会来临的时候,才可以抓住契机,进行破茧化蝶的蜕变。
而机会,终究是会来的。
如果让我在陈坤的角色中选一个表演上最成功的,最具突破性的,我会毫不犹豫的选择《门》中的蒋中天这个并不讨人喜欢的人物。《门》的整体制作其实比较失败,可惜了蒋中天这个异常成功的角色。在这个角色的表演中,陈坤学会了在自己的内心深处进行挖掘,学会了用自己的心去读角色的心,学会了同不同类型的角色进行精神层面的沟通,并且将感受到的很多东西用一种自然的方式表达出来,在表演中营造了一种氛围,形成了一种气场。他不仅在从外而内的学习过程中丰富自己的本色,也在从内而外的内省过程中发现自己的本色。
因为这个角色,我开始相信,陈坤已经能够用他丰富敏锐的感受力,去塑造那些与他本人的人生经历迥然不同的角色了,作为一个演员,他具备了更多的可能性。
这个阶段的本色表演,依然是演员个人性格魅力的展现,所不同的是演员个人积累的底蕴。之前的本色表演,演员就好比一条小溪,清澈,但一眼见底;现在的本色表演,演员好比容纳百川的大海,每一滴水都包含了整个大海的信息,每一朵浪花都来自大海却不等同于大海。
陈坤曾经用过水来比喻演员,他说,一个好的演员应该像水一样,是流动的不定型的,放在什么样的容器里,就可以变成什么形状。这个比喻相当贴切,天下至善,莫过于水,天下至强,也莫过于水,当百炼钢化作绕指柔的时候,表演的境界也就提升了。
这种境界的提升,在《画皮》中王生的塑造上,也可见一斑。陈坤曾说过,在《画皮》中换了一种表达的方式。我其实很想把这句话理解为“跟着感觉走”,因为陈嘉上导演曾说过,王生这个角色一直是没有定型的,那么,让自己的心引领着去感受这个角色,在内心被角色情感充满之后,再放松的任由这种情感来主宰表演的过程,还有比这更本色,更具个性魅力的表演吗?
唯一值得商榷的是,这种表演方式在严谨真诚的文艺片中会相当出彩,在急功近利的商业片中,可能会失去哗众取宠的机会。并且,学会把内心的情感外化,避免出现感受得多,表现得少的情况,也需要长时间的技巧和经验的积累。
本来,在这个阶段的表演,基本都能够做到收放自如,失败的作品应该很难看到了,但我还是要说,我觉得《情证今生》很失败。作为坤迷,我很想说,“都是剧本惹的祸”,但作为一个影迷,我还想说:陈坤在其中的表演不是内紧外松,而是内外皆松了。不知是什么原因,周浩给我的感觉就是漫不经心,某坤放松到几乎不是表现角色,而是表现自己了。或许,剧本的苍白,真的会影响演员的发挥,怪不得演员接戏的第一步就是看剧本呢。
也许,人的一生当中,注定要经历无数的成败得失,起伏跌宕,但不管过着怎样的生活,从事着什么样的职业,眼看着自己一天天的长大成熟,精神领域一天天的开阔,胸襟一天天的宽大,感情一天天的丰富深刻,这真的是人生最大的幸福啊!
就在不久之前,我还一直以为表演的境界到此为止,演员与角色的合一简直就像绝顶武功中的人剑合一一样,所向无敌,只有独孤求败了,以后所要做的,不过是精益求精,好上加好,神乎其神而已,但几天前看到《傅雷家书》中一个关于贝多芬的小故事,突然改变了看法,其实,表演还应该有更高的境界,那就是————
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境界四:无山无水——本来无一物,何处惹尘埃
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