陈坤论坛

标题: [转贴]难以抗拒的诱惑——意大利电影(多图) [打印本页]

作者: 文子 时间: 2004-7-30 06:57
标题: [转贴]难以抗拒的诱惑——意大利电影(多图)
本帖最后由苍山雪于 2017-2-22 21:49 编辑

难以抗拒的诱惑——意大利电影(多图)

从来都不用太久远的回忆，这个国家从来没有改变过她性感热烈的外表，也从来没有失去她忧郁伤感的气质。她总是矗立在那里，地中海畔，任凭亚德里亚海风吹起她的秀发，让你看到她难以掩饰的海水一般湛蓝色的眼睛。你不能抗拒，你只有臣服，屈从她的诱惑，屈从你的欲望和对美的无限向往，这个国家不是天堂，但是她比天堂更让你向往，因为她有这个世界上最早的电影节和最好的电影和电影人。他们不是神，但是他们比神更值得你去瞻仰。
即使全世界的人都看好莱坞电影，全世界的人都喜欢好莱坞电影，但对于好莱坞而言，若要说起异国风味的浪漫情怀，那里有着宜人的气候，丰溢的食物，香醇的美酒以及热情好客的人们和一连串历史悠久的城市：罗马、威尼斯、米兰、佛罗伦萨、那不勒斯、热那亚……这就是意大利，你绝对的第一选择。

《罗马，不设防》
罗马，不设防一个从不设防的城市，一个浸透在艳遇、浪漫和悲情中的城市。一切平静都是假象，费里尼和罗塞里尼在六十年前就已经这样告诉你：“这个国家的现实是如此的不俗，以至于不得不用惊奇的眼神来观望她，把她拍摄下来。”于是《罗马，不设防》不只是政治，它是意大利的人生。前卫的手法和题材，让电影有了一座无法超越的巅峰。
“罗马”的名字来自埃特鲁斯坎语中的“河”，依傍着台伯河及巴拉丁山丘，这里出现过凯撒，出现过屋大维，也出现过尼禄及君士坦丁大帝......他们的故事发生在元老院，在万神殿，在圆形竞技场，及君士坦丁凯旋门前......罗马城，几乎就是罗马帝国千年历史的全部：元老院、法庭、庙宇、宫殿、聚会所以及数座雄伟的凯旋门，就是影响两千年西方文明的中心。它曾是罗马人攸关生死荣辱的地方，它曾经叱咤风云盛极一时。五六十年代好莱坞的史诗片几乎都是以古罗马帝国为题材的。公元元年前后，地中海格局发生剧烈变化，罗马共和制被帝制取代，埃及并入帝国版图，罗马帝国被历史上最臭名昭著的两个暴君卡利古拉和尼禄统治，耶酥诞生，基督教创始……，均发生在这一时期。因此，好莱坞和欧洲的电影人，都顺理成章地把目光瞄准了这段时期。《宾虚》、《圣袍千秋》、《你往何处去》、《万王之王》、《耶酥传》、《埃及艳后》等便是其中的经典代表。
《宾虚》
制作于1953年的影片《圣袍千秋》反映了罗马帝国早期基督教传播的历史。获得13项奥斯卡大奖的《宾虚》成为奥斯卡历史上难以逾越的高峰。犹太人宾虚和罗马人梅撒拉小时候情同手足，但当梅撒拉从罗马返回宾虚的故乡时，他已经是个无情的征服者。在民族大义下，这对兄弟的反目是必然的。在这部宗教题材的影片中，信仰的力量远远大于情义的力量，宾虚在流放的一生中，两次看见耶酥的神迹，他从中获得的力量使他的家人得到了救赎。宾虚在与梅撒拉进行马车大赛前，这位犹太人得到了一个阿拉伯商人的帮助，他供给宾虚阿拉伯骏马并使之获胜。影片冷静从容，有一种悠然自得的王者风范，不愧为一部创造历史的巨著，它成就了影史上最完美、最壮丽的史诗作品。1962年，著名导演斯坦利·库布里克导演了反映古罗马奴隶起义的影片《斯巴达克斯》，其后又有罗马帝国“本土”意大利导演丁度·巴拉斯执导的《卡利古拉》，以及他的同胞帕索里尼的作品《马太福音》，在好莱坞之外另开新河。
《埃及艳后》
60年代初，20世纪福克斯公司投资拍摄、伊丽莎白·泰勒主演的《埃及艳后》创下了至今没有被超越的投资天价：四亿美元。影片讲述的是古罗马大将凯撒进军埃及、与美丽的埃及公主克里奥帕特拉一见钟情。在他的帮助下，克里奥帕特拉很快成为埃及女王。不久，两人又在罗马相聚，可是由于凯撒不幸遇刺，使得克里奥帕特拉只得黯然回国。她临行前的款款秋波，迷住了凯撒的继承人安东尼。6年后，安东尼成为罗马执政官，他来到埃及不惜被撤职也要和克里奥帕特拉结婚，这导致罗马对埃及的战争，安东尼战败身亡，克里奥帕特拉终以毒蛇自尽。在《埃及艳后》上映的同年，由安东尼·曼导演、索非亚·罗兰主演的《罗马帝国的衰亡》公映。1965年，另一部耗资逾千万美元的影片《耶酥传》成为好莱坞古罗马史诗片最后的挽歌。直到2000年，《角斗士》的推出及其成功，才使票房上重现古罗马的辉煌壮丽。

《角斗士》
[这个贴子最后由文子在 2004/08/15 11:20:47 编辑]

作者: 文子 时间: 2004-7-30 07:03
本帖最后由苍山雪于 2017-2-22 21:49 编辑

《罗马假日》
如果说古罗马史诗巨片重现了古罗马的恢弘壮阔，那么闻名遐迩的《罗马假日》，则除了是一部爱情文艺经典电影外，更像是一部现代罗马的观光导游片，并因为这部电影的上映和成功，甚至捧红了许多罗马的观光景点。片中演公主的奥黛丽·赫本因逃出皇室误打误撞遇到格里高利·派克扮演的美国记者，两人游历罗马的过程，也是他们开始恋爱的过程。两人在“真理之口”的俏皮对话，在“许愿池”许愿的经过，骑着伟士牌摩托绕过罗马的大街小巷……而赫本剪完头发，在西班牙广场的阶梯上吃着冰淇淋的一幕，也深深牵引着广大赫本迷的心。罗马因此也成了世界各地情侣度假的上佳之选。
威尼斯，太浪漫
如果你独自一人享受威尼斯的美丽，将会是一件残酷的事情。这里的圣马可广场被称作“欧洲最美的客厅”，这里有欧洲独一无二的圣马可教堂。1500年来，它处处兰舟画舫、处处绿波荡漾，洋溢着意大利人独有的浪漫情怀。
如果说意大利的骄傲在于文艺复兴，那么威尼斯的骄傲或许就是每年一届在丽都举行的世界电影节。威尼斯电影节的创办是在1932年，那时一战已过，二战未起，威尼斯用电影开始了它的第一次人文宣战。那时候的好莱坞羽翼未丰，电影更接近于电影最初的本源。在古意盎然的意大利，在风景秀美的威尼斯，电影节所倡导的创新更多的是“另一种看电影的眼光”。这种倡导尤其具有一种别样的力量，它赋予了电影更多的含义和承载。这在意大利厚重的文化历史氛围和威尼斯民风淳朴的人文环境下显得那么顺理成章天经地义。
威尼斯河静静地流淌，威尼斯大大小小的拱形桥与河面上往来穿梭的威尼斯小艇见证了这几十年电影的风云变幻。

《魂断威尼斯》
更早光临丽都的艺术家名叫艾森巴赫，一个作曲家。他在19世纪二十年代来到威尼斯，下榻于临海的浴场大酒店。他来威尼斯，他来丽都，只为逃避生命中莫名却无法排遣的抑郁和焦灼。在饭店，他看到了令人惊艳的波兰弹琴少年达斯奥。达斯奥拥有绝世之美，他的面孔、鼻梁、唇，宛若最后的希腊雕塑，生死两相绝。在死之前，艾森巴赫狂热地追寻着金发碧眼的少年的足迹。霍乱上身，艾森巴赫死了，倒毙在金色的沙滩。沙滩上，达斯奥和同样青春的泳装男孩在追逐嬉戏。艾森巴赫临别的一眼，看到的是达斯奥纤细的手指，指向无尽远方。《魂断威尼斯》拍摄于1971年，导演维斯康蒂。

《绝代宠妓》
《绝代宠妓》则是在威尼斯上演过的另一幕奇特历史：妓女就像现在的明星们那么受欢迎，所到之处掌声、鲜花和男人们的爱慕簇拥而来，她们简直是古往今来最自由最幸福的妓女。但是快乐并不能长久，战争导致国家衰落，民心溃散，群情激愤，这种情况下总要找替罪羊，一夜之间妓女成了过街老鼠人人喊打。曾经风光一时的妓女维洛尼卡也被送上了审判台。关键时刻，埃维洛尼卡的男人勇敢地站了出来，把她从死亡边缘解救出来。
[这个贴子最后由文子在 2004/07/30 07:22:22 编辑]

作者: 文子 时间: 2004-7-30 07:04
本帖最后由苍山雪于 2017-2-22 21:49 编辑

《人人都说我爱你》
《人人都说我爱你》从电影一开始便倒映着威尼斯风光，就注定这三个主角的故事难以逃离这个城市。三人暧昧模糊的关系就像威尼斯大街小巷的水道，纠结而复杂。当他们在圣马可教堂前流连忘返，在夜晚坐船游运河，都给人留下了不可磨灭的印象。所以当米莉香销玉殒后，景物依旧，人是全非，剩下的只有无限的悔恨与追思。这部电影，为美丽的威尼斯再添些许凄美的淡淡清愁。

《情定日落桥》
如果一对相爱的男女，在日落时分赶到威尼斯的叹息桥下接吻，那么，这对恋人从此以后将永远不会分离……《情定日落桥》中的小男孩和小女孩坐在咖啡馆里，聚精会神地听着老骗子劳伦斯·奥立弗这样说。这就是他们最大的心愿：在威尼斯教堂的日落钟声响起时，在叹息桥下接吻。这一定是威尼斯最纯情的画面：他和她坐在小小的刚多拉里，在小船就要划过叹息桥的时候，两个人的身体紧紧地拥抱在一起，而不远处的教堂钟声正在夕阳中敲响，此起彼伏，绵绵不绝。那是最美的爱情钟声。《情定日落桥》，拍摄于1979年，当时的女演员黛安·莱恩还只是个十三四岁的女孩。
佛罗伦萨，梦中之城
《看得见风景的房间》

佛罗伦萨和威尼斯一起构筑了意大利的温柔和最深的诱惑。《看得见风景的房间》和《魂断威尼斯》让绝望和颓废的美从16世纪一直漂泊到现在，而这一切你可能再也无法看到。
佛罗伦萨，意大利文为Firenze，在徐志摩的诗中叫它“翡冷翠”，是欧洲文艺复兴的起点，是意大利最古老，最具历史性的都市之一。佛罗伦萨在罗马时期便是翻越亚平宁山脉的交通枢纽地。大约在公元前40年，这里曾经是罗马驻军的地方。当时因为营区里种满了百合花，因此才称之为(Firenze)，含义中带有“花”(Fiore)的意思。也就是它，成为电影《看得见风景的房间》中男女主角邂逅的浪漫之都。佛罗伦萨充满古香古色的建筑，为了方便欣赏佛罗伦萨美丽的景色，男主角朱利·安德斯将旅馆有窗户的房间让给女主角海伦娜·鲍卡特而相遇、熟识，并且在古意盎然的街道中谈天交心，在充满诗意的草地里一吻定终身。意大利式的邂逅，让这份情缘蔓延到伦敦，终于使得两人不畏惧任何障碍，相守一生。
维罗纳，爱情圣城
《罗密欧与朱丽叶》已经成为西方爱情故事的代表作。在莎翁的笔下，人们记住了这个动人凄美的故事，而这个动人的爱情故事发生在13世纪的维罗纳。莎士比亚的鹅毛笔将它编写成了脍炙人口的剧本，代代为世人传诵。一见钟情的罗密欧和朱丽叶在激情中品尝到了世上最美好的爱情，他们深深地相爱，即使知道对方是世仇的后代，也没能够阻挡他们结合的渴望，即使两个家族处于动辄在街头猛烈交火的时候，他们仍然甜蜜地相会，难舍地告别。但家族之间延续了数代的仇恨没有因为真挚热烈的爱情减少丝毫，反而给罗密欧和朱丽叶带来恶毒的诅咒，少年男女，就像春天的花和蕊，为彼此开尽了青春和激情。
西西里和那不勒斯，南方的狂野
福科说，女人生性寒湿，最适宜她们寻欢的时节是地中海岸上干热的夏季。蛮族入侵和中世纪的禁欲都改变不了意大利人这种天生的习性。这就是亚平宁半岛的女人为什么都生得那样浓烈。索非亚·罗兰出生在那不勒斯附近的小镇，南方女子丰满的体态和张扬的五官在她身上尤为明显。不过索非亚·罗兰对自己的相貌并不满意，她认为“性感是你拥有50%，而别人认为你拥有另50%”。所以善于发挥另外50%的她直到2000年66岁高龄时仍被评为世纪最美的女人。

《天堂电影院》
《西西里的美丽传说》
这里一样有梦。一个永远长不大的意大利男孩，他迷恋《天堂电影院》，他青春期的暗恋成就了《西西里的美丽传说》。丽日如金，单车少年的青春呼啸而来。白浪逐滩，海鸥翩翔，彩云伴月的胜景中尽情享受生命的恣意和美好。13岁的意大利男孩雷纳托爱上了全城男人心中的女人玛莱娜。这是场注定只能以单恋告终的爱情。情窦初开的雷纳托小小的心灵完全被这个女人占据了。在无数次的辗转反侧中，男孩渐渐成长。这部意大利影片让我们再次被青春震撼，再次回到自己阳光灿烂的童年。对于这个西西里的美丽传说中的雷纳托而言，是玛莱娜把时光注入了他的心灵。导演托纳托雷的西西里是温馨，也是残酷的，是幻想，也是写实的，他让玛莱娜活了下来，他让美丽蜕化为平庸，让曾经的美丽化成心中独有的记忆、美丽的传说。

《碧海蓝天》
《碧海蓝天》是由法国大导演吕克·贝松早期执导的电影。导演把外景地拉至地中海沿岸，当然也包括了意大利最南端的西西里岛。西西里清澈见底、一望无际的海洋，构成了令人心神向往的电影画卷。杰克和亚舍是生活在意大利临海的两个小男孩。杰克忧郁、腼腆，亚舍开朗、自负。他们共同的爱好是潜水。成年后的杰克和亚舍各奔东西，然而，命运的纽带却似乎总将他们系在一起。一次挑战潜水极限的比赛让他们再次相逢。生命与海洋之间的对话就此展开。我们无法嘲笑杰克的纯真，因为当杰克与海豚一起嬉戏，流露出的笑容竟是那么清澈、甜蜜；我们也无法唾弃亚舍的自大，因为当一项世界记录被他刷新时，分明能够听到被喜悦激荡后明显加快的心跳。大海在镜头里永远是湛蓝和壮观的美，当杰克最终与海豚相伴，游向海洋深处时，那又何尝不是生命的另一种回归。“因为，海里有他毕生探寻的一个梦，为了寻觅它，每次潜水，都很难为自己找到一个上来的理由。”
[这个贴子最后由文子在 2004/08/15 11:23:17 编辑]

作者: 文子 时间: 2004-7-30 07:06
本帖最后由苍山雪于 2017-2-22 21:49 编辑

《天才雷普利》
《天才雷普利》这部由马特·达蒙、格温妮斯·派特洛、裘德·洛及凯特·布兰切特共同主演的电影可说是一部环游意大利的奇情之旅。碧蓝的海水、温暖的阳光、田园诗般美丽的风景构成了20世纪50年代的意大利。本片几乎跑遍了全意大利，包括了威尼斯，伊沙岛，罗马，那波里……马特·达蒙所饰演的雷普利与裘德·洛饰演的葛林利，几乎玩遍了意大利的每一个角落，也使得这部充满诡异悬疑的电影处处充满着意大利式风情。
在《我心属于你》中，玛莉莎·托梅扮演一位从小相信命运的女孩，在她即将迈入结婚礼堂之时，生命中的真命天子居然出现了。一心只想寻求真爱的她，为了遵照命运的指示，竟然一路追至意大利，故事就从这里开始。这是一边追寻真爱，一边游历意大利的爱情浪漫喜剧片，拍摄的地点从罗马开始。本片还将场景拉至意大利南部，当男女主配角开着敞蓬车沿着地中海海岸一路开往南时，意大利清新的海风几乎要吹到每一个观众的脸上。
圣安东尼，诗意小岛

《邮差》
《邮差》是一个发生在意大利圣安东尼小岛上的故事。邮差马立奥唯一的工作，就是替住在岛上的诗人聂鲁达送信。四面环海的小岛，没有光滑平整的水泥地，马立奥必须骑着单车奋力经过碎石路的上坡，伴着海风才能一路到达聂鲁达的家。在充满地中海风情的小岛，两个人透过写诗、念诗而建立起来的深厚友谊，也让这部真正的意大利电影在奥斯卡大放异彩。影片的叙述平缓而带有轻松幽默的情调，直到聂鲁达走后，对故人的思念犹如烟氲般逐渐升华，终于达到了诗一样的美好境界。“乐而不淫，哀而不伤”，《邮差》展现了诗电影的巨大魅力。轻轻的海浪声拌着马立奥的叙述，营造了诗一样美仑美奂的意境。主人公马立奥的扮演者马西莫·特罗西是意大利著名的喜剧演员和导演，在影片中他展现了高超的演技，却在拍摄完毕后因心脏病突发而逝世，更为这部伟大的作品添上了令人崇敬又感叹的一笔。

《偷香》
《巴黎最后的探戈》
意大利著名导演贝鲁奇在北京拍摄了《末代皇帝》，在巴黎跳起了《巴黎最后的探戈》后，在欧洲的任何一个地方都能够闻到他的《偷香》。款款凝视他娓娓追忆二十年前，在意大利风光旖旎的南部小城，爬满翠绿藤蔓的石墙与台阶角落里脆弱的花朵之间，在一个成熟的中年男人们关怀的眼瞳中，对翩翩起舞旋转的十九岁少女的爱恋与想象。露西只身在如画的意大利乡村探访孕育了自己的翠绿橄榄园，期望着能在心中拼凑出母亲完整的影象，并揭开已逝母亲日记中的秘密，寻觅出自己的亲生父亲；同时，又期待着能和初恋情人再续前缘。在这奇妙的异国旅程中，她最终找到了自己的生父，摆脱了母亲的阴影，重新审视和确认了自我，并获得了甜蜜的爱情。记得，青春宛若鲜花飞翔在异域透明的蔚蓝中，以纯情的笑脸与霓虹竞艳，欢乐任意随血脉飞驰。
我说的就是这个露西，洋溢着小仙女般天真的性感，她清澈如水的目光环绕包围着你，如此纯真忽又透出一丝迷人的狡黠；如瀑的棕发舒畅地流淌着，在明媚阳光的照耀下闪烁着流动的光泽；柔软的嘴唇微张，精致的嘴角微翘，如水晶般的清脆笑容尽情弥漫着，似乎随时都会出其不意地给你一个最轻浅的吻；身形高挑却仍不失孩童般烂漫自由的脚步，在如织的广阔绿野中纵情奔跑；有时是那么文雅娴静，似乎在倾听树林中心精灵们微弱的欢笑和古老的秘密，有时又那么奔放狂野，恣意倾斜着生活赋予的一切喷薄激情；在孤独冷漠的烦嚣都市中成长，却对大自然充满了无边的热爱并完美地融入其中，无分彼此，伸手可触。她就是天使，她从来都在你的梦里。像她热恋的这片国土意大利一样，她的性感就是你永远的记忆。
千龙新闻网
[这个贴子最后由文子在 2004/08/07 04:39:02 编辑]

作者: 塞外飞雪 时间: 2004-7-30 11:38
本帖最后由苍山雪于 2017-2-22 21:49 编辑

文子,你好像对意大利情有独钟哦.既喜欢意大利足球,又喜欢意大利电影.

作者: 羽毛 时间: 2004-7-30 11:45
本帖最后由苍山雪于 2017-2-22 21:49 编辑

谢谢你了哦　

作者: zoe 时间: 2004-7-30 11:47
本帖最后由苍山雪于 2017-2-22 21:49 编辑

看题目，以为是讲意大利电影。再看内容，才发现是讲发生在意大利的故事的电影。
其中《看得见风景的房间》和《人人都说爱你》在最近的CCTV-6有播出，真是佳片，谢谢文子贴图让我重温。
还有《偷香》也是特别喜欢，当时的丽芙.泰勒简直让我惊艳，如果说拍一部好莱坞版的神仙姐姐，那时的她真是非常合适，再看《指环王》中的精灵造型也没有当初的感觉了。
[这个贴子最后由zoe在 2004/07/30 11:53:40 编辑]

作者: 淡水透镜体 时间: 2004-7-30 16:14
本帖最后由苍山雪于 2017-2-22 21:50 编辑

哈哈~~！谢谢啦~！文子好像很喜欢意大利的电影啊。

作者: kikico 时间: 2004-7-30 23:04
本帖最后由苍山雪于 2017-2-22 21:50 编辑

文子，终于开了一个帖来介绍你所爱的电影了哈!
喜欢喜欢呀!虽然很多片子我没有看过，我的欣赏水平也不高，
不过，多看你的帖子能培养偶们的艺术水平哟，
继续哈!!!!

作者: 遥远 时间: 2004-7-31 00:53
本帖最后由苍山雪于 2017-2-22 21:50 编辑

文子，偶觉得你简直是太钟爱意大利了哈。
只是不知道你是因为意大利足球而喜欢意大利电影的，还是因为意大利电影而喜欢意大利足球的呢。
偶对意大利电影了解的不多，不过提起意大利电影，似乎不得不说一下《美丽人生》。
美丽人生(Life Is Beautiful)
　　该片获得包括奥斯卡最佳外语片奖，戛纳影展评审团大奖在内的二十八项国际大奖，片子在戛纳电影节试映时，全体观众起立鼓掌长达12分钟之久，个个含泪步出影院。这部影片是由意大利的“国宝级”人物罗贝尔托贝贝尼自编自导自演的。以极为乐观的态度讲述了一个极为悲惨的故事，感人肺腑。
编剧：温琴佐-切拉米、罗贝尔托-贝尼尼
导演：罗贝尔托-贝尼尼
摄影：托尼诺-德利-科利
音乐：尼科拉-皮奥瓦尼
主演：罗贝尔托-贝尼尼、尼科雷塔-布拉斯基、焦尔焦-坎塔里尼
《美丽人生》剧情介绍
　　内容提要
　　犹太青年圭多和好友驾车来到阿雷佐小镇准备开一家书店，途中邂逅美丽的女教师多拉。两人好事多磨，终成眷属。好景不长，圭多和儿子因犹太血统被强行送往集中营。多拉虽没有犹太血统，为了能和儿子丈夫在一起，毅然同行，在集中营里毅然前同行被分开关押。圭多不愿让孩子幼小的心灵蒙上悲惨的阴影，在惨无人道的集中营里，他骗儿子这只是一场游戏。他以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害，自己却惨死在纳粹的枪口下。
　　说明书
　　1939年，第二次世界大战的阴去笼罩着整个意大利。
　　圭多是一个外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。他对生活充满了美好的向往。他和好友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇，他的愿望是在小镇开一家属于自己的书店，过上与世无争的安逸生活。途经一座谷仓塔楼时，年轻漂亮的姑娘多拉突然从塔楼上跌落到他的怀中，原来塔楼上有个黄蜂窝，黄蜂经常骚扰当地居民。多拉想为民除害，烧掉黄蜂窝，反被黄蜂蜇伤。圭多立刻对她产生了好感，热情地为她处理伤口，为表示谢意，多拉送了一些鸡蛋给圭多，意味深长地目送他远去。
　　阴云密布的意大利，纳粹的反动势力日益强大，墨索里尼推行强硬的种族歧视政策，圭多因有犹太血统，他开书店的申请屡遭阻挠，得不到批准。好友菲鲁乔的工作也久无着落。由于生活所迫，圭多只好在一家饭店当服务员，他以真诚、纯朴、热情周到的服务态度赢得了顾客们的喜爱。
　　一次圭多骑车上班无意中撞倒了多拉，两人再次邂逅燃起了圭多心中爱情的火焰。他不失时机地向多拉表白爱慕之情。
　　多拉是某学校的教师，有一天从罗马来的督学要到学校视察，圭多得知后，竟冒充督学来到多拉所在学校视察。校长热情地接待他，为取悦多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上讲台施展起喜剧演员的才华，惹得学生开怀大笔，令校长和教师瞠目结舌。
　　圭多得知多拉和男友鲁道夫要去剧院看歌剧，他也买票前往，坐在楼下的圭多始终目转睛地盯着楼上包厢里的多拉。起初多拉对圭多的苦苦追求并不在意，但是由于多拉讨厌鲁道夫，因此常和圭多在一起。鲁道夫一厢情愿地举协和多拉的订婚晚会。晚会正巧安排在圭多所在的饭店。圭多巧妙地使多拉解脱了鲁道夫的纠缠，因此赢得了她的芳心。多拉不惜跟父母闹翻，离家出走，嫁给了圭多。
　　婚后，好事接踵而来，圭多梦寐以求的书店开业了，他们有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚。圭多闲来无事时常和儿子玩游戏，一家人生活的幸福美满。可好日子没过上几年，在乔舒亚五岁生日这天，纳粹分子抓走了圭多和乔舒亚父子，强行把他们送往犹太人集中营。当多拉和乔舒亚的外祖母兴冲冲地回到家里，只见人去楼空，家里被翻得乱七八糟，多拉明白了眼前所发生的一切。她虽没有犹太血统，但她坚持要求和、儿子一同前往集中营，多拉被关在女牢里，圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影。在惨无人道的集中营里，圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向多拉报平安，一面要保护和照顾幼小的乔舒亚，他哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子对圭多的话信以为真，他多么想要一辆坦克车呀！乔舒亚强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境。圭多以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害。
　　当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来，他打算趁乱到女牢去打妻子多拉，但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，但不久，就听见一声枪响，历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。
　　天亮了，乔舒亚从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军军，将他抱上坦克。
笑对噩梦--浅谈电影《美丽人生》
　　描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多，最著名的莫过于《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，最近在本市放映的《美丽人生》，即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。
　　故事很简单：活泼乐观的意大利青年圭多是个犹太人，他来到小镇阿雷佐遇见了心仪的姑娘多拉，经过几番巧遇和努力，他终于与多拉结婚，并生了一个可爱的儿子约书亚。可是，好景不长，纳粹在约书亚五岁的生日上抓走了圭多一家。为了不让孩子的心灵蒙上阴影，在惨无人道的集中营里，圭多试图让约书亚以为这只是一场游戏。“游戏”结束时，圭多惨死在纳粹的枪下，而约书亚得到了“游戏”的最高奖赏。笔者在最近“奥斯卡获奖电影展”观看这部电影时发现在座的许多观众都哭了，深深被感动了，就像当年《妈妈再爱我一次》一样，这次是伟大的父爱榜样。作为导演和男主角的贝尼尼知道的话，恐怕不见得会欣慰，一定一脸的苦笑，作为一个出色的喜剧演员，他要的不是这个效果。
　　这绝对不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围；而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度，有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是圭多最后被押走处死时，出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在？难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反，悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。试想，圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗？难道圭多自己不是这么认为的吗：所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们：热爱生活的人们。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容，只是在给儿子演戏，没有发自内心对生活热爱的人，是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容！圭多知道噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的，所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。
中文姓名：罗伯托·贝尼尼
英文姓名：Roberto Benigni
国籍：意大利
出生地：意大利塔斯卡尼
生日：1952年10月27日
星座：天蝎座
身高：5尺2寸
职业：喜剧演员，导演，编剧，制片人
教育：佛罗伦斯神学院（后因发洪水辍学）
成名作：《美丽人生》
家人：父亲，母亲，姐姐
妻子：妮科莱·布拉奇
简介：
意大利著名喜剧电影钜子罗伯托·贝尼尼的大名也许你还不是很熟悉，但他主演的《美丽人生》你一定看过，并被片中那个乐观的父亲深深打动——他就是罗伯托·贝尼尼，第一个获得奥斯卡非英语影片最佳演员奖的人。同时他也是意大利人最喜爱的电影人。他出演的《美丽人生》让我们看到二战中最伟大的父亲。《美》剧完全不同于以往的战争影片，它用另一种口吻向人们讲述这段残酷的历史。此片堪为惊鸿之作，是贝尼尼自导自演的灰色喜剧，获得奥斯卡七项提名：最佳电影、导演、男主角、原著剧本、外语片、电影音乐和最佳剪辑，足显贝尼尼出众的才华和镜头前的功力。
贝尼尼一直想通过一部电影来表现面对死亡的泰然自若，在绝望面前充满憧憬希望，面对人类历史最黑暗的现实，不以死为死，不以生为生，让我们有勇气对人生展望和自信，细细品味，这里面渗透了我们中华民族儒道佛的思想，其实，对自然和人生的理解，整个世界应是大同的。这种“仁者近乎勇”的精神是我们从《美》剧中那个父亲“基度”身上看到的最大魅力，也是这部影片最大的看点和价值所在。“基度”不愿让儿子的童年蒙上阴影，在惨无人道的集中营里，他骗儿子这只是一场游戏。他以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害，自己却惨死在纳粹的枪口下。该片在贝尼尼家乡拍摄，据说拍这部电影的灵感来自雷奥.托洛茨基在等待行刑时写下的一段文字：“Life is beautiful”，后来成了这部影片的片名。此片在51届戛纳电影节公映，并荣获评审团大奖。他因此片获得多项国际影展大奖，包括欧洲电影奖最佳男主角等世界主要电影奖项。当时传说很多法国导演并不喜欢这部片子，因为它得了奥斯卡，这种说法一时成为笑谈。
贝尼尼出生在意大利托斯卡尼的阿勒索市一个贫穷家庭中。父亲是木匠，1943-1945在纳粹集中营呆过两年。父亲的遭遇成了他拍摄《美丽人生》的重要素材和融入真实情感的根源。母亲是丝织品检察员。家中还有他和三个姐姐。
他迄今为止已拍摄了近30部影片，其中亲自撰写剧本或导演的有十余部。1988年，他因自编自导的喜剧电影《小恶人》开始受到美国观众的关注。可以这样说，在众多意大利喜剧演员中，贝尼尼是最早精确掌握喜剧艺术风格的。受查理·卓别林等著名喜剧大师的影响，贝尼尼早先在自己的祖国因拍摄电视系列剧而赢得盛名。其实，贝尼尼制作的很多影片都是电影界的精品，只是由于语言的相对封闭，缺少让世界了解的机会。八十年代末，他因主演了《不法之徒》、《香蕉先生》和《猎艳狂魔》等影片在意大利喜剧电影中占有不可动摇的地位。
贝尼尼于1991年12月与自己的荧屏情侣妮科莱·布拉奇完婚——这位同样很出色的意大利女演员在《香蕉先生》、《美丽人生》中与贝尼尼夫唱妇随，配合得天衣无缝。让人惊叹两人真是天生的一对儿！
2002年，贝尼尼又添佳作——童话电影《匹诺曹》。他兴奋地说：“20年来、或者说从我一生下来起，我就一直在等待着自己的鼻子能像他那样长。终于一天我躺在床上时突然想，如果有什么人在勾动我，那便是匹诺曹！”《匹诺曹》的主要场景选在意大利郊区的一座化学工厂。在片中，被改造的化学工厂成了光怪陆离的童话世界，贝尼尼在此拍摄时兴奋地说：“这就是我梦想的地方——会说话的蟋蟀、可怕的强盗、美丽的仙女，还有一个长鼻子的小木偶，还会有比这里更美妙神奇的世界吗？”
主要获奖情况：
1997年因《美丽人生》获法国恺撒奖最佳外语片奖
1997年因《美丽人生》获欧洲电影节最佳男主角
1998年因《美丽人生》获法国戛纳电影节评委会大奖
1997年因《美丽人生》获奥斯卡最佳外语片奖
1997年因《美丽人生》获奥斯卡最佳男主角奖
1997年因《美丽人生》获奥斯卡最佳音乐、最佳原创剧本奖
1997年英国电影学院最佳外语片奖、最佳原创剧本奖
1997年获意大利金像奖影帝称号
主要影视作品：
- 2003 - Fellini: I'm a Born Liar 费里尼：天生谎言家
- 2002 - Pinocchio 匹诺曹
- 1999 - Asterix and Obelix vs. Caesar 美丽新世界
- 1998 - Life Is Beautiful 美丽人生
- 1996 - The Monster 2 猥琐创世纪2
- 1993 - Son of the Pink Panther 顽皮警察
- 1992 - Johnny Stecchino 香蕉先生
- 1991 - Night on Earth 猎艳狂魔
- 1999 - Voice of the Moon 月吟
- 1988 - The Little Devil 小恶人
- 1986 - Down by Law 不法之徒
- 1979 - Seeking Asylum 请求庇护
- 1970 - The Monster 猥琐创世纪
[这个贴子最后由遥远在 2004/07/31 01:05:13 编辑]

作者: 遥远 时间: 2004-7-31 01:27
本帖最后由苍山雪于 2017-2-22 21:50 编辑

若说起关于二战时期的电影，不由得又让我想起《北非谍影》（又名卡萨布兰卡）。
文子，原谅我在你这篇意大利电影的帖子里谈论与意大利无关的电影哈，偶只是刚好想起这部电影了。
中文片名：《卡萨布兰卡》
英文名：(Casablanca)
导演：迈克尔·寇蒂斯
主演：英格丽·褒曼（饰伊尔莎）
　　　享弗莱·鲍嘉（饰里克）
　　　保尔·亨莱德（饰维克多）
时间：1943年
影片类型：战争片
剧情：
　　1941年。卡萨布兰卡。在纳粹的铁蹄之下，要从欧洲逃往美国，必须绕道摩洛哥北部城市卡萨布兰卡。这使得这座城市的情势异常紧张。
　　里克夜总会的老板里克是位神秘的男子。一日，捷克反纳粹领袖维克多拉斯洛和妻子伊尔莎来到李克夜总会，希望通过里克获得通行证。里克发现伊尔莎正是自己的昔日恋人，过去的误解解开后，伊尔莎徘徊在丈夫与情人间，而仍深爱着她的里克，却决定护送伊尔莎和她的丈夫离开萨布兰卡。在机场，里克开枪射杀了打电话阻止飞机起飞的德军少校后，目送着心爱的女人离开……
背景：
　　1942年华纳兄弟公司请罗纳德·里根（没错，就是后来的里根总统）和安·谢里丹在一部二战的影片中担任男女主角。因剧本的问题，两人均退出了剧组，替代他们的是褒曼和亨弗莱-鲍嘉。他们成功地刻画了发生在战争期间的动人故事。虽然剧本一改再改，但褒曼和鲍嘉的表演令世人难忘。那个曾被认为是最糟糕的剧本成为好莱坞不朽的名片的蓝图。《卡萨布兰卡》获得三项奥斯卡金像奖：最佳影片、最佳导演和最佳剧本。
　　《卡萨布兰卡》拍摄于1942年，正值二次世界大战白热化阶段。本片可说是适时诞生的佳作，一经放映便取得了巨大的成功。卡萨布兰卡这个位在非洲摩洛哥西部的港口，在影片中被假想成二次大战时，正如片子一开头所介绍的那样，在卡萨布兰卡什么事都可能发生，什么东西都可以拿来做交易。在这徨乱的中，一间美国人所开的里克酒店成为故事的中心。人们在这里探听消息，等候班机，外表只是个夜总会的酒店，里面却暗藏着赌场、黑市买卖、各种阴谋技俩，甚至还有个法国革命领袖……一
　　自《卡萨布兰卡》诞生之后，对它着迷者大有人在，甚至有人联系当时的形势分析说，片中的里克酒店是代表着美国，而众人在酒店高歌一曲，则是象征世界在美国的领导下取得反法西斯的斗争。从这个一样来说，这可认为是第一部Cult影片。
好莱坞类型片技艺师迈克尔·寇蒂斯
　　迈克尔·寇蒂斯一生共拍摄了169部电影儿，除了有早期在匈牙利和奥地利拍摄的60部外，大多数是在华纳兄弟影片公司拍摄的。
　　美国电影理论家安德鲁·沙里斯曾说：“当人们谈到三十年代和四十年代典型的华纳公司的影片时，一般都是谈到那一时期某一部典型的寇蒂斯的影片。”
　　虽然被叫做“拼盘导演”，然而他所拍摄的类型片，许多被认为是好莱坞的重大作品：如《蜡像馆的秘密》(1933)、《胜利之歌》（Yankee Doodle Dandy）(1954)等。
　　尽管类型片现在被认为仅仅是工艺流水线上的产品，而类型片导演也因此不过是工艺流水线上的一名雇员，然而，曾获两次奥斯卡奖的米高寇蒂斯，他在有声电影的发展上，扮演了相当重要的角色。
瑞典美人褒曼
　　可以说，除了精彩的台词之外，使得本片成功的主要因素是鲍嘉和褒曼的精湛表演，而本片也成为褒曼事业上走向辉煌的重要里程碑。之后，1944年，褒曼凭借《煤气灯下》(《郎心似铁》)获得了她演艺生涯里的第一个奥斯卡金像奖。而《美人计》、《圣女贞德》等影片也成为电影史上的经典之作。
　　褒曼因与罗伯特·罗塞里尼之间的关系而令举世哗然，美国人心中所谓的“圣洁偶像”破碎了，她被逐出了好莱坞。在与罗塞里尼生活的日子里，褒曼和他合作了数部影片。然而这些影片并不成功。褒曼为她那段没有结果的爱情付出了她7年的黄金时光。直到1957年，褒曼才终于以《真假公主》中的杰出演技一举成为纽约影评人协会和奥斯卡双料影后。1974年，她在《东方快车谋杀案》中扮演一个小配角，演技再次赢得了人们的赞叹和肯定。
　　冷血硬汉鲍嘉
　　在《卡萨布兰卡》中他对英格丽·鲍曼说再见，在《马耳他之鹰》中他是硬汉派侦探山姆·斯派德，因《非洲女王号》而获得奥斯卡金像奖。他是好莱坞电影业中最伟大的明星
　　虽然扮演的都是硬汉形象，但鲍嘉本人却是个多愁善感的人。他踏上演艺的道路是因一个偶然：他的邻居出现在一出非百老汇的戏剧中，鲍加被表演吸引，因此当上了制景工。在担任了一系列小角色之后，他开始在全城到处应聘各种角色。他以守时和随时做好准备而著称。在整个20世纪20年代，鲍嘉演出了大量在纽约上演的戏剧。
　　1934年，鲍嘉在一部名叫《午夜》的话剧中获得了扮演一名强盗的机会，这个角色使他大获好评。1935年，戏剧《化石森林》获得了热烈的好评，鲍嘉在其中扮演的是逃犯曼坦公爵，他那双充满愤怒的黑眼睛使他脱颖而出。
　　在30年代的整个后半期，亨弗莱·鲍嘉参加拍摄了一系列经典电影，包括威廉·怀尔德导演的《死亡结局》，和贝蒂·戴维斯共同演出《黑暗的胜利》等。
　　1941年，华纳公司让鲍嘉担任一个他最初并不喜欢的角色，然而制片公司却坚持让他来扮演。鲍嘉显示出了他从影以来最杰出的表演，在这部经典侦探片《马耳他之鹰》中扮演了私人侦探山姆·斯派德。1946年，他又一次穿上胶皮雨衣，在莱蒙德·钱德勒的《沉睡》（The Big Sleep）中再次扮演了私人侦探的形象。随后，1947年，在《黑暗的通道》中，他和贝蒂·戴维斯联袂演出。1948年，他又和劳伦·芭考尔联袂出演了经典片《关键的慢板》。
　　50年代，鲍嘉最重要的角色就是在《非洲女王号》中扮演了因酗酒而潦倒的船长。在这部经典的河流冒险浪漫影片中，四届奥斯卡影后凯瑟琳·赫本与他配戏。
　　1957年1月14日，亨弗莱·鲍嘉离开了人世，当时劳伦·芭考尔守候在他身边。
乱离中的爱情
　　
　　影片根据舞台剧《人人都去里克酒店》改编，但是，直到接近拍摄最后，也都没有决定到底伊尔莎最后的选择会是谁，她的眼神，因此飘忽不定。然而，这种不确定，却正适合了片中所表达的情感，观众们也可以出于自己去想象觉得她在爱着谁。
　　在混合着危险的异国情调的浪漫中，男女主角在乱世重逢，亨佛莱·鲍嘉硬汉式的沧桑，和英格丽·褒曼沉默中的娇柔，各自都有着身不由己的无奈和矛盾。插曲“时光飞逝”《As Times Goes By》原是1931年一出音乐剧中的配乐，在影片中由黑人歌星杜利·威尔森配唱，更是极为成功，被视为电影插曲的典范。
[这个贴子最后由遥远在 2004/07/31 01:29:46 编辑]

作者: 遥远 时间: 2004-7-31 01:50
意大利关于二战时期有名的电影应该就是那部《向日葵》了。

“向日葵”(Sunflowers)在西语里的直译，是“太阳花”的意思。向日葵这朵被酒神酿造终身仰慕日神的花朵，生长在许多艺术家心脑意念里，疯狂而茁壮，坚强挺拔、卓尔不群。德西卡这部影片的片头和片尾都是茫茫的向日葵花海，绵绵不绝。

在意大利电影史上，索菲娅·罗兰与玛斯特洛亚尼是一对黄金搭档，他们在一起主演了许多令人回味的经典名作，其中《向日葵》一片则多次被选入有史以来最感人的十部影片之列——

二次大战已经接近尾声，在意大利米兰，乔班娜急切地想知道在前线打仗的丈夫是死是活，可是政府却无可奉告。乔班娜（Sophia Loren饰）凭着女人的直觉和坚定的意念等待寻找着丈夫安东尼奥(Marcello Mastroianni饰)，她和丈夫是在士兵休假的时候认识的，结婚的直接原因是安东尼奥可以享受12天婚假。可这12天过后，安东尼奥发现很难和妻子分开，便恙装发疯进了医院，却在妻子来探视时被医生识破，只得上了前线。两个年轻人在毫无浪漫可言的男卫生间告别，那是生离死别时濒临绝望又憧憬重逢的吻，充满生命的律动与激情。在冰封的西伯利亚，意大利军队已经是强弩之末，安东尼奥失踪了。然后就是妻子数年的等待和奔波，举着丈夫的照片在火车站里的人山人海里一个一个搜寻；只身跑到莫斯科与官员纠缠；独自追到当年的战场，挨家挨户地询问——无数的挫折几度绝望。向日葵开得无边无际，旁边是一片战争留下来的墓地同样地没有尽头，乔班娜行走于两者之间，沧桑疲惫，却美得让人心碎。接着就是一场悲痛的重逢：安东尼奥果然还活着，虽然腿有些瘸，可没有死也没有如乔班娜预料得那样丧失记忆。生命只是残酷地告诉一个女人她痴心爱着的人已经和当地女子结婚，女儿都已经活蹦乱跳了。于是在安东尼奥下了火车，向故人微微有些踉跄地走过来时，觉得自己被侮辱和损害了的乔班娜跳上了火车飞奔而去，在车上她控制不住的痛哭失声。一切都仿佛结束了，乔班娜撕碎了安东尼奥所有的照片，开始了自己的另一段生活。这回是安东尼奥不得安宁了，他千回百转地回到家乡几乎哀求地与乔班娜见面。解释固然必需——冰天雪地，突然获救，得到现在的妻子的悉心照顾，暂时地丧失记忆——其实对安东尼奥的感情从来就不曾从乔班娜的心底彻底消失过，她还爱着他。于是她原谅了他。两人紧紧地拥抱着，这中间相隔的苦难与遗憾又怎么说得清。第二个清晨，又是一场离别，同样是火车站，可额上的皱纹、鬓边的白发都证明两个人已经不再年轻了。当年那个丈夫对妻子的承诺“打完仗我买皮草给你”，已经兑现成一条水貂围脖，可怎么看也没有在商店时推销小姐向安东尼奥演示得那么光彩照人了。不是乔班娜丈夫的安东尼奥被火车带走了；不是安东尼奥妻子的乔班娜泪眼婆娑，镜头叠化，又是那片开得绚烂到仿佛不真实的向日葵，就像生活里的无数个无法兑现的承诺与无数段无所托付的情感。

《向日葵》不是现实主义大师德西卡最伟大的作品，也不是Marcello Mastroiann和Sophia Loren 这两位世界级的意大利明星最著名的作品，它的剧本和拍摄方法在今天看来都有值得商榷之处，如果有哪位电影导演愿意把《向日葵》再拍一遍，那一定值得期待——只是，再也没有男人能像Marcello Mastroianni那样把一个庸常男人的痛苦与矛盾表达到切至骨髓，也再没有女人能像Sophia Loren那样对着镜头无声地流下电影史上最动人的泪水了。

索菲娅·罗兰是久负盛名的意大利红星，从五十年代起，她就以自己独特的气质和杰出的演技，名扬天下。曾经有人这样形容罗兰："如果罗兰是花，她将不会是小巧精致，有色无香的西洋菊，而是粗枝大叶，清远香溢的荷花。"

索菲亚·罗兰，这个名字是激情与魅力的同义词，是光耀夺目的影坛巨星。半个世纪以来，她以动人的风采、卓越的演技给人们留下七十多部影片，被授予奥斯卡终身成就奖。从一个私生女到国际影星，索菲亚·罗兰是如此的完美，没有任何瑕疵。她为了爱情等待了14年才正式结婚，经过5年的期盼才迎来儿子。她是上帝的宠儿，她付出的一切都得到回报。

[这个贴子最后由遥远在 2004/07/31 01:56:18 编辑]

作者: 文子 时间: 2004-7-31 12:28

下面引用由 遥远 在 2004/07/31 00:53:33 发表的内容：
文子，偶觉得你简直是太钟爱意大利了哈。只是不知道你是因为意大利足球而喜欢意大利电影的，还是因为意大利电影而喜欢意大利...

先要说这介问题很难阿，大概从意大利时装开始吧，够肤浅吧？
再说遥远，你都找到《向日葵》了？偶简直要爱死你了哈！！
好多年前这部让偶流了不少眼泪的电影，只是留在往日的记忆中了。

各位姐妹，偶并不是只爱意大利电影阿，其实这个贴了里许多国家的都有，只是抛砖引玉、借题发挥了。各位姐妹也可把自己喜欢的电影贴上来阿。

作者: 文子 时间: 2004-7-31 12:39
偶首先介绍一部刚看过的好莱坞佳片，获金球奖五项大奖的电影—《天才雷普利》：

上映日期:2000
導演：
安東尼明格拉（Anthony Minghella）【英倫情人】
製片：
薛尼盧海（Sydney Lumet）【遠離非洲】
威廉霍勃（William Horberg）
編劇：
安東尼明格拉（Anthony Minghella）【英倫情人】
演員：
麥特戴蒙（ Matt Damon ）【心靈捕手】
葛妮絲派特洛（ Gwyneth Paltrow ）【莎翁情史】
凱特布蘭琪（Cate Blanchett）【伊莉莎白】
年代影業公司發行

--------------------------------------------------------------------------------

故事內容

年輕有錢又置身於義大利的豔陽下，這是湯姆雷普利所渴望的生活，卻是迪基葛林利早已擁有的東西。

雷普利是個出身平凡，生活也毫無值得炫耀的年輕人，他受到一個富商之託，到義大利去遊說他號蕩不羈的兒子迪基，重回他的家鄉美國。但是當雷普利一到義國，就深深地被迪基的生活形態所迷惑；美麗的別墅、高級浮華的渡假飯店、一擲千金的奢靡生活，以及他美麗溫柔的女友，都令他羨慕不已。

由於雷普利一心凱覦迪基的生活，最後這樣的慾望竟擴張成想要將迪基取而代之，他縝密的心思不僅令人昨舌，而冷靜的犯罪手法更教人措手不及。就在他陶醉於親手打造的美夢中時，雷普利因為一次意外的巧合害他露出了馬腳，於是引起驚方的注意並展開調查……

幕後花絮

【天才雷普利】是由【英倫情人】金像獎大導演安東尼明格拉執導，這部電影不論幕前幕後工作人員可以說是奧斯卡的大成，從配樂、服裝設計到攝影、剪接全是好萊塢一流好手。而演員更是目前相當走紅的男女明星領銜主演，像麥特戴、葛妮絲派特洛，和凱特布蘭琪都和奧斯卡脫不了關係，另外還有在歐洲非常受歡迎的裘德洛。日前【天才雷普利】在這一屆的金球獎提名中，同時囊括了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、男配角和最佳配樂等五項大獎，可以說是替他們在本屆的奧斯卡鋪路。

導演明格拉表示：「其實每一個人都對自己有某種程度的不滿意，顯露人性中自我嫌惡的一面，這就是【天才雷普利】所要傳達的重點，幻想自己變成令一個自己錄羨的人。」這是一部懸疑片，但不是恐怖片。製片威廉霍勃表示：「拍攝的場影非常重要，故事發生在50年代的義大利，華麗的音樂、服飾、汽車、有錢的美國觀光客、突飛猛進的電影事業。」

基本上，這是一部很浪漫的電影，拍攝地點遍佈義大利，包括威尼斯、塔斯卡尼、羅馬、那不勒斯、西西里島等，部份取影於紐約。音樂也是本片的重心，古典與爵士樂為角色個性與年代背景做了極佳的對比。

【天才雷普利】原著小說作者海絲蜜的多部作品都曾搬上銀幕，包括緊張大師希區考克的【Strangers on a Train】等片，而紐約客雜誌更以“令人坐立難安”的形容來讚譽她的小說。這部小說之前就曾經改編由亞蘭德倫主演的另一部電影【陽光普照】，同時著作權也由該片的製片羅勃赫金所有，之前也有許多片商都很有興趣卻不得其門而入，結果在經過薛尼柯波拉的居中協調才順利取得【天才雷普利】的拍攝版權。

原來薛尼波拉克當時的作品【黑色豪門企業】極受羅伯赫金遣孀推崇，經過面談，她終於首肯讓出版權。獲得了原著版權之後，接下來就是要找適當的編導人選，霍勃表示：「我和薛尼都很欣賞安東尼格拉的作品，明格拉當時正在著手拍攝自編自導的【英倫情人】，我們決定要把原著寄給他看，並說服他來執導。」

明格拉表示：「看了原著小說，我很喜歡書中人物，於是開始著手編寫劇本。」其間，明格拉完成了【英倫情人】，大獲好評，並贏得金像獎最佳導演與最佳影片獎。得了獎的明格拉再度回頭修改【天才雷普利】的劇本，他說：「編劇很容易迷失於原著的框架中，必須發揮更深入的想像力。我比較著重於雷普利的人性面，讓觀眾能感受他的心境，了解他的出發點，看著他一步步走自向悲劇性的結局而惋惜。」

劇本出爐了，接著就是選角的工作。明格拉表明他的立場：「我對製片提出的唯一要求，就是沒找到我滿意的人選，不拍。當時手邊有幾個人選，都還沒決定，無意間看【心靈捕手】的電影片段，我決定找麥特戴蒙談談。麥特戴蒙也編劇寫作，他能了解我想捕捉的感覺。」

麥特戴蒙表示：「我覺得這個劇本太棒了，我喜歡雷普利的角色，他有著強烈的自卑感，與我的個性大異其趣，極具挑戰性。」明格拉認為：「麥特戴蒙有著優秀、開朗、親切的特質，很吸引人，能夠不著痕跡的演活這個悲劇角色。」麥特戴蒙表示：「雷普利有某種程度的人格分裂傾向，他認無自己是迪基，不只是模仿，是下意識的強烈認同。雷普利無意間假扮成迪基，發覺擺脫卑劣的自己竟是如此的狂喜，他暗中計劃如何取代迪基，讓一切變成事實。」

另外劇中另一個重要的角色迪基要找誰來扮演？這個角色的選角令明格拉傷透了腦筋：「我早就料到這個角色很難取決，事實上，英國演員的氣質較符合這個角色的要求，我腦中不斷浮現裘德洛，他是英國非常傑出的演員，我很慶幸能請到他來演出。」裘德洛表示：「迪基過著自由自在、無憂無慮的生活，他以為每個人都跟他一樣的享受人生。他散發著光和。感染了週遭的人，大家都喜歡親近他。」

至於飾演瑪姬的人選，明格拉在撰擬劇本時就認定了葛妮絲派特洛：「葛妮絲很適合這個角色，瑪姬是個溫柔的女孩，她善良、不猜忌。」葛妮絲表示：「明格拉告訴我這個消息時，我以為他在開玩笑！後來他寫了一張紙條給我“若我能找到雷普利，妳願意當瑪姬嗎？”當下我就決定接受這個角色。」葛妮絲說：「一開始閱讀劇本時並不感覺瑪姬有什麼特色，在彩排過程中才發現劇本的複雜性與角色的多面性。有一場戲，瑪姬告訴雷普利，她與迪基在巴黎相識，就跟著他來到了義大利。仔細想想，她不加思索跟著陌生人離鄉背井，耐人尋味。」

凱特布蘭琪飾演美樂蒂，是一名繼承了遣產到歐洲旅遊的美國女子，美樂蒂結識了自稱迪基的雷普利。明格拉表示：「布蘭琪親自來爭取演出美樂蒂一角令我十分訝異，因為那是個小角色，當時才甫金球獎影后的她卻毫不在意，於是我修改劇本，加重她的戲份。」布蘭琪表示：「美樂蒂到義大利旅遊散心，遇到了雷普利，認識才短短一星期，她就深深的愛上他。然而雷普利只是逢場做戲，他和美樂蒂之間感情只是在模仿迪基與瑪姬的戀情。」

製作小組花了半年的時間尋找拍攝場地，花了四個月的時間前製作，二週的時間彩排，終於一切就緒，決定開拍了，本片的時代背景是1958年，也就是第二次世界大戰後的第十三年。導演明格拉表示：「戰後的義大利到處斷垣殘壁，新興行業也展露生機，速克達機車、流行時尚、富賈名流，交織成多采多姿的畫面。」

他們不僅在處處都是古蹟又風景優美的義大利拍攝，還必須重新塑造出50年代的風情，像羅馬的拉丁諾咖啡館、拿坡里的爵士酒，處處令人驚豔，還有西西里島的地中海風景，以及當地的建築風，都讓這部電影添血加肉，環繞在浪漫的氣氛中。

義大利男性間的友誼非常密，走在路上勾肩搭背、見了面熱情擁抱，都是家常便飯，毫不扭捏。當時的服裝比較保守，與90年代的今日大異其趣。當時的女性不論胖瘦都穿緊身束腹，服裝設計蓋瑞瓊斯表示：「以瑪姬來舉例，她算是很新潮的女性，但她也拿皮包、穿胸罩。」葛尼絲表示：「那是個純真的年代，女人端莊、男人紳士，大家都注重禮儀。」

導演明格拉表示：「音樂在片中佔了極重要的地位，那個時代流行存在主義與爵士樂，我喜歡爵士也喜歡古典樂，然而在劇中，雷普利討厭爵士樂，迪基討壓古典樂。迪基自認為有爵士樂的即與才華，雷普利自認為個性拘謹。而談到爵士樂就會想到即興演奏，古典樂的要求就較為嚴謹。事實上，隨著劇情發展，我們發現並非如此。迪基其實很保守，反而是雷普利有著近乎病態的即興才華，也就是無視於法律道德存在的急智。」

在片中，麥特戴蒙與裘德洛將一展歌喉，他們因為一首歌而拉近了彼此的距離。麥特戴蒙表示：「明格拉非常的重視音樂，電影還沒開拍，他已經準備好所有的音樂，我飾演的角色不但要會談鋼琴還要會唱歌。這是我首次在銀幕上高歌，而我這輩子從來沒有為了唱歌進錄音室，只有盡力而為了。」

麥特戴蒙表示：「在一群高手面前唱歌還真是很丟臉，麥克風離得很近，我唱歌就像在說悄悄話，沒想到反應還不錯。」音樂總監奎恩華克表示：「聽說麥特戴蒙要自己演唱，我替他捏了一把冷汗，出乎意料，他唱得非常好，音色優美、充滿感情，具有職業歌手方架勢。」

[这个贴子最后由文子在 2004/07/31 13:07:13 编辑]

作者: 文子 时间: 2004-7-31 12:41
關於卡司

麥特戴蒙【飾雷普利】
哈佛大學畢業，1998年與好友班艾佛列克共同編劇的【心靈捕手】，獲得金像獎與金球獎的最佳劇本獎。作品有：【現代灰姑娘】、【校園風雲】、【火線勇氣】、【造雨人】、【愛，上了癮】、【搶救雷恩大兵】、【賭王之王】、【怒犯天條】。

葛妮絲派特洛【飾瑪姬】
出身於演藝世家，父親是知名的電視製作人，母親是知名演員。葛妮絲以【無情大地有情天】一片嶄露頭角，在【火線通緝令】中與布萊德彼特合作而陷入熱戀，如今雖已分手，卻仍是好萊塢的熱門話題。她以【莎翁情史】一片獲金像獎與金球獎雙料影后。作品包括：【虎克船長】、【熱體邊緣】、【派克夫人的情人】、【總統的秘密情人】、【月光情聖】、【愛瑪姑娘要出家】、【烈愛風雲】、【雙面情人】、【超完美謀殺案】。

裘德洛【飾迪基】
他在美國演藝界佔有重要的地位，曾以【WILDE】一片獲倫敦影評人獎。救德洛前往好萊塢發展的第一部作品是與烏瑪舒曼、伊森霍克合演的【千釣一髮】。新作有【ｘ接觸─來自異世界】。

凱特布蘭琪【飾美樂蒂】
出生於澳洲，布蘭琪畢業於澳洲戲劇藝術學院，畢業後即投入舞台劇的演出。她的電影處女作是【天堂之路】。她於1998年以【伊莉莎白】一片獲得英國電影獎及金球獎雙料影后頭銜，她的近作有：【空中塞車】、【情人搭錯線】。

菲利淵西蒙霍夫曼【飾費迪】
他在舞台劇方面有傑出的表現，以【龍捲風】一片嶄露頭角。他的作品有：【女人香】、【不羈夜】、【心靈點滴】。

導演兼編劇～安東尼明格拉
父母是義大利人，他曾在赫爾大學任教，之後開始編寫劇本，於1984年獲倫敦影評人協會頒發最具潛力編劇獎。1991年，他的電影處女作【Truly Madly Deeply】獲澳洲電影協會頒發最佳影片獎。他自編自導的【英倫情人】獲奧斯卡金像獎12項提名，奪下最佳導演與最佳影片獎。作品還有【舊愛變新歡】。

製片～威廉霍柏葛
出生於芝加哥，1979年在芝加哥開了一家戲院，繼而成立獨立製片公司，後來在派拉蒙影業擔任副總裁。他於1992年離開派拉蒙轉往薛尼波拉克的電影公司。他的作品有：【第六感生死戀】、【黑色豪門企業】、【新龍風配】、【理性與感性】、【再續前世情】、【意外的人生】、【隻面情人】、【疑雲密怖】。

執行製片～薛尼波拉克
以【遠離非洲】獲金像獎最佳導演與最佳影片兩項大獎，作品有：【往日情懷】、【窈窕淑男】、【黑色豪門企業】、【新龍風配】、【無罪的罪人】、【理性與感性】、【雙面情人】、【疑雲密佈】。

令人迷醉的音乐：
由「英伦情人」响誉国际之金奖名导ANTHONY MINGHELLA再度亲且编导，演员阵容囊括了MATT DAMON，以「莎翁情史」拿下奥斯卡最佳女主角的GWYNETH PALTROW，引领世人进入1950年代中期活跃于纽约市的雷普利其欺瞒、侵占的幽微心理世界。
曾获凯撒奖及奥斯卡金像奖的电影音乐大师GABRIEL YARED，近来成为好莱乌新宠，继「英伦情人」、「X情人」、「瓶中信」之后，与ANTHONY MINGHELLA再次携手打造影音奇迹。洋溢意大利风情的优雅乐章交错着如希区考克「惊魂记」般的悚然弦乐，张力饱满，不得不叫人折服。
剧中主角MATT DAMON等人亲自献唱之爵士名曲"MY FUNNY VALETINE"与"TU VUO、FAL、AMERICAND"。原声带内附加收录多位爵士乐巨匠MILES DANS、CHARLIE PARKER及DIZZY GILLESPIE及意大利知名传统民谣四人组MARINO MARINI的代表作。爱尔兰性格女声CINEAD O'CONNOR特地受邀演唱GABRIEL YARED与编导ANTHONY MINGHELLA破天荒合写之圣经隐喻主题" A LULLABY FOR CAIN"更添深遂。毫无疑问的杰作，要你与雷普利一起沉沦。

作者: 遥远 时间: 2004-7-31 16:05
哈哈，文子，不只限于意大利电影吗，那就好，偶还在想，凭偶对意大利电影那一知半解的怎么上来和你们探讨呢。

《天才雷普利》我没有看过，不过麦特戴蒙《心灵捕手》和葛妮丝派特洛的《莎翁情史》以前都有看，看你介绍完这部影片，应该可以去找来看一下。

那偶今天也来贴一部偶曾经最喜欢的影片《缘分的天空》（又名《西雅图未眠夜》）。

中文片名：《西雅图夜未眠》（缘份的天空）
英文片名：(Sleepless in Seattle)
导演：诺拉·埃夫隆 Ephron, Nora
时间：1993年　
主演：汤姆·汉克斯/梅格·瑞安/
片长：105分钟
国家：美国
类型：浪漫爱情喜剧

剧情：

　　从妻子玛吉病逝后，山姆就一直带着8岁的儿子乔纳默默地生活着。巴尔的摩的一位女记者安妮打开收音机听情感热线，正好听到乔纳打电话要求给爸爸找一个妻子。安妮被这个伤感的故事深深触动了，但马上听说有2000个女人想和山姆取得联系。乔纳私自代表父亲和安妮约好在纽约帝国大厦顶楼见面。山姆知道乔纳独自去了纽约，也赶了过去。而安妮赶到时只看到了一只帆布背包。正在此时，故意留下那只包的乔纳拉着父亲又回到了这里。乔纳伸出双手，一边牵着父亲，一边拉着安妮。三个人一起走进了美丽的夜色之中。

　　浪漫文艺片的女性导演

　　诺拉·埃夫隆是美国著名的女性导演，她的浪漫文艺片通俗感人，且散发出男性导演作品中没有温馨气息。诺拉出生于纽约的文艺家庭，双亲都是剧作家。她1975年出版随笔文集《Crazy Salad》一举成名，此后开始影视剧编写。1989年因《当哈瑞碰见莎莉》获得奥斯卡最佳原著剧本奖。1992年编导了处女作《这是我的一生》，翌年编导了《西雅图夜未眠》（Sleepless in Seattle）受到空前欢迎。以后她又编导了《疯狂热线》、《电子情书》、《幸运数字》等影片。

　　演员：

　　汤姆·汉克斯（Hanks, Tom）1956年出生于美国加州康克特，父母在他五岁的时候离异，年幼的汉克斯不得不随着做厨师的父亲四处奔波，好在这种流浪的生涯最终在加州奥克兰市划上了句号。汉克斯的表演生涯是从高中的戏剧表演开始，大学结业后他开始全身心的投入表演事业。1979年，汉克斯首次在一部低成本的电影《他知道你孤独》中扮演角色。1993年因《费城故事》获得第66届奥斯卡最佳男主角奖，1994年因《阿甘正传》又一次赢得了奥斯卡最佳男主角的金像奖座，并成为有史以来第一位连续两届获得奥斯卡最佳男主角奖的演员。

　　梅格·瑞恩（Ryan, Meg）毕业于纽约大学新闻系，曾以《当哈利碰上莎莉》及《西雅图夜未眠》获金球奖最佳女主角提名，并曾当选People杂志全球最漂亮的50位名人。演出的其他电影还有：《电子情书》、《天使之城》、《为你疯狂》、《情定巴黎》等。

　　比尔·普曼（Pullman, Bill）就读于麻州州立大学时原主修建筑，后来对戏剧产生兴趣，转而主修戏剧。毕业后在蒙大拿州立大学教授戏剧，3年后登上舞台。1986年以《家有恶夫》进入影坛，1995年以爱情文艺片《二见钟情》受到欢迎，更以卖座片《ID4星际终结者》跻身一线影星之林。

　　第二个春天的爱情之作

　　该片是一部大制作大投入的影片，庆幸的是在当年百部最卖座影片中名列第七。在现实社会中，丧失配偶的人不在少数，离婚独居的更不在话下。影片反映了一个丧妻男子生命中第二个春天的到来，表现出了相当的幻想色彩。主演汤姆·汉克斯将一个中年丧妻而郁郁寡欢，对儿子充满爱意的成熟男子的性格角色展现得淋漓尽致。

　　缘定无线·唯美爱情
　　
　　他们的爱情是通过无线电波和儿子连接起来的，当他们在帝国大厦相见后，立即就知道对方就是自己所要等待的人。影片大部分时间是让男女主人公各自行事，他们谁也不太相信会出现生命里期待的人。影片结尾父子两人离开帝国大厦而安妮面对着寂静而空无一人的顶层，观众无一不被感动，为他们的错过而伤感，但接着柳暗花明，儿子又带着父亲回来了，两个有缘人终于见了面，典型的一见钟情。

作者: kikico 时间: 2004-7-31 18:56
遥远，在电影这个话题上，
你和文子真是有得一拼哈!
而偶，这次可没有什么发言权的!
一是看得不多，二是没有艺术细胞，
只有干看你们的好帖子了哈!

[这个贴子最后由kikico在 2004/07/31 18:57:00 编辑]

作者: 川夏 时间: 2004-7-31 20:22
哇，大家的资料都好全呀！！！我非常喜欢《天才雷普利》这部片子，非常棒！！
向大家再推荐一部片子《刺激1995》非常棒的一部片子，不过我没有那么详细的介绍，不好意思！只知道主演是：蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼！我觉得这部片子故事情节非常的好！！！是根据斯蒂芬·金的小说改编的！！！

作者: 文子 时间: 2004-8-1 01:05

下面引用由 川夏 在 2004/07/31 20:22:07 发表的内容：
哇，大家的资料都好全呀！！！我非常喜欢《天才雷普利》这部片子，非常棒！！向大家再推荐一部片子《刺激1995》非常棒的一部...

川夏，偶也觉得《天才雷普利》确实是部非常好的影片阿，偶都反复看了，还在慢慢体味中。我还是第一次看帅哥裘德洛的影片，（买了张《冷山》还没看）他身上那股英国男人的气质太迷人了。还有曾扮演被拯救的大兵－－麦特戴蒙，他在影片中演唱的爵士名曲“My Funny Valetine”以及裘德洛演奏的萨克斯简直叫人迷醉。
其实影片中的画面比我在其它网站找到贴上来的图片漂亮多了，只是我的电脑没有安装DVD光区，不能把更美的图片截下来。

《刺激1995》，也叫《肖申克的救赎》。我以前看过，蒂姆·罗宾斯演绎的现代版的《基督山恩仇记》，很好看。你如果想找电影的资料，可以到网上去搜寻阿。

[这个贴子最后由文子在 2004/08/01 01:12:58 编辑]

作者: 文子 时间: 2004-8-1 01:25

下面引用由 kikico 在 2004/07/31 18:56:41 发表的内容：
遥远，在电影这个话题上，你和文子真是有得一拼哈!而偶，这次可没有什么发言权的!一是看得不多，二是没有艺术细胞，只有干看你们的好帖子了哈!

kikico：不要把看电影说得那么高深阿，其实就是娱乐嘛。网上有人说中国人看电影看得多深沉的，爱上升到理论的高度，特累。其实老外看电影就是娱乐。有些东西不是说得清楚的，是种潜移默化。
你那天贴出来的《飘》的贴子就是经典文艺片嘛，不是经久不衰吗？
其实以前在坤网上看过坤的访谈，他说他平时有空的时候很喜欢看欧美文艺片，虽然他演了那么多电视剧，他居然不看电视剧呢。怪哈。
偶们在没有坤剧看的时候，不妨看看外国片阿。

作者: 文子 时间: 2004-8-1 02:24
今天看了亚洲杯韩国败给伊朗，竟把以前世界杯的恩怨冲淡了不少。竟然产生一种说不出来的同情。偶这人，唉，不说了。
刚好前几天看了部韩国古装片《丑闻》，第一次知道韩国有个帅哥叫裴勇俊。不戴眼镜的裴勇俊长得太像安贞焕了。这部改编自法国小说《危险关系》的影片尽显韩国古代上流社会之奢华，我把它介绍给大家：

《丑闻》朝鲜男女相悦之事

作者：Luxes
片名：丑闻（丑闻：朝鲜男女相悦之事）
英文名：The Scandal
故事：拉克洛Choderlos de Laclos [法]
编剧：金容政 Kim Hyeon-Jeong
　　　金大武 Kim Dae-Wu
导演：李在容 E J-Yong
主演：裴勇俊 Bae Yong-Jun
　　　李美淑 Lee Mi-Suk
　　　全度妍 Jeon Do-Yeon
类型：爱情/剧情/喜剧
级别：18岁以上
片长：120分钟
语言：韩语国别：南韩
出品：Bom 发行：韩国希杰娱乐公司 CJ Entertainment
上映日期：2003年10月2日

■剧情简介：好色浪子与荡妇、贞女的故事

18世纪的朝鲜上流社会充满了腐朽之气，封建礼教摇摇欲坠，男女淫乱之事多有发生。赵元(裴勇俊饰)即是上流社会的一位花花公子，好色成性，引诱了无数女子，才貌双全的他琴棋书画样样精通，对剑术也颇有心得，加上生性风趣幽默，令许多女子都甘心与他共度“鱼水之欢”。

赵元有一堂姐，名为赵氏夫人(李美淑饰)，从小熟读四书五经，梦想像男儿一样以才服人，考取功名利禄，却因女儿之身在封建礼教下无从施展。在怨恨和郁闷之下，赵氏夫人开始以玩弄男人为乐，她表面贤良淑德宛如贵妇，内里却淫荡至极，以床第之欢征服男人来寻找生活的乐趣。

一个是引诱女人的男人，一个是玩弄男人的女人，赵元和赵氏夫人成为当时朝鲜的第一浪子和第一妖妇，俨然天生一对绝品淫乱男女。实际上，好色的赵元少年时即以堂姐赵夫人为性幻想对象，而赵夫人竟鬼使神差成为赵元的初恋情人。从此，这对“狗男女”一拍即合，一边在床上行淫乱之事，一边密谋爱情游戏。

恰好此时，赵氏夫人的丈夫要迎娶小妾素玉，素玉是个年轻貌美的清纯女孩，赵氏夫人想叫赵元去引诱素玉，在丈夫娶进门之前坏掉她的处女身。但赵元此时却迷上了淑夫人(全度妍饰)，一个得过皇上“烈女文”褒奖、守节9年的寡妇。

淑夫人是个极守妇道的端庄女子，丈夫死去后至今未嫁，但却最终禁不起赵元的诱惑，压抑了9年的欲望喷涌而出，淑夫人和赵元来了一场轰轰烈烈的激情，从此败坏了自己的名节。淑夫人的弟弟知道了这事，蒙羞之下杀死了赵元，淑夫人竟也随着赵元徇情而死……

作者: 文子 时间: 2004-8-1 02:26
■关于故事：拉克洛的"危险关系"

《丑闻》改编自法国18世纪小说家拉克洛(Choderlos de Laclos) 用书信形式所写成的小说《危险关系》(Les Liaisons Dangereuses)，原著在1782年出版时因为角色人物影射到贵族社会的某些人而引起不满，还因为故事挑战当时的道德思想而遭到被禁的命运，作者拉克洛也琅珰入狱。拉克洛的小说《危险关系》因为对人性黑暗面的精彩描写，久经考验，成为经典。

1959年，法国导演罗杰·瓦迪姆(Roger Vadim)首先将《危险关系》搬上银幕，场景改为五六十年代的巴黎，由新浪潮电影女神让娜·莫罗(Jeanne Moreau)演出。1985年，英国剧作家克里斯托弗·汉普顿(Christopher Hampton)为英国的皇家莎翁剧团(Royal Shakespeare Company)再次改编拉克洛的这部小说，成为舞台演出的舞台剧，用了原著的法国时代为背景，单在伦敦西部剧院(West End)演出就超过2000场次。

1988年，英国导演斯蒂芬·弗雷斯(Stephen Frears)根据克里斯托弗·汉普顿的剧本，在好莱坞导演了电影版的《危险关系》，由格伦·克劳斯、蜜雪儿·菲弗和约翰·马可维奇演出。讲述在18世纪的法国，富有的寡妇怂恿一名恶名昭彰的浮华浪子去勾引一位年轻貌美的新婚女子。当所有的道德、禁忌完全被打破，游戏的男女主角陷入爱河，种下了悲剧的结果。影片还拿下了1989年的奥斯卡三项大奖：最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳服装设计。

《丑闻》可以说是韩国版的“危险关系”，18世纪的法国变成了朝鲜王朝，而法国贵族则变成了朝鲜时代的花花公子，不变的是男女淫乱谋奸，人心尔虞我诈，演出一幕情爱悲剧。

■关于影片：奢侈的古装，奢侈的激情

对于韩国电影来说，拍摄古装戏是一件非常奢侈的事情，除了很难找到具有古代风格的影视城外，服装、道具的花费也非常昂贵。《丑闻》为了再现18世纪朝鲜上流社会的奢侈浮华生活，制作了符合时代的各种装饰物，有的还专门经过精心设计。花费最多的是服饰，从三位男女主角，到配角仆从，影片中几乎每一件衣服都是由人工缝制而成，这笔费用总共花去了20亿韩元(约好几千万人民币)。

凭《情定大饭店》、《冬季恋歌》等韩剧深受影迷欢迎的男星裴勇俊，挑选了本片作为加入影坛的首部作品，饰演朝鲜时代的风流公子，摘下赖于成名的“眼镜”，戴上了高帽子、粘上了胡须披上了假发，立刻从一个戴眼镜的“纯情王子”变成一个好色成性的“花花公子”。裴勇俊甚至为了在拍床戏时展露自己的优美身形，还特意减掉了7公斤的体重，在片中他和两位女主角都有比较激烈的亲密镜头，绝对值得咽下口水等待好戏开场。

本片导演李在容曾执导《婚外初夜》(An Affair，1998年)和《纯爱谱》(Asako in Ruby Shoes，2000年)，这次是他首次拍摄古装电影。不到40岁的李在容，是韩国年青一代导演，拍片不多，但都大胆的突破禁忌，也都有不错的票房。《丑闻》自上周末在韩国上映后，立刻夺得票房冠军宝座，在众多好莱坞电影夹攻下，取得这个成绩非常不错。

■关于角色：好色公子、妖妇、贞女

“花花公子和妖妇绑倒贞节女”——《丑闻》把这句广告词打上了宣传海报，显然是把三个主角的情爱关系作为本片的最大卖点，意图勾起观众的欲望掏钱买票一睹为快。好色公子、妖妇与贞节女，原本处于两个极端却受诱惑一步步丧失防线，最后贞女也走入淫荡的行列——角色设置似乎要深挖人的内心，誓要纠出埋藏在最底层的犯罪欲望。

赵元(裴勇俊饰)：官居高位、才华横溢，精通琴棋书画，同时又长得玉树临风、英俊潇洒，谈吐风趣幽默，又有独特见地，同时好色成性，不知引诱了多少女子。虽然和无数女子尽享床第之欢，更与堂姐赵夫人玩起爱情游戏，但他心里依然向往真正的爱情。

赵氏夫人(李美淑饰)：表面上是贵妇人，暗地里却玩弄男人于手掌之中。她从小便冰雪聪明，强烈憎恨重男轻女的朝鲜时代的上流社会，欲通过争夺爱情游戏的主导权来宣泄她的怨愤。在玩弄和淫乱中，赵氏夫人似乎有一种变态倾向，不仅自己以淫乱为乐，还密谋破坏贞节女子的操守。

淑夫人(全度妍饰)：丈夫死后守节了9年，被皇上立了“烈女门”，使自己名誉远扬，家族也倍受美誉。后来陷入花花公子赵元的诱惑之中，深埋在心中的热情终于火山般爆发。

作者: 文子 时间: 2004-8-1 02:29
今天太晚了，明天给大家介绍一部伊朗感人肺腑的影片《小鞋子》。
阿阿。。

作者: fangfang 时间: 2004-8-1 05:01
遥远介绍的四部电影中有三部是我喜欢的。另一部我没看过。
《Life is Beautiful》是唯一一部让我当电影落幕后才流泪不止的电影。这是一部喜剧表现形式的悲剧电影。把人类文明的美与丑讲述得很深刻！
《Casablanca》是电影界公认的上个世纪的电影佳作。推荐没看过的朋友有机会看看。是表现爱情这个永恒的主题的精点。两个演员的精湛演技也被认为是表演的典范。
《Sleepless ....》也是一部讲爱情好电影。故事很特别。也喜欢两位演员的表演。

[这个贴子最后由fangfang在 2004/08/01 05:06:34 编辑]

作者: 文子 时间: 2004-8-1 14:33

下面引用由 fangfang 在 2004/08/01 05:01:19 发表的内容：
遥远介绍的四部电影中有三部是我喜欢的。另一部我没看过。《Life is Beautiful》是唯一一部让我当电影落幕后才流泪不止的电影...

遥远介绍的《西雅图夜未眠》《卡萨布兰卡》和《向日葵》我都看过。《美丽人生》碟片放在书柜里到现在还没看。那段时间出的“美丽”系列太多了：有《美丽人生》《美丽心灵》《美国丽人》，fangfang介绍得那么感人，哪天一定补上。
汤姆·汉克斯和梅格·瑞恩演的《西雅图夜未眠》看过多年了，当时还特地买了张电影原版CD，里面的音乐十分感人，令人百听不厌。还有《卡萨布兰卡》，那位黑人歌星演唱《Casablanca》，看过电影过后，我还专门学会了这首带爵士风味的歌。还有就是王家卫电影《花样年华》里面的音乐，也令人难以忘怀。
国内也有一部与《Life is Beautiful》一样，用幽默的手法拍的悲剧，也是让我笑过之后痛哭不止的电影－－张艺谋的《活着》。这是我认为张艺谋乞今为止拍得最好的一部电影。饱含笑声的泪水，是最打动人心的。（里面还有姜武，与《别了，温哥华》里面的他，是个不同的类型）
张艺谋的最新影片《十面埋伏》我到现在都没有到电影院去看，据说是把悲剧拍得像喜剧。章子怡四次打不死，宋丹丹一出场全场哄笑，害得我都不敢进电影院了。

作者: 文子 时间: 2004-8-1 14:56

《小鞋子》（The Children Of Heaven）

主演：穆罕默得.阿米.纳吉巴哈丽.西迪奇

导演：麦吉德.麦吉迪

地区：伊朗

片长： 87分钟

配音：波斯语

出品年代：1998年

西亚阳光里的小野花——看《小鞋子》
(作者：王小资)


就在好来坞继续用它的金元钞票打造电影帝国、欧洲电影异军突起之际，亚洲电影在过去的世纪之交却也开始散发自己独特魅力，香港、日本、伊朗、韩国等在经历了上世纪末的金融风暴之后，他们的电影工业开始了精品之路，制作渐趋于成熟，带着其亚洲温暖的阳光，开始为世界所瞩目。

关于伊朗电影，老实说，我了解得贫乏得不能再贫乏，甚至至今为止，我印象里看过的伊朗电影只有下面我将要谈到的《小鞋子》一部。而近年伊朗电影也开始在世界各大电影节发出珍珠般的光亮之色。

伊朗是个伊斯兰国家，宗教不但在政治上统治人心，也在生活中无处不在束缚人的行为甚至思想，一切开放的东西在伊朗均会被视作异端而被禁止。所以在伊朗电影中，主人公的生活是被宗教所束缚着的，他们不允许有自己的生活，一切都不能与宗教教义违背。伊朗也盛产电影，但是在国家严格的电影审查制度之下，许多电影即使有少许的越入雷池的，都要遭受封杀的惩罚，据说在1999年和2000年间，伊朗自己拍摄的和引进的电影有3000部，而通过审查的只有500部！有个真实的笑话，《樱桃的滋味》的导演阿巴斯在多伦多电影节上接受奖项的时候，和颁奖的女嘉宾拥吻以示祝贺，这在我们眼里是再平常不过的礼节了，但是在伊朗国内却掀起轩然大波，本来命运多洚的《樱桃的滋味》，便遭受了封杀的命运，阿巴斯笑喟这是“灾难性的一吻”。

女人的种种规范在伊斯兰国家里尤为严谨，如此严格的审查制度之下，许多伊朗电影对女人角色的处理尤是小心，这就是在伊朗电影里为什么女人这么少的原因，许多导演便“曲线救国”，往往拍摄一些儿童片，用儿童的生活折射大人社会的种种不公。《小鞋子》也当属于这一种，当然批判的成分相对减少，而我更愿意将它看作是一部纯儿童电影。

同大多伊朗电影一样，《小鞋子》（Children Of Heaven）故事很简单：贫穷的兄妹俩，为了不加重父母的负担，共同受着一个秘密。哥哥把妹妹的花小鞋子丢了，妹妹没有鞋子穿，只好和哥哥轮流换穿一双鞋子。在奔波换鞋子上学的一路上，哥哥也练就了跑步的本领。学校要举行跑步比赛，第三名是一双运动鞋，哥哥为了给妹妹赢取这双鞋子，在比赛里用尽全力，最后拿了第一名，哥哥却失望无比……

电影很单纯很干净，至始至终都流淌着西亚明亮的阳光，照在孩子身上，于是，他们的脸上再也看不见因为贫穷也带来的抱怨和自卑，在影片中段，有一个镜头是哥哥为妹妹洗鞋子的片段，兄妹俩用肥皂水吹着泡泡嬉戏，哥哥忧郁的大眼睛里于是有了笑意，妹妹也不在为哥哥的大意不慎而恼怒，那一个个肥皂泡承载的是兄妹俩的梦想……还有池子里那些游来游去的小金鱼，也随着他们嬉戏而快乐地在水里钻来钻去，在这里，贫苦再也不能篡夺他们童年的快乐。

小鞋子是他们的梦想，可是有一天，当妹妹发现学校里一个同学穿着一双和她遗失的鞋子一模一样的小花鞋，似乎就是她的！妹妹不敢声张，拉着哥哥一起去侦察一番。可是当他们发现那个叫阿宝的小女孩比他们更困难——她爸爸是个卖杂货的瞎子——的时候，兄妹俩再也无意要回那双小花鞋：穷苦人之间没有互相敌视，而是相互的帮助，相互的同情，于是，穷苦也是她们人生中的第一个老师，它教会了兄妹俩善良之心和同情之心，所以，谁又能说他们的童年是贫苦的呢？

我们可以说，小兄妹俩是幸福的，因为他们心里有天堂。天堂不在虚幻之中，也不在富裕繁华之中，城里的孩子身局在深宅高墙之内，他们想要什么就有什么，可是，他们的童年快乐吗？就象那个拉着阿里（哥哥）缠着他要跟他一起玩的城里小女孩，她家有一个大花园，还有一个老爷爷，可是，她显然是不快乐的，高墙的四角天空锁着童年的幻想，伙伴的缺席也是童年快乐的缺席。

不管大人的世界的规则是如何的，可是，天堂就在孩子的心里面，只要他们懂得珍惜，懂得责任，懂得亲情可贵，我想这就是《小鞋子》要告诉孩子们更要告诉家长们的。

伊朗电影一般很简单，但是，恰恰正是这份单纯可爱，使得它在后工业时代充满冷冰金属味道的电影丛中散发着独特的魅力，它让我想起高楼大厦石屎森林之中偶尔一朵不知名的小野花，是啊，在电影里，我们确实久违了感动。

http://www.movom.com/movie.php?id=299
（这个网址有电影下载）

作者: 圆圆的园子 时间: 2004-8-1 15:11
小鞋子,天啊~~真巧~~
我前段日子才感动得很
可惜朋友中大多没看过,没得讨论
看完就发现太多好的伊朗片了，最近特别多
而这戏我实在太喜欢了
电影很久没有给我这么纯粹的感觉
里面的小演员根本说不上什么演技,完全本色表演
发自内心的表演却感人置深
没有眼花缭乱的视觉效果，感动人的往往来自单纯

作者: 圆圆的园子 时间: 2004-8-1 15:39
《看得见风景的房间》也是我很喜欢的电影
男主角的生活态度让我十分向往，哈哈
文子，很久前看裘德洛的一张相片时，我就发现他的眼睛会杀人
眼睛像深海一样，摸不透
但那时他演过什么人工智能的电影我不是太喜欢
他还有什么片子啊

作者: kikico 时间: 2004-8-1 18:06
我没有看过“小鞋子”，
可是文子，看了你的介绍，
真是非常的感动呀!
你到哪儿去淘了这么多宝贝呀？!

作者: fangfang 时间: 2004-8-1 23:37
文子，你看过的电影真是太多了。我跟你没法比。
非常同意你说的，张艺谋的《活着》也是我认为张艺谋乞今为止拍得最好的一部电影。他的《英雄》简直让我大失所望。加上大肆炒作，就更令人反感。
《Life is Beautiful》更胜一筹的是他的喜剧性更浓，和男主角大师级精湛的演技。有点像桌别林的电影，但比桌别林更丰富。当时的时代背景，是那么的残酷和恐惧。但整个电影没有渲染一点悲悲切切。每一个细节的处理都是那么的切题，那么平静，那么淡定，甚至是浪漫。真是让人看了之后才会感到辛酸落泪。正是它的喜剧手法，这部电影受到一些犹太团体的质疑。

[这个贴子最后由fangfang在 2004/08/01 23:47:25 编辑]

作者: 遥远 时间: 2004-8-2 00:39
kikico，上来跟我们一起探讨嘛，不要光站在旁边看哈。
其实我也是前几年粉爱看电影，最近这两年好象琐事越来越多，没有那么多时间，也没了以前那份心境了。
倒是要在此郑重的感谢一下文子，如果不是她开出这么一篇帖子来，偶还找不回曾经看电影时的那份心情了呢，也勾起了偶看碟的欲望了。

看完文子介绍的《丑闻》是根据法国电影改编的，偶也想起了一部法国电影《天堂窃情》，一直是偶最最喜欢的一部片子。看这部片子很多年了，但是里面一句经典的台词，我至尽仍然记得：抵制诱惑的最好办法就是接受诱惑。

stealing heaven

主演：Derek de Lint - Peter (Pierre) Abelard
Kim Thomson - Heloise

剧情简介：十二世纪的法国，是基督教会的全盛时期。宗教界权威人士富尔贝尔十分喜爱自己的侄女海洛伊丝。聪明美丽的海洛伊丝却和神学院优秀教师阿贝拉尔相爱了，并有了爱情的结晶。这种对宗教的反叛使富尔贝尔大为震怒，海洛伊丝被逐出家门，阿贝拉尔被处以宫刑。女孩生了个孩子，做了修女，男的做了修道士，结尾是在一个山区乡村的小修道院，白法苍苍修道士与修女看着远处的那个孩子，远远的无声的相视对望，眼里充满着爱。

《天堂窃情》讲述了这样一个如诗如画的爱情故事。法国爱情的浪漫主义让年轻的我们血液沸腾，男主角的英俊、风度、学识，女主角的美丽，对爱的大胆追求，两人窃情时的狂野浪漫，让我们第一次感觉到性爱也是如此美丽。

《亲吻神学——中世纪修道院情书选》中记载的海萝丽丝与阿贝拉尔的故事

　　无论在何种意义上说，海萝丽丝（Ｈｅｌｏｉｓｅ）与阿贝拉尔（Ａｂａｅｌａｒｄ）的情爱故事都是一个悲剧，一个足以撕碎任何一人之灵魂的悲剧——他们的悲切与苦痛是如此深重。

　　海萝丽丝生于１１０１年，她自幼就受到良好教育，广泛涉猎于拉丁文献，并通晓希伯来语和希腊语。１７岁时她便因学问出众而小有名气。她的舅父富尔贝尔（Ｆｕｌｂｅｒｔ）是教士和主教大教堂教士会成员，这样的背景使得海萝丽丝可以活动于当时巴黎的知识界。可以想象，这样一位博学多识的女子，身边一定不乏爱慕者和追求者；如果她能在那些年龄相当、“门当户对”的青年中，选择一个作为终身伴侣，她的命运一定不会像后来那
样不幸。

　　可是，厄运之神并不如此般善良——它如它一贯所喜欢的那样，远远地窥伺着海萝丽丝。

　　富尔贝尔想要让他的外甥女成为一位杰出的学者，为此，他延聘了另一位教士和主教大教堂教士会成员，阿贝拉尔，让他向海萝丽丝教授哲学。这时，是１１１７年的巴黎。阿贝拉尔３８岁，已是极富声望的哲学家和神学家。

　　如果富尔贝尔知道自己在做什么，他一定会毫不留情地把阿贝拉尔撵出门去。然而，富尔贝尔、阿贝拉尔，还有海萝丽丝，都如我们一样处在命运的掌控中，对于未来懵懂无知。

　　阿贝拉尔开始了对海萝丽丝的教学。他们在富尔贝尔的府邸同处一室：对于一直孤寂于学者生涯的阿贝拉尔来说，他也许从一开始就嗅到了某种危险的气息；而他的身心在一个青春的肉体前必定会有的震颤，以及那看似不可逾越的界限，也一定曾让他彻夜难眠。——阿贝拉尔背叛了富尔贝尔对他的信任，引诱了年轻的海萝丽丝。

　　于是，两人间的授课变成了一次次情欲的盛宴。阿贝拉尔在他后来所写的《受难史》里这样写道：　　由共居一府邸发展为两颗心合而为一。这个授课时间我们都在卿卿我我，耳鬓厮磨。不过，每当我们渴望一个僻静的角落时，我们只需埋头书本便足够了。书总是翻开摆在那里的，只有爱情成为优先的话题时，提问与解答才十分热烈。相互的亲吻多于箴言的阐释，我的手往往不是放在书上，而是伸向她的胸脯。我们不看书本，只是深情地凝视着对方的眸子。我们贪婪地享受着爱的各个阶段，挖空心思、变换着花样丰富着我们的爱。在此之前，我们从未品尝过这种欢乐，这时却怀着烈火般的倾慕激情不知餍足地享受它，从不感到厌倦。

　　如果我们把他们之间的关系标识为浪漫化的“两情相悦”，我们也许会觉得舒服一点；但是如果我们足够诚实，我们就会承认，那也许远不是事情的真相——至少，从阿贝拉尔一方来说，他更为渴盼的，也许只是海萝丽丝的身体：在阿贝拉尔后来给海萝丽丝的一封信中他这样写道：“我像一只野兽在这无耻的泥潭中翻滚，甚至在复活节前一周，在庄严的节日，我都听不见羞耻感和对上帝的敬畏感所发出的告诫。当你表示不愿意，当你以你纤弱
之躯进行反抗，当你——一个柔弱的女人——请求我让步的时候，我甚至经常威胁你、殴打你、迫你就范。”

　　但是，如果我们为海萝丽丝感到不平，以为她是一个不幸屈服于阿贝拉尔的淫威之下的弱女子，那我们就又错了。从她这一方面来说，她对阿贝拉尔的爱与欲，无疑都已燃烧到极致，以至于在那熊熊的烈焰中，闪现出一种近于受虐的奉献色彩。在后来致阿贝拉尔的信中她这样写道：“你是我的见证。满足我的快乐、实现我的意愿，并非我的目标，绝不是。我的目标是使你完全得到满足。‘夫人’之名对别人也许是崇高的、隽永的。但我却认为，所有种种甜蜜的象征永远是被叫作你的情人，或者——啊，请别生气——被叫作你的陪睡者、你的妓女。在你面前忍受最大的屈辱便是对你的最崇高的敬意。我的低下地位也绝对遮蔽不了你的熠熠光辉。”

　　无论如何，他们度过了一段——可以在其最本来的意义上理解——令人销魂的时光。

　　只是，当他们迷失在那欢爱的颠峰时，他们是否听见了厄运之神的磨牙声，是否看见了那渐被举起的重锤？

　　没有，他们没有——难道有谁，能不在那颠峰之上失聪又失明吗？——倘若他们听见，或是看见，他们一定会张皇地去找那下降之途，去寻那躲藏之处。

　　事情在发生变化：海萝丽丝怀孕了。阿贝拉尔把她带到他居住在布列塔尼（Ｂｒｅｔａｄｎｅ）的姐姐家，在那里海萝丽丝生下了他们的儿子阿斯特洛拉比乌斯（Ａｓｔｒｏｌａｂｉｕｓ）。他们互相作出了结婚承诺，但为了阿贝拉尔的学术前途，这一承诺并未对外宣布。海萝丽丝的舅父富尔贝尔向他们作出保证，会对这一婚姻保持沉默。海萝丽丝滞留在阿根杜修道院，而阿贝拉尔重返巴黎继续执教。
　　　　
　　如果说海萝丽丝与阿贝拉尔之前的关系为人，也为“神”所不容的话，那么，当他们缔结了婚约，且分居两地，是否，他们可以就此过上“正当”的生活？是否，那前路上暗影会就此散去？

　　回答是“否”！——厄运之神在隐伏了如许之久后，终于将他手中之锤重重击下：阿贝拉尔被海萝丽丝家族的人阉割了！

　　富尔贝尔如阿贝拉尔背叛了他的信任一样，也背叛了阿贝拉尔对他的保证的信任，将阿贝拉尔出卖了。海萝丽丝家族的人一定感到了莫大的耻辱，以至于如此痛下重手。阿贝拉尔这样写道：“这些人的仇恨心非常强烈，他们决定毁掉我。我的仆人被收买了。一天夜里，当我静静地睡在床上时，他把他们引进了我的房间。他们对我进行了那么残酷、那么羞辱人的报复，世界都会为之震惊：他们割去了我下身的那个曾伤害过海萝丽丝的器官。”

　　在那一刻，当阿贝拉尔痛彻心肺的嚎叫刺破夜空，海萝丽丝是否曾从夜梦中惊醒，惊惶莫名？

　　很难想象阿贝拉尔在那一刻的感受：巨大的耻辱感一定如绞肉机一样绞碎了他的灵魂，与此相比，肉体的疼痛或许根本就算不得什么。同样，我们也很难想象海萝丽丝在得知这一消息时的感受：如果她能够，她一定愿意自己去死，以免除这一事件的发生。

　　然而时间的不可逆性将这一悲剧事件重重地刻在了过去；一切都已无可更改，直到时间的终结。

　　为了掩盖被阉割的耻辱，阿贝拉尔进了圣德尼修道院。按照他的意愿，海萝丽丝也决定以修女生涯了结此生，她进了阿根杜本笃会女修院——那时，她还不满二十岁。

　　在漫长的修道院生活中，他们曾经有过书信往来——昔日的情侣，已经心志不一：阿贝拉尔跋涉在找寻上帝之爱的苦旅中，而海萝丽丝，却仍然耽于情欲。

　　１１４２年，阿贝拉尔去世，安葬在圣灵堂；２２年后，海萝丽丝去世，她也安息在同一地方。

作者: 文子 时间: 2004-8-2 00:49
小鞋子,天啊~~真巧~~我前段日子才感动得很可惜朋友中大多没看过,没得讨论看完就发现太多好的伊朗片了，最近特别多而这戏我实...[/quote]

圆圆的园子：深有同感，《小鞋子》是我最珍视的伊朗影片。一遇到身边的人，不管大人小孩我一律推荐给他们看，每个人都被打动。
这部由儿童出演的影片拍摄手法十分朴实，没有好莱坞式的花哨，没有张艺谋式的刻意，也没有说教，但它是那样地纯粹，那样地打动人。
伊朗还有许多优秀的影片，我看过的还有一部《天堂的孩子》，也是十分感人的。
说来十分惭愧，我是第一次看裘德．洛的片子。看《天才雷普利》的时候没有看演员介绍，甚至不知道那个迷人的花花公子是谁扮演的，一看就被吸引住了。在网上才查到他的资料。我手上还有一张《冷山》也是他和尼歌．基嫚主演的，但我还没有看。哪天空了再网上查查。

kikico：这部碟片是我前两年在电脑城买的D版，有段时间特别不好买，我都借给好几多个人看过，但我都牢记要回来。
有次有中央电视台的电影频道都看到放过这部片子，是翻译了的。我看国外片子喜欢看原版，打字幕的那种。我觉得，《小鞋子》里小阿里那细细的声音都让人产生莫名的悲怜，一配音，效果完全变了。
这部片子应该说是没有任何问题的，你到音像店也许都能找到。（不行跑跑音像租赁店）

作者: 遥远 时间: 2004-8-2 00:59
偶再介绍另一部美国片子，也是汤姆·汉克斯演的（他曾经是我偶像）《阿甘正传》，这部片子应该有很多人都看过。

《阿甘正传》（Forrest Gump）

导演：罗伯特·泽梅基斯 Zemeckis·Robert
主演：汤姆·汉克斯 Hanks·Tom
   加里·西尼斯 Sinise·Gary
   罗宾·怀特 Wright·Robim
   萨莉·菲尔德 Field·Sally

剧情简介：

阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。

　　在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。在那里，他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓·泰勒上尉。这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。在战争结束后，甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，甘又遇见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做到”这一信条的指引下，甘最终闯出了一片属于自己的天空。在他的生活中，他结识了许多美国的名人。他告发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了中国，为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时的歌曲。最后，甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，并把公司的一半股份给了布巴的母亲，自己去做一名园丁。甘经历了世界风云变幻的各个历史时期，但无论何时，无论何处，无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良。

　　在隐居生活中，他时常思念珍妮。而这时的珍妮早已误入歧途，陷于绝望之中。终于有一天，珍妮回来了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。醒来的甘木然坐在门前的长椅上，然后突然开始奔跑。他跑步横越了美国，又一次成了名人。

　　在奔跑了许久之后，甘停了下来，开始回自己的故乡。在途中，他收到了珍妮的信。他又一次见到了珍妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经得了一种不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家乡，一起度过了一段幸福的时光。

　　珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄。甘送儿子上了校车，坐在公共汽车站的长椅上，回忆起了他一生的遭遇。

《阿甘正传》评析：
在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。影片通过对一个智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几
十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编自温斯顿·格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但
却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。

阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，而珍妮则成了堕落的象征。这与原著有着极大的出入。对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受，导演高超的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。影片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。

汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。他以在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已是他连续获得的第二个影帝金像。《阿甘正传》的成功，也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的一段日子。

作者: 文子 时间: 2004-8-2 01:05

下面引用由 fangfang 在 2004/08/01 23:37:25 发表的内容：
文子，你看过的电影真是太多了。我跟你没法比。...

fangfang不要那样说阿，我是闲着没事呢。以前喜欢看书，后来越来越懒，改成看碟片了。

《美丽人生》是部经典的作品，我更要选个适应的时间来观看了。
看你的资料显示应该是在国外吧？国外看电影应该更方便阿。不过国内出的D版倒是把国际最新的东西迅速传到国内来，这点倒有点接轨了哈．

作者: 文子 时间: 2004-8-2 01:18

下面引用由 遥远 在 2004/08/02 00:39:22 发表的内容：
kikico，上来跟我们一起探讨嘛，不要光站在旁边看哈。其实我也是前几年粉爱看电影，最近这两年好象琐事越来越多，没有那么多...

遥远谢的应该是你哈，不是你在欧洲杯那个贴里提到电影，我也不会找到那个建筑论坛，也不会勾起看碟的瘾哈。
你的法国情结又可以宣泄了哈，《天堂窃情》我也是看过多年了。大概还是在九十年代中期，我家买了套家庭影院，天天到一个租赁店租三张大影碟来看，（那时叫LD）现在出的好多DVD都是那时看的，全都搅成一团了。幸好你把这个贴子贴上来，好让偶佳片重温。
还有一部描写宗教题材的影片，肖恩．康纳利主演的《玫瑰的名字》，也是一部很不错的片子。

[这个贴子最后由文子在 2004/08/02 01:24:55 编辑]

作者: 遥远 时间: 2004-8-2 01:22
看文子这样一再推荐《小鞋子》，偶决定一定要看一下，现在碟不太好买了吗？不要紧，反正还有你贴上来的网址，下载下来在电脑上看也行。

要说感动，偶还看过一部片子让偶感动至深。

《黑暗中的舞者》(Dancer in the Dark)(丹麦电影)

导演    拉斯.凡.蒂尔（丹麦）
主要演员比约克（冰岛）
出品年份 2000
国别    丹麦
类型    音乐　戏剧
本片荣获戛纳电影节金棕榈奖、最佳女主角奖

[简介]莎玛是一个捷克移民、在美国一个乡村工厂工作的单身母亲。她的精神支柱是对音乐的激情，特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐喜剧感兴趣。但莎玛有一个令她心痛的秘密：她的视力正慢慢地衰退，而且她发现她的儿子因遗传的原因而有同样的疾病。如果她不能挣到足够的钱支付动手术的费用，她的儿子也难以逃脱变瞎的命运。但是，在一个绝望的邻居错误地控告她偷窃了他的积蓄后，有关她命运的一场戏已逐渐走到了复杂的结局……

全片表现60年代美国华盛顿底层社会的一面，但疯狂的是电影全在瑞典某个工作室搭景拍摄，而且完美无缺。至美纯朴如美国风情画的小镇风光加上60年代西方社会的精神面貌，使人不得不佩服这位永远给人意外与惊讶的导演，而他以全新的精神和方法再度探触死亡已久的歌舞片，不仅是出于对美国五、六十年代歌舞片全盛时期的极度崇拜，选择比约克作为女主角更符合了导演脑海中富有想像力和充满革命性的形象。事实证明，比约克的演技不仅细腻而感人，更为歌舞在电影中起到的关键作用立下了汗马功劳。而影片一开始，排练《音乐之声》的一段戏，也成就了导演某种程度上的调皮心态。《音乐之声》是宣告歌舞片年代结束的标志，事隔多年，凡.蒂尔旧事重提，是讽刺，更是牛B的表现。

　　毫无疑问，除了故事主线峰回路转、跌宕起伏，赚人眼泪外，整个影片的亮点，均在导演对歌舞真实定义的重新延续。在导演眼中，世界与舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞；在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞，在快乐中起舞，在绝望中起舞，在黑暗与光明中起舞。起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗。而绝不是少部分贵族欣赏的《天鹅湖》。

　　混合形式与写实主义是凡.蒂尔最忠于的风格，歌曲全由莎玛的脑中孕育而出，而凌驾这一切之上的是她人道主义的胸怀，她欣赏的话题和事物都是老久以来早被人们淡忘了的价值——噪音、喧嚣和人的残弱。而这些藉由脑子的运作，被转化成音乐与舞蹈。我们怎么可能忘记在枯燥、无趣的流水线上莎玛把工作回归成一种最原始的乐趣，有些共产主义的味道。

　　而在火车道旁的一段，不仅为日后的悲剧埋下伏笔，更是纯洁爱情的绝唱，当莎玛把眼镜扔下河中唱到：我都看过了，我看过树林，看过柳枝在春风中摇曳，看过一个男子被他的好友杀死，人生还没过完就提前结束，看过我的过去也知道我的未来，我都看过了，没有什么可看了……

　　她的爱人接着她的歌声唱起，特别是唱到：“你没去过中国，没看过万里长城……”令人倍感亲切之余更领悟到爱情的广大。但这一切在几分钟后都将结束，这样如刘三姐对歌般透着浓浓的爱尔兰风情的幸福场面都是莎玛的幻想。导演一再用这种幻想对比现实世界的冰冷，眼镜并没有丢掉，它还在手中紧握，笑容在疲倦的脸上凝固。

　　接下来凡.蒂尔再次示范了一个女人生命中所能承受之极限。莎玛被捕时偏偏选在她最留恋的排舞室内，法庭上由她最爱的电影偶像亲自指证她。但这一切都不足以令莎玛绝望，在与偶像的一场踢踏舞幻想后，一切都显得如此从容。

最终的结局还是要从钱说起，2056元1角与107步死亡路如果可以划上等号，那么对于莎玛这至少是幸福的，她用这笔钱给儿子治好了眼睛，而这2056元完全可以让那个该死的贪财律师心动。孩子需要光明，但更需要母亲，但杀死母亲的是谁？是谁逼她放弃生命？我们该诅咒谁？

　　也许生命该像罗拉一样不断奔跑寻找不同的结局，也许该像莎玛一样做好一生唯一的事。她们都没错，活着，要么奔跑，要么歌唱，但不是蒙住自己的头，那样就无法呼吸，因为我们生来自由。

　　突然想起影片的开场镜头，色彩鲜艳的图案一个接一个出现，像我们儿时看过的万花筒，红的、绿的、黄的……不断变化不断组合，里面有我的少年、我的家，我的未来、我的妻，我的浪漫颓废，我或轻或重的呼吸，还有在黑暗中的舞动的倔强身姿。

作者: 遥远 时间: 2004-8-2 01:31

下面引用由 文子 在 2004/08/02 01:18:51 发表的内容：
你的法国情结又可以宣泄了哈，《天堂窃情》我也是看过多年了。

哈哈，文子，凭偶们两个的感情就八要互相谢来谢去了哈。是啊，偶的法国情结得以在你的意大利电影的帖子里继续宣泄，让偶禁不住又想谢你了呢。

偶至今想起《天堂窃情》心都会有滴血的感觉，你也是90年代中期看的吗，我也是，大概是96年还是97年，有点记不得了。可惜的是那时买的碟现在已经找不到了，而现在的市面上也很难再找到这样的碟了。

作者: 文子 时间: 2004-8-2 01:39

今天才看的一部影片，叫我震惊的女演员： 1984年出生的斯嘉丽-琼森。她可不像美国人阿，倒像北欧人。只是纯正的美国口音。

《戴珍珠耳环的少女》

中文片名：《戴珍珠耳环的少女》
英文片名：Girl with a Pearl Earring
导　演：彼得-韦伯
领衔主演：科林-佛斯--饰维梅尔
　　　　　斯嘉丽-琼森--饰葛丽叶

故事简介

“我要画我第一次见到你的样子，葛丽叶，仅仅只是你。”——维梅尔

“我逼迫自己直视他的眼睛，觉得自己燃烧了起来，一阵阵热流在我的体内扩散，虽然如此我依旧凝视着他，我的心脏跳得很快。他在画我了……”——葛丽叶

葛丽叶出身贫寒，为了生计，去给画家维梅尔做女佣。在维梅尔家劳作的过程中，她不知不觉地爱上了男主人，并且用自己的艺术天分和为人深深影响着维梅尔的创作。同时，葛丽叶必须在好色的画商、一家之主的老夫人、嫉妒的少夫人以及不懂世事的孩子间周旋，但最终因为身分地位的悬殊，此情终了……少女离开豪门，与一个屠户结婚

　　看点：

　　灵感来自古代名画

《戴珍珠耳环的少女》这部电影说起来颇有几分浪漫色彩，它本是17世纪荷兰著名的绘画大师杨·维梅尔(JanVermeer)的一幅同名名画。这幅画表现了一个少女转身的刹那，回眸欲语的姿态。20世纪90年代，美国女作家崔西·雪佛兰被杨·维梅尔的艺术风格所吸引，立志要在有生之年看遍杨·维梅尔的35幅绘画真迹。当崔西·雪佛兰看到这幅《戴珍珠耳环的少女》时，她一下子被打动了，决心将其改编为同名小说。同名小说一经出版，立刻在美国图书排行榜上占据高位，大获好评。

英国导演皮特·韦伯一直就很钟爱历史题材作品，他看过这本根据名画改编的书后，立刻决定将其改编为电影。

　　女主角众望所归

饰演女主角葛丽叶的斯嘉丽·琼森是出色的美国女演员，虽然年纪不大，却获得了颇多荣誉。早在12岁时，斯嘉丽就曾获得美国独立精神奖，她19岁时因《迷失东京》在威尼斯电影节上获得了“逆流单元”的最佳女演员奖。她还参演过《马语者》、《缺席的人》等大作。算起来，斯嘉丽·琼森迄今为止已荣获过10多个重大的表演奖项。而导演皮特·韦伯和同名小说作者崔西·雪佛兰执意要求斯嘉丽·琼森出任女主角。导演皮特·韦伯对此解释道：“我们选择她，是因为她有一种独特的气质。斯嘉丽·琼森瘦削的脸庞和忧郁的眼神，蕴涵着一种孤独和反叛的魅力。这和影片女主角葛丽叶的性格特征很相符。”而影片上映后，斯嘉丽·琼森已经获得了本届金球奖最佳女主角提名，她将与妮可·基德曼争夺金球奖影后。

扮演画家维梅尔的是科林·菲尔斯，他在电影《布里奇特·琼斯的日记》和电视剧《傲慢与偏见》中的出色表演，为他赢得了“休·格兰特第二”的称号。

　　菜鸟导演大获全胜

本片导演彼得·韦伯是英国人，第一次参与电影是在一个哥们儿拍的女同性恋短片中当剪辑，后来导演过几部电视片，本片是他第一次拍大电影，用瑰丽影像再现三百年前的荷兰小镇。

[这个贴子最后由文子在 2004/08/02 01:51:42 编辑]

作者: 遥远 时间: 2004-8-2 01:45
《戴珍珠耳环的少女》，在今年的奥斯卡颁奖礼上好象看到此片获得了好几项提名，不过当时也没太在意，把全部注意力都放在《迷失东京》、《冷山》和《怒海争锋》等片上了。文子，真的很好看吗？只要你推荐说好看，偶就决定看了。

作者: fangfang 时间: 2004-8-2 05:16
文子。在美国呆长了，视野也变窄了。真不如国内的人看的外国电影多。
如果大家有兴趣，我到可以推荐几部好的美国电影给大家。
1）《L.A.Confidential》
2）《Usual Suspects》
3）《The Shawhank Redemption》
4）《Amadeus》
前两部是遍排得非常好的，很智慧的故事片。第三部是反映人的忍辱负重，坚韧不拔的文艺片。第四部是讲Mozart生平的非常感人的故事片。

[这个贴子最后由fangfang在 2004/08/03 00:09:31 编辑]

作者: 文子 时间: 2004-8-2 11:09

下面引用由 fangfang 在 2004/08/02 05:16:45 发表的内容：
文子。在美国呆长了，视野也变窄了。真不如国内的人看的外国电影多。如果大家有兴趣，我到可以推荐几部好的美国电影给大家。1...

fangfang：谢谢阿！看看能不能找到你提供的影片。

作者: 文子 时间: 2004-8-2 11:15
<img src="attachments/dvbbs/usr/7_1958.jpg" border="0" onload="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onmouseover="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.style.cursor=\'hand\'; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onclick="if(!this.resized) {return true;} else {window.open(\'attachments/dvbbs/usr/7_1958.jpg\');}" onmousewheel="return imgzoom(this);" alt="" />

下面引用由 遥远 在 2004/08/02 01:45:39 发表的内容：
《戴珍珠耳环的少女》，在今年的奥斯卡颁奖礼上好象看到此片获得了好几项提名，不过当时也没太在意，把全部注意力都放在《迷失东京》、《冷山》和《怒海争锋》等片上了。文子，真的很好看吗？只要你推荐说好看，偶就决定看了。

遥远，真是不错的片子。女主角是我第一次接触的，太美了。正好买了张《迷失东京》，也是她主演的。

接着再贴点资料上来：

简介：画家与女佣的爱情故事，很美的超一流文艺片。获第76界奥斯卡最佳摄影、最佳服装设计、最佳艺术指导三项提名，以及金球奖提名和其它组织的许多奖项。

[这个贴子最后由文子在 2004/08/04 12:43:14 编辑]

作者: 文子 时间: 2004-8-2 11:18

荷兰大师名画60年后得鉴定
--------------------------------------------------------------------------------

金羊网 2004-04-02 14:34:37
www.ycwb.com

约翰尼斯·维米尔是17世纪荷兰著名画家，由于他流传于世的作品非常少，所以直到19世纪才被评论家们发现，并被喻为一代天才。他最出名的画作是《戴珍珠耳环的少女》，但鉴赏界专家普遍认为这幅画的真迹已经遗失。据英国《泰晤士报》3月31日报道，经过一段时间的甄别研究，英国伦敦的专家们终于找到了此画真迹，这幅精美的名画将于今年夏天公开拍卖。

　　真画“蒙冤”已经多年

这幅《戴珍珠耳环的少女》真迹长25厘米，宽20厘米，画面上，一个身披土黄色披肩的女子侧着脸，耳朵上戴着一枚硕大的珍珠耳环，她看起来清晰自然，栩栩如生，充满了生命之美。但是在上个世纪40年代，鉴赏专家们一致认为这幅作品是仿制品，而非原作。

当时，这幅画保留在一个假画贩子汉斯·范·米格仑手中，他临摹了许多仿画，导致真迹也被“淹没”在假画之中，被鉴赏家们冷落在一边。1960年，一个比利时收藏家拜仑·弗莱德里克·罗林在伦敦一家画廊里看到了它，他很快就从构图上断定，这画极有可能是维米尔的真迹，于是掏钱买下了它。

1993年，罗林把这幅画拿给老朋友、鉴赏家鲁宾斯坦看，凭着多年来对维米尔作品研究的经验，鲁宾斯坦也觉得这幅画太像维米尔的手笔了，于是，他建议罗林把画拿到坐落于伦敦的英国国家美术馆去做个鉴定。

　　颜色暴露“名师风范”

国家美术馆的专家们足足花了10年的时间，才确定这幅《戴珍珠耳环的少女》并非赝品。他们先将这张画与维米尔的真迹《小键琴边的女子》反复对照，研究构图、用色和处理光线的技巧，认为这画确有“大师风范”。

不久后，伦敦城市大学教授丽比·莎尔仑女士提出，图画中女子的披肩是一种很奇特的黄色，较土黄更鲜亮一些，像17世纪一种铅罐的颜色，在17世纪以后，这种颜色再没有出现在美术作品中。她还指出，画中人物的皮肤用的是绿土颜料，而那个时代中，除维米尔外很少有画家用这种颜料。

此外，专家们还仔细鉴别了这张画的画布，画布的经纬线与维米尔其他两幅真品的画布经纬线完全一致。由此可以推断出，这幅画果然是维米尔亲手绘出的。

　　真画身价立时不凡

这幅《戴珍珠耳环的少女》是第36张通过鉴定的维米尔真迹，历经80多年的“鉴定磨难”，一旦正名，它的“身份”马上变得不同凡响。今年7月8日，这幅绘画精品将在伦敦被拍卖，它将成为维米尔第二张被公开拍卖的作品，也是80年来首次被拍卖的维米尔作品。

拍卖公司的负责人员表示，由于这张画有着非比寻常的“经历”，又是维米尔最有代表性的作品之一，所以他们希望它能卖得一个好价钱。公司把这幅画的起价定为300万英镑(相当于450万美元)，不过负责人员颇有信心地说，经过一番竞价，它肯定能拍出千万甚至过亿的天价。

　　相关链接：画家维米尔

约翰尼斯·维米尔是17世纪的荷兰画家，比另一位绘画大师林布兰特晚出生25年，在绘画的风格上属于巴洛克艺术。维米尔流传于世的画作非常少，目前经过确认过的只有36幅而已，而此前他足足被埋没了两百年，直到19世纪，艺评家才肯定了他的天才。

维米尔绘画造诣的深度，可以说超越了林布兰特。他对于空间、光线、色彩的技法，有着非常独特高超的成就，据说他已经使用了摄影中的“暗箱”技术，因而画面能够呈现出严谨而清晰的造型精确度。

维米尔所描绘的主题，多半是女性在室内从事某件家务的动作，然而从这些画中，人们可以感受到超越肉眼所见、富于精神性的宁静、满足、专注与生命之美。他最出名的画，是《倒牛奶的女仆》和《戴珍珠耳环的少女》。

　　·许婧·

作者: 文子 时间: 2004-8-2 11:21

荷兰大师名画“少女”鉴定
--------------------------------------------------------------------------------
2004年04月01日

作者: 遥远 时间: 2004-8-2 16:14
文子，你贴上来的资料简直太全了，连这部影片的历史背景都交代清楚了，那偶一定买来要看一下。

fangfang推荐的第一部影片应该是《洛城机密》吧，的确是一部很不错的片子，我记得这部片子是我还在上大学的时候，在我们学校的电影院里看的。第二部影片应该也是由Kevin Spacey演的《普通嫌疑犯》吧，第三部和第四部不知道是什么片子，我现在把第一部和第二部贴上来，fangfang也详细介绍一下后面两部吧。

原片名：L.A. Confidential
中文名：洛城机密
出品公司：罪案/剧情/悬念/惊栗/
出品年代：1997
国　　家：美国
类　　别：剧情 / 犯罪 / 惊悚
导演：科蒂斯.汉森（Curtis Hanson）　
主演：凯文·史派西（Kevin Spacey）
      拉塞尔·克罗威（Russell Crowe）
      盖·皮尔斯（Guy Pearce）　
      詹姆斯·克伦威尔（James Cromwell）
      金·贝辛格（Kim Basinger）
      丹尼·迪维图（Danny DeVito）　

得奖记录
第七十届奥斯卡最佳女配角（1998）
第七十届奥斯卡最佳原著剧本（1998）
第五十五届金球奖最佳女配角（1998）
第五十一届英国电影学院奖最佳音响（1998）

影片简介：
　　JackVincennes（Kevin Spacey饰）是一位知名的警探，他作为技术顾问在每周电视节目中负责洛杉矶警局的公共形象。正如大家有目共睹的一样，Vincennes在穿着打扮和与人交往中无一不是举止得体的绅士行为。但是，Vincennes经常协助他的朋友Sid Hudgeons（Danny DeVito）暴光演艺界人物的丑闻，Hudgeons是一本社会名流人物新闻杂志的主编，他的拿手好戏是无中生有和小道消息。

　　在发生的一起凶杀案中，Vincennes被牵连进去，他不得不接受两位同僚Ed Exley（GuyPearce饰）和Bud White（Russell Crowe饰）的调查，三人从此陷入了凶杀、腐败和阴谋环环相扣的怪圈中。 EdExley是官运亨通的一位野心家，洛杉矶警局的大红人，同时也被许多同事所鄙视，与此相反，Bud White则一心追求公正。这两个不同的人却有着一个共同的交点，那就是神秘而又美丽的女人LynnBracken（Kim Basinger饰）。Lynn有可能是一桩谋杀案的知情人，White在调查中爱上了她，同时，长期以来一直压抑正常情感的Exley也被她点燃了心中的欲望之火，当他得知Lynn竟然和自己所蔑视的White相好时不由得勃然大怒。

　　两位警探很快发现他们接手的案子居然有着相同的答案，他们的上司，果敢英明的警察局长DudleySmith（James Cromwell饰）一直在注视他们，而另一位神秘富有的社会名流PiercePatchett（David Strathairn饰）也在关注调查工作，还有腐败的地区检查官Ellis Lowe（Ron Rifkin饰），以及整个警局。 Exley和White把所有发生的事情联系到一起后发现他们正在被自己原先所信赖的人们孤立，直到最终他们找到了不可思议的真相，伴随而来的是一场生死拼搏......。

影片原名： The  Usual Suspects
影片译名：普通嫌疑犯
导　演：布赖恩布赖恩(Bryan Singer)　
主要演员：加布里埃尔伯恩(Gabriel Byrne)　　
　　　    凯文史派西(Kevin Spacey)　　
　　　    斯蒂芬鲍德温(Stephen Baldwin)　　
　　　    查兹帕明特里(Chazz Palminteri)　　
　　　    皮特波斯尔思韦特(Pete Postlethwaite)　　
　　　    凯文波拉克(Kevin Pollak)　　
　　　    本尼奇奥德尔托罗(Benicio Del Toro)　

得奖记录：
第六十八届奥斯卡最佳男配角（1996）
第六十八届奥斯卡最佳原著剧本（1996）
第八届东京国际电影节青年电影樱花金奖（1995）
第四十九届英国电影学院奖最佳影片（1996）
第四十九届英国电影学院奖最佳原著剧本（1996）
第四十九届英国电影学院奖最佳剪辑（1996）
第四十二届《电影旬报》电影奖读者选出的最佳外国导演奖（1996）

剧情简介:
　美国加州的圣佩雷罗港一艘货轮爆炸，死亡27人，近一亿美元失踪。海关官员库科和联邦调查局探员贝尔分头破案。幸存者金特供认，基顿、麦克马纳斯、芬斯特和霍克内以及他本人，曾被警察局作为卡车抢劫案的疑犯带到拘留所里过了一夜。事后，一个叫小林的律师告诉他们，大匪首案索泽对了他们侵犯自己势力范围的行动非常不满，现在只有袭击一艘毒品船才能将功补过。芬斯特不从，立刻丧命。其余四人只得硬头皮干。其中三人因没有找到毒品而被杀死，船即被炸，金特是因为留在岸上接应而得以幸存。由于有言在先，金特做了以上证词即被释放。而此时贝尔发来的一份传真让库简冒出了冷汗...

《普通嫌疑犯》（The Usual Suspects）看一遍一头雾水，看两遍粗粗理顺条理，三遍以上才能慢慢享受其中奥妙。一部味道十足的悬疑电影，一部排名IMDb第15名的超级好戏！

一切从口水开始。Verbal Kint（Kevin Spacey）是一个表面看起来毫无杀伤力的跛子，他现在是15条人命的码头凶杀案两个幸存者之一，正在被警方循例盘问。这个楚楚可怜的家伙却一股脑子把自己的辉煌史全端出来：6个星期前，一次意外的罪案和匿名电话，把他和其他四人的名字紧密联系到一起，他们同时成了警方的罪案嫌疑犯。这倒好，真凶未查出，五个身怀绝技的惯犯经此一役却结成犯罪团伙，狼狈为奸干了漂亮的几票。而随着一个名叫恺撒的幽灵出现了，他们的噩梦也开始了，撞邪的五人从此踏上不归路......魔鬼恺撒究竟是谁？圈套何时对准这五人？一切是巧合还是另有玄机？等等等等，随着口水花喷喷展开的情节，一切迷团逐渐解开。

影片叙事非常成功，结构非平白流水式，而是选择了比较复杂的回忆倒叙与情节发展相结合的形式，适当抖包袱的悬念把观众的心一步一步吸引住。慢慢咀嚼，不少对白和情节都留下隐蔽的关子。结局似乎颇出人意料，但其实开头已经巧妙埋下伏笔，精彩之处令人拍案叫绝！故事之外的寓意也颇发人深省：凶神恶煞的外表与大奸大恶之间并没有等号，狡猾谎言加上可怜的外表，原来才是魔鬼的标准。

《普通嫌疑犯》以小成本制作却博得观众和影评机构的热烈认同，很不简单。这里面除了剧本和导演的功不可抹外，好戏的明星阵容也居功不少：重心人物是奥斯卡金像表演大师凯文史宾塞饰演的口水Kint，这是他担纲主演的早期作品，个人甚至觉得是他迄今为止的颠峰作品，甚至比得金奖的《美国丽人》（American Beauty）还要出色。其他绝不普通的嫌疑犯还包括：演艺世家斯蒂芬鲍德温（Stephen Baldwin，《情欲空间》《狂野青春》，魔鬼化身加布里埃尔伯恩（Gabriel Byrne，《舐血狂花》《魔鬼末日》），拉丁电眼本尼奇奥德尔托罗（Benicio Del Toro，《掠夺》《毒品网络》）和非常甘草凯文波拉克（Kevin Pollak，《灵魂交易》《怪医杜立德2》）。

[这个贴子最后由遥远在 2004/08/02 23:42:27 编辑]

作者: 遥远 时间: 2004-8-2 17:07
我今天再给大家介绍一部绝对经典的老片，在《西雅图夜未眠》里，人物不断提及１９５７年的经典爱情片《金玉盟》，汤姆·汉克斯扮演的山姆把它称为“女人看的电影”，因为女人在谈及《金玉盟》都要动感情，热泪盈眶甚至泣不成声。

Affair to Remember, An (1957) 金玉盟

【导演】麦凯里 (Leo McCarey)
【编剧】麦凯里 (Leo McCarey)
Mildred Cram
【国家/地区】美国/
【类型】剧情/爱情/

主要演员：
加利格兰特 (Cary Grant) ...... Nickie Ferrante
黛博拉科尔 (Deborah Kerr) ...... Terry McKay
理查德丹尼 (Richard Denning (I)) ...... Kenneth Bradley
Neva Patterson ...... Lois Clark
Cathleen Nesbitt ...... Grandmother Janou
Robert Q. Lewis ...... Announcer
Charles Watts (I) ...... Ned Hathaway
福图尼奥博纳诺瓦 (Fortunio Bonanova) ...... Courbet
George Winslow ......
Dorothy Adams ...... Mother at Rehersal
Richard Allen (V) ...... Orphan
Geneviève Aumont ...... Gabriella
Al Bain ......
Butch Bernard ......
Dino Bolognese ...... Italian TV commentator

剧情简介
一部缠绵绯恻、赚人热派的经典爱情巨献，十年修得同船渡，百年修得共枕眠！命运之神爱跟恋人开玩笑，岂知金玉盟誓如海枯石烂！风流的青年画家尼克在豪华邮轮上邂逅了女歌唱家泰莉，两人从初期陌生互相排斥到携手共游陷入热恋。他们决定暂别六个月来考验彼此的感情，并约定在帝国大厦顶楼相会。不料泰莉因车祸变成残废，致使尼克以为泰莉刻意失约，于是他颓然而去。直到有一天，尼克再度发现泰莉的住处，这对情人再度会面……

《金玉盟》（Ａｎ　Ａｆｆａｉｒ　Ｔｏ　Ｒｅｍｅｍｂｅｒ）拍过几次，其中５０年代由黛博拉·科尔和加利·格兰特主演的版本最好。

男女主角在邮船上相遇、相爱，承诺向旧的生活道别，相约半年后在帝国大厦顶层见面。但是最后由于一次车祸，他们无法如约相见，两人带着遗憾和回忆继续各自的生活，直到命运令他们意外重逢。

　　真正的旧片子和怀旧的片子，终究有很大的不同。和《西雅图夜未眠》相比，《金玉盟》少了琐碎的情节和对白，很简单、很纯粹的一个爱情故事，科尔和格兰特的演出，也专注于情感的表现。这样的纯粹和专注，令人感到这是属于另一个世界的电影，在讲述另一个世界的故事，不过并不妨碍心情的投入————跟随剧中人经历过喜悦、心痛和感动，到最后男女主角上演那段经典的复合时，不觉中已经是热泪盈眶。爱情电影无不追求煽情和感人
的效果，但原来一个圆满而不带遗憾的结局，也可以有如此的震撼力，真好。

　　《西雅图夜未眠》自是浅尝辄止的轻松，《金玉盟》更有感人至深的魅力。《西雅图夜未眠》里面的所有女性角色，在谈及《金玉盟》时，全都表现出夸张乃至滑稽的痴迷。如此处理除了轻松惹笑之外，也多少反映出编导心中对《金玉盟》这部经典旧作的推崇。

[这个贴子最后由遥远在 2004/08/02 23:46:19 编辑]

作者: kikico 时间: 2004-8-2 17:56

下面引用由 遥远 在 2004/08/02 00:39:22 发表的内容：
kikico，上来跟我们一起探讨嘛，不要光站在旁边看哈。其实我也是前几年粉爱看电影，最近这两年好象琐事越来越多，没有那么多...

遥远，不是偶不想一起探讨，
实在是心有余而力不足哈!
确实是对艺术这种东东理解起来有点困难-----太笨了哈，不要笑我
而且我很少看电影的，你们提到的片子我好多(可是说基本上全部)都没有看过，
孤陋寡闻的我真是没有什么发言权啦!

你们先探讨哈，等我要发现哪部片子看过，
我就来说两句哟。呵呵

作者: fangfang 时间: 2004-8-2 21:37
遥远,非常感谢你的补充资料,真是太好了.
这几部都是能让人看上几遍都还觉得好看的电影.由其是前两部,故事性非常强.
我争取找到后两部的资料,发给大家.

作者: 遥远 时间: 2004-8-2 23:34
kikico，其实偶们看的也不都是些什么艺术电影啊，就像文子前面说的，电影多半也就是个娱乐作用嘛，无论你看过什么电影都可以贴上来让偶们一起欣赏啊，等着你哈。

fangfang不要谢我哈，应该感谢你推荐的影片呢，如果你不提我还没想起来，确实是非常不错的片子。等着你后两部片子的资料，我现在很好奇呢。

作者: 文子 时间: 2004-8-2 23:59

下面引用由 遥远 在 2004/08/02 23:34:48 发表的内容：
kikico，其实偶们看的也不都是些什么艺术电影啊，就像文子前面说的，电影多半也就是个娱乐作用嘛，无论你看过什么电影都可以...

谢谢遥远和fangfang ，第四部电影应该是《莫扎特传》吧？前面三部影片都没看过，最后一部前几点年看过。等着哪天fangfang给我们补充一下后两部的资料吧。

每个人看电影都有自己的偏爱，有战争题材的、枪战的、科幻的、历史的、悬疑的。。。而我只能说比较喜欢文艺类的。其实就不能算是艺术的。
要说艺术的，比较学术类的，正好我们这里一帮画画的上个周末搞了个“2004 博客  实验电影之夜”那才是搞得头大的东东。我这里有张请柬，顺便打几部电影的标题上来：
“1、Noctume  美国　1980  10毫米，黑白，声音， 10mins
　2、The Secret Garden  美国　1989，10毫米,彩色,无声,23mins
　3、Clepsydra  沙漏　美国1992　16毫米，黑白，声音，14mins”
　。。。
是不是很头大？
所有说，我们其实看的都是非常通俗的电影阿。

作者: 遥远 时间: 2004-8-3 00:19
坦白说，我也最怕艺术的东东，看一眼就头大，相较之下我觉得文子在这方面比偶们都要强许多哈。文子说的对，其实偶们看的也最多属于文艺片，不能算艺术的。
其实对于电影的类型我是比较博爱的，只要故事情节能吸引我，剧情能打动我，一般我都看。但是千万不要让偶看那种深沉的看完十遍也看不懂究竟再讲些什么的东东，老实说偶觉得《恋爱中的宝贝》就属于这一类型的（坤迷们千万八要打偶）。
文子贴上来的这几部影片光看后面的标注偶都已经觉得很可怕了，文子你都看过了吗？那偶真是太佩服你了。八要嫌偶多嘴的问一句哈，文子是八是学画的，偶看你的帖子里好象有点迹象哈。

[这个贴子最后由遥远在 2004/08/03 00:28:31 编辑]

作者: 文子 时间: 2004-8-3 00:26
遥远，昨天晚上你问我的那个问题由于时间太晚了，而且这个话题说来话长，改天再慢慢回答你这个问题。不要怪我无礼哈。

今天我想推荐一部催人泪下的影片：《冷山》

http://ent.163.com/ent_2003/editor/movie/film/031216/031216_209619.html

《冷山》Cold Mountain

导演/编剧：安东尼·明格拉Anthony Minghella
原著：查尔斯·弗雷泽Charles Frazier
主演：裘德·洛Jude Law 饰英曼
　　　妮可·基德曼Nicole Kidman 饰艾达
　　　蕾妮·齐薇格Renee Zelwegger 饰鲁比
娜塔丽·波特曼Natalie Portman 饰萨拉
类型：战争、浪漫、剧情
级别：R级(涉及暴力和性)
发行：米拉麦克斯公司(Miramax Films)
上映日期：2003年12月25日
[剧情简介]
本片根据曾获美国国家图书奖的著名作家查尔斯·弗雷泽的同名畅销小说改编。英曼是美国南北战争末期一名受伤士兵，在灵魂仿佛燃尽之后，对家园强烈的渴望支撑他站立起来，踏上了艰辛漫长的归家旅程。他的情人艾达则在山影交错的乡间忍受孤独，度过了失怙独立的蜕变期，学会了如何与粗砺尖锐的生活抗挣。战争摧毁了一切，而依然兀立的冷山是他们之间唯一的联系，也是他们回忆与想望的地方——一个即使你所信仰的天堂已然破灭，却仍能为你疗伤止痛的美好国度。

[幕后制作]
冷山》于2002年7月15日在罗马尼亚开拍，将地点由原著中的南卡罗莱那迁到罗马尼亚，主要是出于经济方面的考虑。米拉麦克斯公司独自承担了8300万的投资，这在公司成立以来还是第一次。另外，避开美国乡村大量的摩天建筑也是改变拍摄现场的重要原因。

本片的导演是我们熟悉的安东尼·明格拉。他最为成功的作品当属1996年的《英国病人》。这部片子囊括了第69届奥斯卡九项大奖，为明格拉本人赢得了最佳导演奖。他的另一部广获称赞的作品是1999年的《天才瑞普利先生》，虽然时运不济，包括奥斯卡最佳改编剧本，金球奖最佳导演奖在内的众多提名纷纷落空，也丝毫没有动摇明格拉一流导演的地位。《天才瑞普利》中与裘德·洛的愉快合作也为他们在《冷山》中再次联袂奠定了基础。
明星战略是米拉麦克斯公司出奇制胜的法宝，《冷山》中所有重要角色的扮演者都是重量级演员。裘德·洛扮演男主角英曼，他曾因《天才瑞普利先生》一片获得99年英国学院奖最佳男配角和同年奥斯卡及金球奖最佳男配角提名。女主角则由顶级女星妮可·基德曼饰演。她因在《时时刻刻》中的出色表现勇夺去年奥斯卡和金球奖影后桂冠。鲁比的扮演者蕾妮·齐薇格因《BJ单身日记》和《芝加哥》连续于2001年和2002年获得奥斯卡最佳女主角提名，并最终凭借后者拿下了金球奖音乐喜剧类最佳女主角。
近来人气极旺的摇滚乐队“白色条纹”(White Stripes)的首脑人物，同时也是蕾妮·齐薇格男友的杰克·怀特(Jack White)参与了《冷山》的配乐工作，并为该片创作了主题曲“Never Far Away”。他还在片子中饰演了一个小角色，这是他首次在银幕中亮相。White Stripes的号召力使得《冷山》的原声大牒格外引人注目。
毫无疑问，一切都是直奔明年奥斯卡去的。雄厚的制作班底，杰出的创作团队，大出花招的宣传都充分显示了《冷山》的野心。

拍摄现场。

[这个贴子最后由文子在 2004/08/04 19:39:10 编辑]

作者: fangfang 时间: 2004-8-3 00:37

Drama (1994)
In writer-director Frank Darabont's THE SHAWSHANK REDEMPTION, Andy Dufresne (Tim Robbins) is sentenced to two consecutive life terms in prison for the murders of his wife and her lover in the late 1940s. However, only Andy knows that he didn't commit the crimes. Sent to Shawshank Prison to do hard time, Andy--a taciturn banker in the outside world--has to learn to get by in the brutal, cutthroat confines of prison life. His quiet strength slowly earns the respect of his fellow inmates--most notably, Red (Morgan Freeman)--and even much of the prison staff. But Andy's seemingly stoic acceptance of his unjust imprisonment hides a fierce determination for freedom. This beautifully crafted movie features touching and sincere performances from the entire cast, with an uplifting message about humanity's indomitable spirit and the redemptive value of hope. Based on the novella RITA HAYWORTH AND SHAWSHANK REDEMPTION by Stephen King, Darabont's intriguing adaptation is easily one of the finest films of the 1990s.
Academy Award Nominations:
Best Picture (Niki Marvin, Producer)
Best Actor (Morgan Freeman)
Best Adapted Screenplay (Frank Darabont)
Best Cinematography (Roger Deakins)
Best Original Score (Thomas Newman)
Best Editing (Richard Francis-Bruce)
Best Sound (Robert J. Litt, Elliot Tyson, Michael Herbick, & Willie Burton)

Golden Globe Nominations

Best Actor (Morgan Freeman)
Best Screenplay (Frank Darabont)

[这个贴子最后由fangfang在 2004/08/03 05:04:30 编辑]

作者: 文子 时间: 2004-8-3 00:39
<img src="attachments/dvbbs/usr/7_1982.jpg" border="0" onload="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onmouseover="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.style.cursor=\'hand\'; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onclick="if(!this.resized) {return true;} else {window.open(\'attachments/dvbbs/usr/7_1982.jpg\');}" onmousewheel="return imgzoom(this);" alt="" /> 掉进裘德·洛陷阱：

裘德·洛：英伦最后的情人

在英国年轻一代的男演员行列中，裘德·洛以他俊美的外形、优雅独特的气质和多才多艺的演技而为人们所称道。他修长的身材、深遂的双眼，特别是那海洋般绿蓝交织的双眼，活脱脱一个希腊雕像般的美男子。

裘德·洛在银幕上成功地刻划了一个个让人着迷的角色，其中有颓废而扭曲的同性恋、多情而缠绵的纨绔美少年、沉着而冷酷的狙击手等一系列阴暗而充满魅力的角色。裘德·洛将这些角色刻划得淋漓尽致，体现出了其非凡的表演才华。

个人档案

姓名：Jude Law
译名：裘德·洛
生日：1972年12月29日
星座：摩羯座
身高：185 厘米
体重：68 公斤
配偶：Sadie Frost(离异)
子女：Rafferty、Iris、Rudy
养子：Finley
宠物：乌龟
饮食：素食主义者
2000年被美国《人物》周刊评为“全世界最美丽的50人”

　◆主要作品年表◆

2003年《冷山》
2002年《毁灭之路》
2001年《人工智能》
2000年《兵临城下》
2000年《鳄鱼的智慧》
1999年《天才瑞普利》
1999年《X接触》
1999年《Love, Honour and Obey》
1998年《Final Cut》
1998年《乐自芳邻来》
1997年《午夜善恶园》
1997年《变种异煞》
1997年《王尔德》
1997年《Bent》
1996年《彷徨的爱》
1994年《购物》

[这个贴子最后由文子在 2004/08/05 23:53:02 编辑]

作者: 遥远 时间: 2004-8-3 00:40
文子，八要紧哈，偶觉得偶的好奇心好象有点太旺盛了，天天都在问你问题，问的有点多了哈。没关系，你有时间就慢慢回答，没时间就八要理偶了，八能把你累着了。

<冷山>真是部好片子啊，这部片子我倒没有买碟，是今年在电影院里看的。其实一般只要是妮可演的片子，我都蛮爱看的，偶觉得她长的实在是太美艳了，她的那部《红磨坊》我也是在电影院里看的。现在你贴上来了，正好可以让偶再重温一遍那份感动。

作者: 文子 时间: 2004-8-3 01:07
坦白说，我也最怕艺术的东东，看一眼就头大，相较之下我觉得文子在这方面比偶们都要强许多哈。文子说的对，其实偶们看的也最...[/quote]

只能说我们家里人都是画画的。偶很早以前学过画画，现在不画了。
上面那些“实验电影”有满满的一大篇，好几十部呐。在“成都蓝顶艺术工作室”，自带帐篷看电影，我在家里打麻将，不想去遭那个罪。
我妹妹现在在中央戏剧学院上学，在学校里也是定期放映＂实验电影＂的东东，（北京电影学院也一样）她说她们教师还叫她们看日本的《感官世界》，一看才知道实在是“少女不宜”，吓一大跳。不过《感官世界》的舞美确实是值得她们学习的。不要看她们平时在学校学得多深刻的，一回到家里就租《蔷薇之恋》来看，现在又迷上郑元畅了，比我还肤浅。哈哈。

kikico 和遥远告诉你们一个好消息，我明天就装DVD光区了，还带刻录，我妹妹说这样我可以把我的碟片下载到我的电脑硬盘里，然后可以通过文件共享给你们下载，这样我就可以把《小鞋子》给你们传上来，我的碟片效果都是非常清晰的。

作者: fangfang 时间: 2004-8-3 01:17

Drama and Drama (1984)
3 hrs. 08 min. In a lavish 18th Century parlor in Austria, an elderly man is found, by his servant, with his throat slashed. The wound is self-inflicted, and the man is the little-known composer Salieri (F. Murray Abraham), contemporary and adversary of the now-famed, but once reviled, composer Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce). Later. from his cell in an insane asylum, Salieri tells a priest (Herman Meckler) the story of his association with Mozart, confessing that he actually killed the brilliantly gifted but troubled young man. Based on the award-winning play by Peter Shaffer, Milos Forman's riveting, brilliant, Oscar-winning AMADEUS is a fictionalized account of the real-life mysterious death of Mozart. Abraham, in the role that won him the Best Actor Oscar, is the celebrated court composer to Joseph II (Jeffrey Jones)--his confidence and religious dedication shaken when he meets the boorish 26-year-old Mozart as he chases his future wife (Elizabeth Berridge) around a party while making obscene remarks. Furious that this clownish boy can produce such beautiful music, Salieri determines to keep Mozart's talent from lasting recognition and sets himself on a course for Mozart’s destruction that leads to his own as well. Mozart continues to mount beautiful, moving operas (incredibly staged in the film), but becomes obsessed with writing a Requiem as his friends, family, health, and resources waste away, Salieri’s manipulating presence always there. It is hard to imagine anyone--whether they are knowledgeable about classical music or not--who would not be held captive by this superb feast for the eyes and ears, a film whose excellence can be felt in every detail.

整个电影都用了 MOZART 的音乐,非常华丽,宏伟.反衬着音乐家饥寒焦破的一生.令人为之震撼.

[这个贴子最后由fangfang在 2004/08/03 04:37:39 编辑]

作者: 文子 时间: 2004-8-3 14:03
fangfang ：谢谢你贴的资料上来。原来第三部就是《肖申克的救赎》阿？我们这里爱翻成《刺激1995》，平时我也不太注意英文片名，换个马甲就认不到了。
这部电影我倒是存得有碟片，也是多年前看过，确实是反复都看不厌。哪能天空了再翻出来看看。
《莫扎特》曾看过，但没有碟，哪天空了注意去收集另外三部。

作者: 文子 时间: 2004-8-3 14:10
极具潜力的少女斯嘉丽·约翰逊

个人小档案

姓名：Scarlett Johansson
译名：斯嘉丽·约翰逊
生日：1984年11月22日
出生地：美国纽约

独立制作《迷失东京》(Lost in Translation)和《戴珍珠耳环的女孩》(Girl with a Pearl Earring)获得众多提名和奖项而声名鹊起，而这两部电影的女主角都是19岁的斯嘉丽·约翰逊，她本人在英国电影学院奖和美国金球奖提名中，都同时获得了两项提名，并最终因《迷失东京》摘下英国电影学院奖影后桂冠。年轻的斯嘉丽·约翰逊成功登上《名利场》杂志2004年“美人图”，在《电影评论》最有潜力女星的评选中仅次于凯拉·奈特利名列第二，可谓前途无量。

斯嘉丽·约翰逊9岁开始拍电视，10岁演电影。1997年，不满13岁的约翰逊在《曼妮姐妹》(Manny & Lo)中扮演了一个失去双亲的小女孩，她的表演大获好评，并获得美国独立精神奖最佳女主角提名。1998年，她又在《马语者》(The Horse Whisperer)中扮演女主角克里斯汀·斯科特·托马斯的女儿——一个失去一条腿的女孩，获得“票房炸弹奖”最佳女配角提名和多项“希望之星”头衔。小有名气之后，斯嘉丽·约翰逊还是以演出独立制作影片为主。

◆主要作品年表◆

2004年
《超完美夺分》
2003年
《迷失东京》
《戴珍珠耳环的少女》
2002年
《八脚怪》
2001年
《美国天堂》
《缺席的人》
2000年
《幽灵世界》
1998年
《马语者》
1997年
《小鬼当家3》

[这个贴子最后由文子在 2004/08/05 23:40:41 编辑]

作者: 文子 时间: 2004-8-3 14:27

《迷失东京》Lost In Translation
2003年09月18日15:45:58　网易娱乐　Cube
导演/编剧：索菲娅·科波拉Sofia Coppola
主演：比尔·墨里Bill Murray
　　　安娜·法瑞丝Anna Faris
　　　斯佳丽·约翰逊Scarlett Johansson
　　　乔瓦尼·瑞比西Giovanni Ribisi
片长：105分钟类型：剧情、喜剧
级别：R级(部分性内容)
发行：Focus Features
上映日期：2003年9月19日(美部分地区)
官方网站：www.lost-in-translation.com
第60届威尼斯电影节逆流而上单元

[剧情简介]

东京寂寞的夜空下，两个失眠的美国人在酒吧里相遇了。或许是眼底那份不自觉外泄的孤独令这对陌生男女悄然走到一起，他们在绝望中又若有所盼，暗自期待一次奇遇来改变一切……
鲍勃·哈里斯，逐渐过气的好莱坞影星，悲哀而无力地看着风华一点点逝去。爱情从婚姻中黯然退场，所有生存的激情消失殆尽。生命对他不再有任何意义，仿佛只剩一具麻木的躯壳在茫然行走。哈里斯来到东京拍摄一则威士忌广告，他对这份工作毫无兴趣。回到旅馆，只是一人枯坐，他并不是疲倦，而是彻底厌倦——不仅是对现在的生活，而是对生命本身。
夏洛特，年轻美丽的大学毕业生，正当青春妙龄。她与一位摄影师结婚，陪丈夫来到东京，却发现丈夫完全沉浸在工作中，几乎忽略了她的存在。夏洛特只好一个人百无聊赖地在城市里闲逛，漫无目的地在街上游荡。她突然感到自己对这种状态是多么烦恼，而对丈夫又是多么不了解。
一对同样落寞而沮丧的男女相伴潜入这座城市中，最终在生活隐藏的无限可能中重新找到了信念……

导演索菲娅·科波拉

[这个贴子最后由文子在 2004/08/05 23:48:41 编辑]

作者: 文子 时间: 2004-8-3 14:39

北京时间3月1日(美国时间2月29日)，第76届奥斯卡金像奖颁奖典礼将在洛杉矶柯达剧院举行，裘德•洛携母出席颁奖礼。

灌个八卦的：

裘德﹒洛情陷英國影后斯佳麗？

http://www.bigate.com:8080/cgi-bin/bigate/b/g/g/http@www.peopledaily.co.jp/GB/yule/1082/2362092.html

裘德﹒洛與西亞娜4個月前雙雙墮入情網，而此刻有關這對戀人已分道揚鑣的消息開始見諸報端。

據了解，這對華麗耀眼的情人就在兩周前還肩并肩親親熱熱地出席了英國“奧斯卡”的頒獎典禮，而影迷們還翹首以待一睹他們攜手走在奧斯卡紅地毯上的風姿，如果這些傳聞屬實，那么裘德屆時極可能是只身亮相了。

22歲的西亞娜告訴一個朋友說：“我和裘德之間的事不太妙。我一直在打電話可他總是不接。我想全情投入可他看起來卻好像另有所思。”西亞娜已經從裘德的寓所搬了出來，住回了自己的公寓。裘德﹒洛則與他的搭檔大嘴美女茱麗婭﹒羅伯茨及另一位女影星娜塔莉﹒波特曼來往甚密。

更有消息說，就在英國“奧斯卡”頒獎會后的一個星期三，有人看見他和《迷失東京》中的女明星斯佳麗﹒約翰遜祕密約會，一起在多爾切斯特酒店共品咖啡。一個知情人透露說：“他們想選一個能單獨相處的安靜之所，最后在一個僻靜的小角落落座，兩個人臉上都笑意融融。他們起身告別時裘德非常親密地擁抱并親吻了斯嘉麗。

31歲的裘德﹒洛與19歲的斯佳麗在英國“奧斯卡”頒獎會上就相處融洽，這使當時的西亞娜頗為不快。一位旁觀者對記者說：“甚至連裘德提到斯佳麗，西亞娜都會不高興。”(聞玉)

作者: 白金 时间: 2004-8-3 17:44
不知看没看新近的意大利电影<对窗>又名外欲,超感人,超细腻,很喜欢的欧洲片风格,与法国比是另一种味道,里面的歌也非常动听,意大利还盛产电视剧,虽然有点肥皂,但偶很喜欢

作者: 遥远 时间: 2004-8-3 17:54
万分感谢fangfang不辞辛苦为偶们贴上来的资料，原来第三部影片就是《刺激1995》吗，偶没有看过，八过看到文子前面好象就有介绍这部影片，说是现代版的《基督山恩仇记》，偶当时就记住了，还想要哪天找来看一看呢，现在fangfang也极力推荐这部影片，那偶就非看不可了。
至于像《莫扎特》这样的影片，偶估计现在市面上可能根本就找不到了，不知道有没有网上订购的途径，麻烦fangfang告知一下哈。
偶这个人看电影向来都是要有人推荐或是一些被大力宣传的影片，偶要是一点都不了解的电影，一般是不会看的。记得以前看电影多半是在学校的电影院里看的，偶又特喜欢在学校的图书馆里看世界电影一类的杂志，看到上面有介绍什么佳片就全记下来，等到放假回家就开始到处淘碟。反倒是现在消息面越来越窄，看的电影越来越少，只除去偶尔会进电影院看一些如《指环王》、《冷山》、《后天》之类的大片，都很少再去淘碟了。
现在开了这么一个帖子出来真是太好了，偶又可以根据大家推荐的好片去看碟了。

文子现在好象对裘德.洛很感兴趣哈，找了这么多他的资料上来，呵呵，是八是被帅哥迷倒了，也掉进他的陷阱里去了。

作者: kikico 时间: 2004-8-3 19:56
谢谢文子和姐妹们发的资料和图片，
让偶大饱眼福，又增长了见识哈!

遥远，盛情难却!
我.....我.....我尽量，我努力.....
再说吧!
(哈哈!遥远，别打我PP哈!我真的尽量呀)

作者: fangfang 时间: 2004-8-4 00:09
遥远,文子,可惜我弄不到中文的资料.你们看过的和知道的电影真是很多.你们推荐的电影中,美国片我基本看过,没看过的和美国以外的我要找机会看看.

作者: 遥远 时间: 2004-8-4 00:24
fangfang，偶们之间互相交流嘛，你也可以把你看过的影片推荐给我们看，你这次推荐的四部影片中就有两部是我没看过的呢，继续继续哈，等着你的推荐。

kikico，偶八管啦，偶一定要你上来和偶们一起讨论，八然偶真的会打你的PP哈，嘿嘿。

文子电脑上的DVD应该安装好了吧，等着你给偶们上传《小鞋子》呢，看你一再的推荐，偶的心都有点氧了呢。

作者: 遥远 时间: 2004-8-4 00:49
晓风，喜欢阿汤哥不算老土哈，因为偶以前也很喜欢他，《鸡尾酒》我倒真是没看过，不过那部《壮志凌云》一直是他所有片子里偶最喜欢的一部，里面的那首《take my breath away》也一直是我最喜欢的一首歌，男主角骑着机车带着女主角配上这首歌曲的经典画面我至今都还记得。

《壮志凌云》（TopGun）
导　　演：托尼·斯考特　Scott. Tony
主要演员：汤姆·克鲁斯　Cruise. Tom
　　　　　安东尼·爱德沃兹　Edwards. Anthony
　　　　　方·基默　Kilmer. Val
　　　　　梅格·瑞安　Ryan. Meg
制　　片：派拉蒙 Paramount
上映日期：1986年

1986年派拉蒙出品的电影《壮志凌云》（TopGun）无庸置疑地是一部经典。初露锋芒帅气十足的汤姆克鲁斯、长达一个半小时的空战特技制作、还有那首堪称经典中的经典的主题曲《Take My Breath Away》，那部电影里能够让人记住的东西实在太多了。

剧情简介：
麦德林是名美国海军中尉，他的父亲是个战功显赫的老飞行员，也是他心中不可动摇的偶像。一次，他与同是海军军官的古斯一起被派到高炮训练基地接受最严格的训练。在第一堂训练课上，教官就鼓励他们要勇于成为美国最精英的飞行员。可是，麦德林的训练并不顺利，他在空中总是惊慌失措，教官对他的成绩一直不满意，同学们尤其是第四小队的史奈德更是对他颇有微词。在一堂教学课上，他的有意刁难又使女教官查丽陷入难堪，俩人之间存在着分歧与隔阂。

　　麦德林爱上了美丽热忱的查丽，渐渐地，查丽也爱上了这个有个性的学员并破例邀他到她家中作客，这令整天为训练所困的麦德林稍感振奋。但是，麦德林的飞行训练总是成绩平平而不能被上司肯定，他因此而整天郁郁寡欢。在毕业前的一次训练中，麦德林与搭档古斯又同驾一机，其间，由于马达发生故障，飞机坠海，麦德林与古斯被迫跳海，结果古斯不幸身亡。这使本已整天不悦的麦德林更为痛苦，他闷闷不乐且决定放弃自己的理想，不当精英飞行员了。与父亲曾是战友的教官麦卡鼓励麦德林要坚持下去，不论环境如何，优秀的飞行员都不会被吓倒并再次以其父的事迹教他不要气馁。查丽也来鼓励他要有雄心，力争成为优秀的飞行员，可麦德林不能振作的态度却使查丽痛心地离去。

　　毕业典礼时，麦德林他们被带到印度洋上进行实弹训练，此时有人还不想与麦德林合作。刚上云霄的麦德林自己也因想起已死的搭档古斯而战绩不佳。终于，他还是找回了信心，振作起来，与队友全歼敌机而归。

　　回到甲板的麦德林受到热烈欢迎，一向与他不和的史奈德也向他伸来了友谊之手。长官让成绩优异的麦德林挑选工作，他自豪地成为了精英训练基地的教官。与此同时，他与查丽的爱情也上了一个新的台阶……

《壮志凌云》评析

　　影片《壮志凌云》讲述了美国海军飞行员麦德林以自己老飞行员父亲为偶像，几经沉伦，终于奋起，驾驶银鹰，纵横蓝天，最终成为一名飞行精英的故事。

　　应该说，该片的故事情节司空见惯，无甚新意，但是影片创作者另辟蹊径，利用主人公飞行员的特殊身份，大量地表现了新科技航空器及其卓越的飞行特技，令平时只能在画刊海报上一睹其英姿的观众们叹为观止。影片近两个小时，其中飞行员们驾驶米格、Ｆ－１４等代表国际一流水准的战斗机急驰在蓝天白云中的镜头却足足占了一个半小时。那些银光闪闪的战斗机相互追逐，相互编队，或而从头顶呼啸而过，或而平稳地浮游在万米高空，伴以崇高的山川和壮美的晨曦、余辉，各种情景，令人陶醉。何况，还有机舱中飞行员们那时而紧张时而俏皮的对话，真给人以身临其境之感。为了拍出真实可信的效果，该片的摄影立下了汗马功劳，他们不仅要采用多角度、多镜头的不同手法，还要上天入地，追逐着抢拍各种惊险刺激的场景。正是如此，该片不仅吸引了众多兵器迷们，对一般观众而言，它也是极具诱惑力的。

　　当然，在突出刺激、艰苦的飞行训练外，影片的主要任务还是表现主人公从沉沦到奋起的历程。此外，与紧张的演练生活相对比，该片也着意表现了一段士官生与女教官的恋情，它给影片撒上了柔柔的浪漫温情，使得天上人间张驰有度，颇具感染力。影星汤姆·克鲁斯在该片中因饰演飞行精英麦德林而走红影坛，其身着戎装的飒爽英姿令人过目难忘。值得一提的是，该片主题曲《令我透不过气来》，真情感人，对渲染主人公的内心情感起到了不可替代的作用，它获得了第５９届奥斯卡最佳原创音乐奖，也成了风靡至今的情歌金曲。

作者: 遥远 时间: 2004-8-4 01:46
〈走出非洲〉这部片子，我一直就很想看，可一直就没有看，现在感谢晓风贴上来，让偶先有个大致的了解了。

今天我再给大家推荐一部美国片子〈天使之城〉，与其说喜欢这部影片，倒不如说更喜欢它的主题曲〈天使〉。因为一首歌而爱上一部电影，就象因一句话而爱上一个人。

天使之城 City of Angels (1998)

导演：布莱德·希伯林 Brad Silberling
主演：尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage
      梅格·瑞恩 Meg Ryan
      安德烈·布拉格 Andre Braugher
      丹尼斯·弗兰茨 Dennis Franz
      柯姆·菲尔 Colm Feore
      罗宾·巴利特 Robin Bartlett
      乔安娜·莫琳 Joanna Merlin
      莎拉·丹普 Sarah Dampf
上映： 1998年04月10日
类型：剧情奇幻爱情

剧情简介：
　　塞斯（尼可拉斯凯吉饰）是一各充满好奇的天使，他被上帝派驻在洛杉矶，专门护送垂死的病人上天堂。而在当地医院中从事心脏科手术的医生玛姬（梅格莱恩饰）却成日在手术台上帮助病人与死神交战。因为职业的冲突，天使注意到了这个美丽、自信的女医生。
　　有一天她在进行手术时，一名病人突然暴毙于她手中，当塞斯前来护送病人上路时，却发现了玛姬的脆弱和自。玛姬无法释怀如此打击，顿时对一切失去信心，天使情不自禁的想要伸出援手，帮助这个令他心动的女人。于是，塞斯冒着极大的危险，毅然在玛姬面前现身。他从一名虚无飘缈的天使，变成一个神秘的陌客，一尝他向往已久却只能袖手旁观的凡人生活。
　　当他们相遇后，玛姬也喜欢上温柔体贴的塞斯，可是她对这名没有过去的男人感到十分怀疑，但却又无法抵抗他的魅力，玛姬因此感到困惑、害怕。而这时候的赛斯却对自己无法真正融入现实生活，体会凡人的触摸、感官而无奈沮丧。但他深爱着玛姬，渴望分享她生活的点滴，于是他对上帝提出要求，那就放弃天使的身份，成为一个真实的凡人，会饥饿、会疼痛、会流泪。为了爱情，他宁愿用在天堂里亿万年的永生，换取人间短暂却甜蜜的生活。但是，愿望有时是无法实现的，即使是一个天使的愿望……

本片是德国导演维姆.文德斯1987年佳作《欲望的翅膀》的好莱坞版本，是布拉德.西尔伯林继《鬼马小精灵》之后执导的又一部发生在两个世界里的感伤爱情片，也是尼古拉斯.凯奇与梅格.瑞安两巨星在银幕上的首次合作。影片的幕后阵容也相当强大，《英国病人》的约翰.西尔和加布里埃尔.雅瑞德分别出任摄影和作曲，《燃情岁月》的莉丽.基尔维特担任美工。

主题曲：天使　Angel 　　　　

Spend all your time waiting for that second chance
For a break that would make it OK
There's always some reasons to feel not good enough
And it's hard at the end of the day
I need some distraction or a beautiful release
Memories seep from my veins
Let me be empty and weightless
And maybe I'll find some peace tonight

*In the arms of the angel
Fly away from here
From this dark, cold hotel room
And the endlessness that you fear
You are pulled from the wreckage of your silent reverie
In the arms of the angel
May you find some comfort here

So tired of the straight line
And everywhere you turn
There're vultures and thieves at your back
The storm keeps on twisting
You keep on building the lies
That you make up for all that you lack
It don't make no difference, escape one last time
It's easier to believe
In this sweet madness, oh this glorious sadness
That brings me to my knees ( * )

In the arms of the angel
May you find some comfort here

[这个贴子最后由遥远在 2004/08/04 01:49:32 编辑]

作者: 文子 时间: 2004-8-4 01:59

下面引用由 白金 在 2004/08/03 17:44:40 发表的内容：
不知看没看新近的意大利电影<对窗>又名外欲,超感人,超细腻,很喜欢的欧洲片风格,与法国比是另一种味道,里面的歌也非常动听,意大利还盛产电视剧,虽然有点肥皂,但偶很喜欢

感谢给偶们推荐的影片，只是确实没有看过。能贴点资料上来吗？谢谢。

作者: fangfang 时间: 2004-8-4 02:00
现在只着迷于坤儿,老美电影看得都少了.

有一部 BRAD PITT,ANTHONY HOPKINS 演的,讲死神的老美电影不错.叫<MEET JOE BLACK>.

还有一部 TOM HANKS 的<THE GREEN MILES> 不错.但可能太残酷了点儿，不一定想看第二遍．

[这个贴子最后由fangfang在 2004/08/04 02:37:37 编辑]

作者: 文子 时间: 2004-8-4 02:09

下面引用由 fangfang 在 2004/08/04 02:00:01 发表的内容：
现在只着迷于坤儿,老美电影看得都少了.

fangfang说得是阿，自从当了坤迷，国外电影都快一年多没怎么接触了。唉。

偶今天真兴奋，装了套DVD光区，能够方便地截图了。偶把前面的《戴珍珠耳环的少女》和《冷山》重新贴上偶截的图片，效果真不错哈。

再把《戴珍珠耳环的少女》里面拍摄的音乐MTV图片贴上来：

看看她一古一今变化多大。

作者: 文子 时间: 2004-8-4 02:14

下面引用由 fangfang 在 2004/08/04 00:09:52 发表的内容：
遥远,文子,可惜我弄不到中文的资料.你们看过的和知道的电影真是很多.你们推荐的电影中,美国片我基本看过,没看过的和美国以外的我要找机会看看.

fangfang应该谢谢你阿。不管怎么说还是你幸福，偶们只能躲在家里偷看D版碟，你却能够到大电影院里看电影。

作者: 文子 时间: 2004-8-4 03:12
文子电脑上的DVD应该安装好了吧，等着你给偶们上传《小鞋子》呢，看你一再的推荐，偶的心都有点氧了呢。
______________________________________________________________________________

遥远，偶的光区安装好了，《小鞋子》也装在硬盘上了，只是不知如何上传？请斑竹教教偶哈。
先传点图图上来：

[这个贴子最后由文子在 2004/08/04 13:09:19 编辑]

作者: 遥远 时间: 2004-8-4 15:19
文子，你贴上来的图图好清晰啊，偶现在越来越想看这部影片了。不过怎样从电脑的硬盘里上传视频，这个问题对偶们来说好象还真有点困难哈，估计只有影音版的几位高手知道这么做了。偶好象曾看到有人说过如果是自己电脑里的，要先把文件传到ftp空间，然后再把地址贴上来，不过怎样上传到ftp空间，还要请教高手。

fangfang ，握手握手啊，TOM HANKS 的《THE GREEN MILE》简直是一部太棒的影片，太值得推荐给大家一看了，这也是我的偶像——齐达内最喜欢的一部电影。不过我倒没有产生过不想看第二遍的念头，我前前后后看这部片子一共看了四遍，每次看完后都已经被感动的一塌糊涂了，我这几天还在想着等哪天有时间了再拿出来重温一遍呢。

绿里奇迹 The Green Mile

导演：福兰克.戴拉波特 Frank Darabont
主演：汤姆.汉克斯 Tom Hanks
　　　詹姆斯.克劳姆威尔 James Cromwell
　　　波奥尼.亨特Bonnie Hunt
　　　迈克尔.克拉克.邓肯
　　　Michael Clarke Duncan
编剧：福兰克.戴拉波特、斯蒂芬.金
上映：1999年
时长：188分钟

世人对时光流逝大致是不经意的，怡然也好，痛楚也罢，均或可止于瞬息。在死神啃啮着光阴渐行渐近之前，人人似乎都有大把时间用于荒唐和忏悔，生命的不可预知倒多少意味着些许侥幸和心安。然而，总有些人不得不在有限的日子里战战兢兢地等待生命的结束，那便是死囚。也许，从生前的喧嚷到身后的沉寂，他们所要跨越的，仅是一英里长的绿地。

　　The Green Mile（华纳兄弟公司出品）便是一部探讨生存意义的影片。在本世纪30年代美国监狱的背景下，《绿里》独辟蹊径地展现了狱吏与死囚间的微妙关系，其中的黑色悬疑气氛、象征不同道义符号的特殊人物以及人物间错综复杂的心理冲突，势必在岁末的影坛引发一场不小的震动。据悉，影院在放映乔治·克鲁尼主演的《三张王牌》前加放该片的宣传短片时，寥寥几笔的剪接镜头竟令部分观众潸然泪下.......

剧情简介：
　　1935年。美国南部惨淡肃杀的冷山监狱。这里有片一英里长的绿地，人们叫它“绿里”。不过，它的居民皆为死囚，在绿地的另一头，便是行刑用的电椅。保罗·艾治科姆（汤姆·汉克斯饰）是这里的狱监，对于走过“绿里”、继而在电椅上惨叫毙命的死囚行刑程序，他俨然已无动于衷，日复一日的工作让他看淡生死，却珍惜身旁的人与事。除了保罗及其爱妻简外，“绿里”上还有凶残的副狱监豪威尔，有施虐倾向的狱吏佩西，良心未泯的看守海尔和他身患绝症的妻子美琳达，喜用宠物鼠逗狱吏和诸“难友”取乐的德拉克，连环杀人狂威廉，负疚深重的犯人彼特等一干形形色色的人们。他们之间充满了敌意和不屑。但神秘的约翰·考夫利的到来改变了一切。考夫利因谋杀两名幼女被判死罪，他相貌恐怖，体形硕大，却出奇地平和、敏感而缄默，天真时甚至像个孩子，他竟害怕在没有灯光的牢房里睡觉。同时，他似乎还具有一种不可名状的神秘力量，令人不由自主地对其产生信任感，这不禁让艾治科姆对其罪行是否属实深怀疑问。这之后埃吉科姆与他的另两个同事：富同情心的布鲁特和邪气、暴力的普尔西一起进入了一次怪异的经历，包括机智的老鼠、残忍的刑罚、以及最终发现了考菲的清白无辜和他的真实身份。
　　真情无法取代程式，考夫利终要走过“绿里”。在这个貌似粗鲁的男人即将赴死的刹那，“绿里”上的人们以不同以往的形式实现了各自生命的重要跨越。

相关花絮：

　　超豪华明星阵容！

　　影片以保罗·艾治科姆对十五名死囚行刑过程的回忆贯穿始终，这一正直、磊落的角色由两度奥斯卡最佳男主角奖得主汤姆·汉克斯担纲。汉克斯在《费城故事》中触摸到了人类绝望的极限深度，但仍予观众足够的感召力量。在那之后的一年，他饰演的智障忠勇的阿甘成了美国历史的缩影。随后，他尝试导演了颇具怀旧味道的《你干的那件事》，紧接着又凭《拯救大兵瑞恩》再次轻易地俘获了我们。汉克斯认为，《绿里》并非恐怖故事，更像一个谜团。在做人方面，汉克斯对不合常规的事通常会有排斥感，他演的保罗原本也是这样，但考夫利的出现动摇了保罗循规蹈矩的做事逻辑，也使汉克斯本人经历了一番有趣的情感历程。

　　曾在《世界末日》里扮演大笨熊的迈克尔·卡拉克·邓肯饰演约翰·考夫利，一个外形与性格存在巨大反差的人物。制片人大卫·瓦尔戴斯（《杀无赦》）认为这一角色非邓肯莫属，而时间将证明邓肯的演戏天分会得到公认。邓肯表示，演壮汉不难，但像考夫利这样的还是第一次碰到。他很早就对原著小说爱不释手，因此下定决心无论如何也要接这部戏。

　　加入本片明星阵容的还包括大卫·莫斯（《勇闯夺命岛》中饰豪威尔）、奥斯卡提名得主詹姆斯·克罗姆威尔（《洛城机密》）、艾美奖和托尼奖得主迈克尔·杰特（《恐惧与厌恶在拉斯维加斯》）、萨姆·罗克维尔（《月光宝盒》）、奥斯卡提名得主格雷汉姆·格林（《与狼共舞》）、波妮·亨特（《勇敢者的游戏》）和帕特里莎·克拉克森（《高雅艺术》）等。

　　不同凡响的导演！

　　《绿里》改编自名作家史蒂芬·金1996年的系列畅销小说，金对悬疑情节的铺排可谓登峰造极。这次《绿里》搬上银幕由著名作家导演弗兰克·德拉邦特执导，这是他五年后再执导筒的又一力作，也是他第二次改编史蒂芬·金的作品。1994年，德拉邦特编导了卡索·罗克的监狱小说《肖申克的救赎》大获成功，获得当年奥斯卡奖多项提名，包括最佳影片奖。时至今日，许多影迷还念念不忘这部影片，甚至有人认为此片在好莱坞的监狱片片种上具有颠覆意义。其实，《绿里》一脉相承了《肖申克的救赎》里体现的思想精髓，那就是希望的无处不在。《绿里》以阴暗的监狱为大背景，营造出一连串个性鲜活的人物，其中实实在在的道德困境令观众不禁对活着的意义和个人的取向做出反思。

　　演员大卫·莫斯认为，德拉邦特首先是一作位家，其次才是一名导演。在拍摄《绿里》时，德拉邦特仍在摸索和演员的相处之道，由于他参与了该片的筹划、编剧直至实拍的各个阶段，所以他对自己想要什么非常明确。在片中饰演汉克斯妻子的演员波妮·亨特也认为该片剧本出色，演员出色，导演更出色。虽然故事的基础不错，但德拉邦特认为要打动人心，必须抓住观众情感中最细微、最孱弱的部分。因此，实拍时他慢工出细活，迄今已花了近一年半的时间。

　　在好莱坞，弗兰克·德拉邦特并非争名逐利之徒，但他的拥趸不在少数，这多是源于那部撼动人心的《肖申克的救赎》。他说过这样一段话：“孩提时，我梦想着拍电影时的种种乐趣，但在这个圈子里滚打多年后，我发现事实并非完全如此。我曾问乔治·卢卡斯为什么他离开导演工作达20年之久，他回答道，这个工作需要你投入太多心力，直至令你不堪重负，而在这个行业里平淡流俗将意味着一文不值。导演《绿里》这么长时间以来，我深深体会到做导演的艰辛，但我觉得拍电影的意义并不仅在于它卖座与否，而在于它的孕育过程本身。我深谙这世上有太多资质胜过我的人为生计不得不在鞋店或快餐店里忙碌，我跟他们不同的是，我花了九年的时间追求并实现我的理想（学习电影），而他们不愿付出这么多去追求一个看似幻影的东西。”

[这个贴子最后由遥远在 2004/08/04 15:43:33 编辑]

作者: kikico 时间: 2004-8-4 19:34
呵呵，总算看到一两部看过的电影了，
可以插上嘴了，遥远该不会打偶PP了吧。
壮志凌云我很久以前看过，却没有给我留下太深的印象，
也许是那时的汤哥对我来说不够有杀伤力吧！
偶还是比较喜欢碟中碟1时的汤哥
但是我记忆深刻的却是他的那部吸血鬼：

Interview with the Vampire
吸血迷情特别版 dts
　　　故事从两个男子的邂逅开始的。一个是历尽沧桑活了二百年的吸血鬼，一个是专门访问真人真事制作节目播送人。这一晚吸血鬼娓娓道出自己所经历的一切。吸血鬼路易在1791年时24岁，那时他还只是个平凡人，但妻子难产死亡让他产生寻死的念头，这时勒斯达(汤姆克鲁斯饰)选中了路易作为吸血鬼的伙伴。但善良路易始终只吸取动物的鲜血。勒斯达试著开导、激励路易改变，但只换来俩人的争执。后来有天，路易看见一位遭父亲遗弃，母亲得黑死病死去的小女孩克劳蒂亚，也许是帮助她解脱的心，也许是一时饥饿的冲动。路易竟咬了小女孩。发觉自己的行为，路易惊异不已。为了留下小女孩的生命，只好让她也变成了吸血鬼。此后，似乎天生流有杀人的血液小女孩克劳蒂亚加入了路易和勒斯达二人的行列。听完了故事………男子感到十分神奇，向往路易的力量，但他终究未能体会路易作为吸血鬼的痛苦，路易感到失望，愤怒地离开。男子为得这样一个神秘真切的故事题材而得意。不过在回家的路上，勒斯达出现了，并给男子选择的机会，就如同当初路易一样。

看第一遍时偶还没怎么看懂，到现在也不是非常清楚。
呵呵，笨笨的偶哈！
不过，说是吸血鬼，片子却一点也不吓人----个人感觉哈。

作者: 文子 时间: 2004-8-4 20:33
遥远：听你说的东东真是头大哈，不过等偶把它弄懂了就传上。卖碟的老板们都成了偶的熟人，一般效果不好的枪版电影版都不会卖给偶。所以质量还是得到保证了的哈。前面贴的《冷山》和《西西里》都是D9版的。

我们这里好大的雨阿,又是闪电又是雷鸣,天昏地暗,粉恐怖阿。。。
不晓得会不会把偶的电脑打坏？还是来灌《西西里的美丽传说吧》：（截图偶贴了部分在第一页上）

［剧情介绍］
当我还只是十叁岁时，1941年春末的那一天，我初次见到了她．．．
那一天，墨索里尼向英法宣战，而我，得到了生命里的第一辆脚踏车。

谜样的女子～玛莲娜Malena
她，撩着波浪状黑亮的秀发，穿着最时髦的短裙和丝袜，踏着充满情欲诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想，她的一颦一笑都教男人心醉、女人羡妒。玛莲娜，像个女神一般，征服了这个海滨的天堂乐园。

年仅十叁岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中，他不仅跟着其他年纪较大的青少年们一起骑着单车，穿梭在小镇的各个角落，搜寻着玛莲娜的诱人丰姿与万种风情，还悄悄地成为她不知情的小跟班，如影随形地跟监、窥视她的生活。她摇曳的倩影、她聆听的音乐、她贴身的衣物．．．都成为这个被荷尔蒙淹没的少年，最真实、最美好的情欲幻想．．．

然而，透过雷纳多的眼，我们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中，她变成了寡妇，而在镇民们的眼中，她也成了不折不扣的祸水，带来了淫欲、嫉妒与忿怒，而一股夹杂着情欲与激愤的风暴，开始袭卷这个连战争都未曾侵扰的小镇。

玛莲娜一步步地沉沦，与父亲断绝了关系、被送上法院，更失去了所有的财产，这使得向来天真、不经世事的雷纳多，被迫面对这纯小镇中，人心的残暴无情，看着已经一无所有的玛莲娜，雷纳多竟鼓起了他所不曾有过的勇气，决定靠着他自己的力量，以一种教人难以料想的方式，来帮助玛莲娜走出生命的泥沼

一场电影用一辆自行车来开头，在美丽的西西里岛小镇上，少年雷纳多拥有了第一辆自行车，那天他们的领袖宣布对法国和英国开战，而那辆在整部影片里自始至终都出现的自行车，在阳光下穿梭。然后玛琳娜款款地出现了，玛琳娜出现在情窦初开的一群少年的目光中，于是，口哨声四起，兼具怀旧色彩和露骨笑话的启蒙性影片《西西里的美丽传说》拉开帷幕。
影片告诉我们这是二次世界大战期间，影片还告诉我们这是西西里岛小镇。成年男子都响应号召上了战场，年仅十二岁半的雷纳多迷恋上了他们美艳的拉丁语老师玛琳娜。他骑着脚踏车到处跟踪玛琳娜，喜怒哀乐仿佛完全由她主宰。当前方传回玛琳娜的丈夫战死的消息后，成为寡妇的玛琳娜为了填饱肚子不得不跟镇上的多名男人亲近并沦为妓女，并且陪德国兵睡觉。战争结束了，当地的太太们趁机狠狠教训了玛琳娜一顿，因为她的美貌，因为她们的男人的目光都停留在她的身上了，因为她陪德国兵睡觉。她们拳打脚踢把她逐出了小镇。雷纳多一直看着心爱的人无奈地堕落和受伤，只能把少年泪一滴一滴滴在那一片心地。

这种性启蒙的故事，三十年前美国名导演劳勃·莫里根就曾经拍成为一部叫做《初渡玉门关》的电影，在当年触动了无数青少年的心。而在《西西里的美丽传说》中，那种无比美丽的镜头语言运用得恰到好处，带着人们走进了电影一起体会那个时代的孤独。雷纳多和一群少年一起骑着自行车巡行在海边的大路上，海鸥在飞翔，沙滩上有斑驳破旧的船，海风吹起了少年的思绪。这让我想到了另一部中国导演娄烨的作品《苏州河》，黄浦江边送货的马达在试骑一辆性能很好的摩托车。两个镜头带来的视觉效果简直一模一样。小主人公雷纳多是无比寂寞的，他将那种少年特有的忧伤和纯真不知所措地深埋在心底。他成长中的寂寞和每天晚上看盗版碟片消磨时光的马达的寂寞是不一样的。小演员盖斯比·苏法洛忧伤的眼神将这部影片演染得每一个章节都让人在轻喜剧式的笑声中感受一种酸楚的疼痛。影片中大量充斥着战后废墟、散不尽的硝烟以及没完没了的高音喇叭，很容易让人想起中国的某个特定时代。片中出现的意大利少年的粗俗语言，这样的语言和玛琳娜充满性感和挑逗的身体，让我们感受着电影里的意乱情迷。那种蠢蠢欲动的情欲在每一个角落里无处不在，落地开花。

导演赛贝·托纳多雷自始至终采用热情爽朗得几近夸张的节奏来铺叙这个故事，当玛琳娜被逐出小镇时，这个故事的主题才开始渐渐明朗。它不仅仅描写的是一个少年的性意识，它唤起了人们对人性之中最丑陋一面的深层次挖掘。当玛琳娜失去了一只手的丈夫没有死而是从战场上回到故乡时，发现桃花依旧人面不知何处去。战争的霄烟还没有散尽，悲剧感在这部亦庄亦谐的电影中反过来主宰了观众的情绪。一年后，当玛琳娜和先生手挽手走过小镇的广场回到故乡，他们没有去看那些惊讶的小镇人们一眼，他们昂着头大踏步地前行着，他们面对横逆蠃回尊严的表情表演得丝丝入扣入木三分。

这座美丽的西西里小岛，这个美丽的西西里故事。影片的结尾雷纳多帮玛琳娜捡拾撒了一地的西红柿，并且对着那款款动人的背影说，谢谢你的帮忙。那是一个美丽性感的女人，无意之中伴随着一个时刻关注着她的少年，走过他的性意识最迷乱的年代的过程。一声衷心的“谢谢”以后，一个少年，走过了他的孤独。

[这个贴子最后由文子在 2004/08/04 21:14:57 编辑]

作者: kikico 时间: 2004-8-4 20:37
文子，你的图图真不是一般的清晰！
喜欢喜欢！
西西里的传说，第一张图很美！
感觉非常脱俗！
辛苦文子了！继续哟！

作者: 文子 时间: 2004-8-4 20:41

下面引用由 fangfang 在 2004/08/04 02:00:01 发表的内容：
现在只着迷于坤儿,老美电影看得都少了.有一部 BRAD PITT,ANTHONY HOPKINS 演的,讲死神的老美电影不错.叫<MEET JOE BLACK&g...

Meet Joe Black (1998) 情约今生

【导演】马丁布莱斯特 (Martin Brest)
【编剧】 Ron Osborn (I)
Jeff Reno,...(更多)
【国家/地区】美国/
【类型】荒诞/悬念/爱情/剧情/
【本站评分】分数 7.28/10 票数 18
【译名情况】第六感生死缘(台)/情约今生(港)

我们这里叫这个名字，好像以前了一点，因为效果不好只看了个开头，以后注意一下。

《绿色奇迹》我有张碟，到现在还没看呐。

作者: 文子 时间: 2004-8-4 22:04

下面引用由 kikico 在 2004/08/04 20:37:58 发表的内容：
文子，你的图图真不是一般的清晰！喜欢喜欢！西西里的传说，第一张图很美！感觉非常脱俗！辛苦文子了！继续哟！

偶也非常喜欢第一张，这个镜头让偶介个女的都动心哈，偶把它作为桌面了。这是D9版的片头，D5版都没有（被删减了）。还有第四张也是偶的最爱，那个镜头就像一幅画。等偶把上传文件搞懂了，如果你想要偶可传给你。
《碟中碟》和《吸血迷情》偶也非常喜欢，明天偶可以截点图上来。还有一个科波拉导演的《惊情四百年》也是拍得非常美的吸血鬼片。

再贴一副奢侈迷乱的韩国古代上流社会风情图—《丑闻，朝鲜男女相悦之事》：

《丑闻》Untold Scandal

中文片名：丑闻——朝鲜男女相悦之事/挑情宝鉴
英文片名：Untold Scandal
导演：李在容LEE Jae-yong
主演：裴勇俊BAE Yong-joon
　　　李美淑Lee Mi-Suk
　　　全度妍Jeon Do-Yeon
类型：剧情/情色
片长：120分钟
级别：18岁以上观览可
映期：2003年10月2日

导演李在容拍完自己第二部作品《纯爱谱》(AsakoinRubyShoes)后，新作《丑闻》终于与观众见面。电影最注目的地方之一，就是这部是电视剧当红演员裴勇俊的首部电影作品。

片名的韩语汉字副题是《朝鲜男女相悦之事》，而内容确实是大搞男女关系。说白一些，就是一个“花花公子如何受妖妇所指令节妇失贞”的故事。不过李在容亦不甘只拍一部情欲电影，故此除了安排电影有一正一副男女之间的情欲丑闻外，还用了不少篇幅去交待节妇失贞后各人关系间的种种变化，所以电影看起来是一部剧情片多于一部情欲电影。无论是剧本上或者导演手法上，李在容的表现明显地比起他的前作《纯爱谱》进步得多。

如上所述，电影的焦点是韩剧演员裴勇俊的首部银幕作品。这位演员在韩剧的表现一般，表情亦极为例牌。不过在电影内的表现却比起韩剧来得好。导演调较了演员以丰富的表情和动作去演绎一个花花公子的角色。而他的表现亦较预期中理想。

相比起男主角而言，本片的两名女主角亦同样抢戏。全度妍的占戏较多，而且亦相当卖力。不过更令人留下印象的就是李美淑的演出。李美淑的角色是一个外表严肃但内里却是另一回事的角色。李美淑的表情可以做到电影所要求的妖妇的感觉。

本片另一个值得欣赏的地方，就是电影的美术制作极为认真。由每一个演员的服装以至屋内的摆设都同样考究，这种认真制作的态度实在值得香港电影去学习。

总的来说，《丑闻》以一个传统手法去写一个节妇失贞的故事，但是却又留有空间交代，配合了三位主角的落力演出，令全片成绩于水准之上。

[这个贴子最后由文子在 2004/08/06 09:59:57 编辑]

作者: fangfang 时间: 2004-8-5 03:17
《THE GREEN MILE》的确是一部很好的电影.谢谢遥远加了这么多资料.

作者: kikico 时间: 2004-8-5 18:04
文子，我要那些美丽的图图哈!
改天传给我哟!先谢了!
不过，那张图作为桌面不会小么？
可不可以介绍一下朝鲜男女相悦之事？
因为我喜欢你粘的图的色彩，很多彩且鲜艳!
从而很好奇影片的内容。

作者: 文子 时间: 2004-8-5 23:12

下面引用由 kikico 在 2004/08/05 18:04:57 发表的内容：
文子，我要那些美丽的图图哈!改天传给我哟!先谢了!不过，那张图作为桌面不会小么？可不可以介绍一下朝鲜男女相悦之事？因为我喜欢你粘的图的色彩，很多彩且鲜艳!从而很好奇影片的内容。

那张图偶是处理过的，因为上传要受尺寸限制，偶作桌面是从碟片中直接截出来的。你如果要，可把信箱地址给偶，偶用邮件发给你。

《朝鲜男女相悦之事》等会偶把内容贴上来。画面拍得非常美的影片，而且还是韩国帅哥裴勇俊主演的，我都不知道这个大名鼎鼎的韩国眼镜，我妹妹说她们学校都在传看呐。

韩国帅哥裴勇俊。

姓　　名：Bae Yong Jun
中文名：裴勇俊
出生日期：1972年8月29日
星　　座：处女座
身　　高：180cm
体　　重：75Kg
血　　型：O型
理　　想：当电影导演

人物风流：爱球星明星和孔子--政要追星也疯狂

--------------------------------------------------------------------------------

http://www.sina.com.cn 2004/07/30 18:22 中国日报网站

月21日，日本首相小泉纯一郎前往韩国济州岛出席韩日首脑高峰会，与韩国总统卢武铉就许多共同关心的问题举行会谈。不过，会谈还没开始，就出了一个特别有趣的小花絮：小泉很想借此次出行的机会见见自己十分喜欢的韩国男星裴勇俊，不想大明星竟然不买堂堂日本首相的帐，拒绝了小泉的会面邀请。
小泉：“听我说，我十分想见裴勇俊！”/　裴帅哥：“ 就烦这种日本小流氓，不见不见！”

　　参加韩日首脑高峰会

据韩国《朝鲜日报》7月21日报道，日本首相小泉纯一郎此次专程赴韩国，主要是与韩国总统卢武铉举行首脑会谈，讨论朝核六方会谈以及加快“日韩贸易协定”谈判步伐等问题。
青瓦台人士还表示，明年是韩日建交40周年的“韩日友好年”，因此双方还将就两国文化交流方案等议题进行重点协商。
当天下午举行会谈后，两国领导人将召开联合记者招待会并共进晚餐。22日，两国领导人还将一起散步。随后，小泉将从韩国直接返回日本。据悉，这是小泉自去年2月卢武铉就任韩总统以来，首次访问韩国。

　　想见大明星遭拒绝

另据报道，身为日本首相的小泉其实也是“追星一族”，他非常喜欢主演韩国电视剧《冬季恋歌》的男明星裴勇俊。
所以，此次出行之前，小泉特别向韩国政府提出，希望能与心中的“偶像”裴勇俊会上一面。然而，出乎意料的是，当红巨星裴勇俊的架子不小，他以档期过于紧密，实在无法抽出时间为由，拒绝了日本首相的邀约，弄得小泉很没面子。
无奈之下，小泉只有改邀《冬季恋歌》的女主角崔智友，如果可能的话，22日小泉将与她进行会面。

[这个贴子最后由文子在 2004/08/06 10:07:01 编辑]

作者: 文子 时间: 2004-8-5 23:35
kikico ：汤姆．克鲁斯的《吸血迷情》拿到北京去了，偶这里只有《惊情四百年》，科波拉的导演，他拍了许多著名的影片，《教父》就是他拍的。偶非常喜欢他这部拍得非常唯美的吸血鬼片，他和《迷失东京》的导演是两父女。

《惊情四百年》

导演：
弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola
 主演：
加里·奥德曼 Oldman, Gary
薇诺娜·赖德 Ryder, Winona
安东尼·霍普金斯 Hopkins, Anthony
基努·里夫斯 Reeves, Keanu
理查德·E·格兰特 Grant, Richard E.
 剧情简介
 公元1462年，君土坦丁堡受到土耳其人的袭击，德考拉伯爵受命征讨土耳其军。不料就在他获胜之时，谣言四起，盛传他已被打败杀死。他的妻子莉莎悲痛欲绝，终于投河自杀，班师回国的德考拉只看到了妻子的尸体。他愤怒地责问上帝，为什么他一生都为主而战，最终却遭到这种结局。他用长矛刺穿了十字架上的耶酥，鲜血四流。德考拉从此投向了魔鬼，以鲜血作为生命，成了一个不死的吸血僵尸。
四百年后，1897年的伦敦。律师所的年轻律师约拿受命到罗马尼亚特兰斯瓦尼亚属地的德考拉家族城堡去办理这位贵族后裔在伦敦的地产手续。为此，他将与未婚妻——美丽的美娜分离。德考拉城堡的主人公正是已化为吸血鬼的德考拉伯爵,他发现美娜与莉莎惊人相象,认为美娜就是莉莎的转世再生。他决定找到美娜，找回那一份遗失了四百年的真爱。他将约拿囚禁在城堡之中，带上成箱子的故乡泥土：这是他力量的源泉，乘船一路呼风唤雨来到伦敦。他的到来复苏了伦敦的黑暗力量。吸血蝙蝠与狼人醒了，伦敦处于一种神秘的恐怖之中。美娜的女友露丝受到一种诱惑而与狼人结合，开始逐渐蜕变，最终将死去成为一个吸血僵尸。而美娜却总在冥冥之中听到一种心灵的神秘的召唤，在恐惧中又带有一种强烈的向往。来到伦敦的德考拉化为年轻的王子找到了美娜，他的优雅风度和神秘迷人的气质逐渐征服了美娜。美娜热烈地爱上了他，并在与他接触中隐隐回忆起一些她前世作为莉莎的生活往事的悲惨结局，这使她陷入一种忧郁与幸福之中。
露丝不断失血却又毫无根由的离奇病症终于吸引了神秘学家宏希成，他经过查证，终于确认这一切怪异之事的起因正在于伟大的吸血鬼德考拉身上。他联合并说服了几个绅士一同对付这种可怕而神秘的力量。约拿摆脱了魔女的控制，逃出了古城堡，被一所圣母院救起，他写信给美娜让她来此与他完婚，以摆脱德考拉的魔手。等他们回到伦敦时，露丝果然已在死后变成吸血鬼。宏希成带人闯入了墓地，刺穿了她的心脏，割下了头，这样才杀死了吸血鬼。约拿立即加入了宏希成一伙，去对付德考拉。他们找到了他驻停的修道院，焚烧了他带来的泥土。而德考拉此时已找到了美娜，并将一切都告诉了她，美娜知道自己深爱着德考拉，决定永远跟他在一起，变成不死的吸血鬼之身，共同享受永恒的真爱。
由于失去了故乡的泥土，德考拉只有先回到城堡蓄养力量。宏希成对美娜催眠，利用她对德考拉的爱的力量追踪德考拉并彻底消灭他。终于在日落之前他们赶上了德考拉，并在城堡里重创了他。美娜不顾一切地扑上去，把将死去的德考拉拖入了城堡。在死亡的最后时间，德考拉终于大彻大悟，重新回到了上帝主的怀抱，明白了什么是真正永恒的爱。他最终作为神勇英武的德考拉伯爵，上帝的守护者而死去。美娜含泪举起长枪，刺穿了他的心脏，割下了他的头颅。他们之间的爱情已从中得到升华和永恒。

[这个贴子最后由文子在 2004/08/06 00:09:40 编辑]

作者: 文子 时间: 2004-8-6 09:19
中文名：弗朗西斯福特科波拉
　英文名： Francis Ford Coppola
　生　日： 1939-4-7
　出生地：美国密歇根州底特律

代表作品：《现代启示录》《教父》《对话》《教父续集》《菲尼安的彩虹》《心上人》《棉花俱乐部》《教父３》《惊情四百年》《杰克》《造雨人》。

个　人　简　介

弗朗西斯·福特·科波拉是名震世界影坛的大导演。1939年4月7日，他出生于美国底特律一个意大利移民家庭，其父是位音乐指挥家兼作曲家。科波拉童年时就混迹于剧院后台，还经常偷看父亲的演出。他从小就对电影十分着迷，17岁时，他进入了霍夫斯特拉学院(Hofstra University)戏剧系，在参加校内戏剧演出时，他几乎什么都能干。大学毕业后，科波拉进入加州电影学院(UCLA )专攻电影，其间，他应聘参加了好莱坞导演罗杰·考尔曼(Roger Corman)的摄制组，当了一名打杂工。从加州电影学院毕业的科波拉起先充当的是编剧的角色。但一开始,名不见经传的他的作品往往被人忽视、贬低。直到1970年，他因《巴顿将军》（《PATTON》）一片获得奥斯卡最佳剧本奖时，他的才能才得到了社会的承认。

此后，科波拉又满怀热情地担任了导演的职务。他的最大的特点就是善于把影片的立意与美国观众的需要、美国社会的注意力相结合。1972年，科波拉执导了影片《教父》(《The Godfather》),他有意识地去表现了美国黑手党的活动与美国政界、司法界的关系，而且还从同情的视角去表现了这些黑社会人物的“人性”。他们并不是一般影片中常见的那种杀气腾腾的恶霸歹徒，而是同样重视家庭伦理的“严父”和“富有责任心”的“有志青年”。这种新的构思使美国观众有耳目一新之感，特别是影片宣传的那种奋斗精神与美国社会一贯提倡的“美国精神”十分契合，在观众中引起了极大的反响。1974年，科波拉又执导了《对话》(《The Conversation》)一片。他十分巧妙地在影片中渲染了一种令人不安的气氛，从某一侧面反映出了美国公众当时出现的对美国政治和社会的那种惶惶不安情绪。影片广受好评，再次显示了科波拉杰出的导演才华。同年，科波拉还导演了《教父》续集（《The Godfather Part Ⅱ》)，该片又当之无愧地赢得了当年奥斯卡六项大奖。

《教父》和《对话》使科波拉获得了巨大的荣誉和商业成就，他更是踌躇满志，希望超过好莱坞历史上那些威名赫赫的电影巨头。经过数年的准备后，他决定独资拍摄《现代启示录》(《Apocalypse Now》1979)了。在该片中，他试图用哲学的观点来叙述以战争为代表的暴力如何使人异化的问题。为了拍摄这部巨片，他不惜血本，共耗资三千六百万美元。可是，命运不济，此片推出后，评论界一片死寂，他们看不懂科波拉想要说明什么，观众们对这部高成本新片也并没有表现出科波拉曾经斯待过的热情。该年度的奥斯卡奖角逐中，该片也榜上无名，这对欠下重债的科波拉无疑又是一个沉重的打击。

继《现代启示录》之后，科波拉为挽回损失，接连拍摄了《旧爱新欢》《One From Heart》(1982)、《被摒弃的人》《The Outsiders》（1983）、《斗鱼》《Rumble Fish》（1983）、《棉花俱乐部》《The Cotton Club》（1984)、《佩姬苏要出嫁》《Peggy Sue Got Matted》（1986）、《石花园》《Gardens of Stone》（1987）、《塔克：其人其梦》《The Man and His Dream》(1988)以及《大都会传奇》《New Youk Stories》(1989)等诸多影片，但大多反映平平，近乎失败。八十年代的科波拉因此而几乎一蹶不振。但是，经历大劫的科波拉还是挺过了难关。1990年，《教父》第三集（《The God-Father Part Ⅲ》）的推出重新为科波拉赢得了昔日的殊荣。而此后的《Barm Stoker's Dracula》(1992) 与《Mary Shelley's Frankenstein》(1994）亦同样使科波拉再显辉煌。最近，科波拉一改老路，拍摄了一部内蕴悲凉的喜剧片《家有杰克》（《JACK》1996）。对该片的执导使他回想起了自己幼时因患小儿麻痹症而被隔离的孤独与恐惧感，这也使他在导演该片时更能融入自己的深切体会。影片以喜剧形式向人们阐述了珍惜光阴的生活理旨，受到了公众的一致好评。

作者: 文子 时间: 2004-8-6 09:22

下面引用由 晓风 在 2004/08/06 07:38:59 发表的内容：
《惊情四百年》里有一段基努·里维斯和众美女（or众吸血鬼？）缠绵的戏，拍得很唯美啊。我继续贴娱乐片。强尼德普《断头谷》...

勾引基努·里维斯的吸血美女就是《西西里的美丽传说》里的莫尼卡。这是她第一次跟基努合作，第二次是在《骇客帝国2、3》里。那场缠绵戏确实拍得很唯美，只是裸体的镜头比较多，偶害怕贴上来遭删，只好忍痛害割爱了。

强尼·德普《断头谷》偶也有碟，没想到这个好莱坞离经判道的另类帅哥会拍这么传统的戏，（他在奥斯卡颁奖会上都打扮怪异）那个小女孩偶在许多片子里看到她长大。

《第八天》没有看过，是哪国的电影？晓风能介绍一下吗？

作者: 文子 时间: 2004-8-6 09:41
昨天把《走出非洲》又重温了一遍，真是百看不厌。唯美的画面配上莫扎特的音乐，将非洲肯尼亚原野表现得非常富有诗情画意。茂密的森林、茫茫无际的草原，以及一望无边的野生动物园，加上优美的音乐，构成了一派生趣盎然的异国风光。有件难忘的事：曾经跟一拨画画的到阿坝藏族地区去拍照片，在茫茫的诺尔盖大草原上，听到《走出非洲》的主题音乐，感觉恍若天籁之音，叫人神魂颠倒。

这部电影一共获得奥斯卡七项大奖：最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳音响、最佳艺术指导、最佳原作音乐奖。

[这个贴子最后由文子在 2004/08/06 09:48:21 编辑]

作者: 文子 时间: 2004-8-6 14:43
梅丽尔．斯特里普演绎的另一部经典作品，《法国中尉的女人》。男主角杰瑞米．艾思斯是偶最喜爱的国外男明星之一。
此片曾获第三十九届金球奖最佳女主角、最佳剧本；第三十五届英国电影学院奖最佳音乐、最佳剧本、最佳音响、最佳女演员奖。

French Lieutenant's Woman, The (1981) 法国中尉的女人
【导演】卡雷尔雷兹 (Karel Reisz)
【编剧】 John Fowles
哈罗德品特 (Harold Pinter)
【国家/地区】英国/
【类型】剧情/

法国中尉的女人：小说和电影

1969年约翰·福尔斯（John Fowles）发表了小说《法国中尉的女人》，在这部“仿写”的维多利亚时代小说中，一个感伤故事伴随着当代视角对过去时代的反思。这种视角体现在两个方面：其一，通过对当时的文学作品、社会文献、乡野民谣等的引用，以及时时打断叙事流的议论，全面地展现和评判那个故事发生的时代。其二：在使用当时小说书写样式的同时，作者还表达了自己对小说写作理论的思考。二者赋予了小说元叙述的色彩。当然，比之罗伯-格里耶等人的小说，《法国中尉的女人》（The French Lieutenant's Woman）是一次远为通俗的元叙述表演，它提供了一个完全可以剥离出来的、完整而富有戏剧性的故事。

1981年，小说被搬上银幕。大约是因为小说结构上的特点，影片将之设计为一个“戏中戏”。迈克和安娜是两个演员，他们分别扮演电影中的查尔斯和莎拉，在影片拍摄的过程中，他们发展出一段婚外的恋情。最后，小说的两个结局被安在戏里戏外的两对人身上，查尔斯和莎拉获得了喜剧的结尾，他们重逢并“幸福地生活在一起”，而迈克和安娜的关系则随着影片的结束而匆匆结束。

除了结构上的这一变动外，影片至少在两个方面对原作进行了改编。

其一，电影大刀阔斧地砍削了小说叙事的枝蔓，将因众多“离题”议论而显得散漫的故事梳理得井井有条，紧凑完整。这自然增加了影片的可看性，但也削减了小说独特的吸引力。在原著中，叙事始终笼罩着谜样的神秘氛围（这显然源于作者时而采用时而放弃全知叙事者视点的策略），而不仅仅是塑造了个性神秘的莎拉。然而在电影中，这种神秘只是通过黑色的风衣、风雨交加的天气、人物苍白中透出丝丝血色的面颊和古怪的微笑来表现，从而不仅故事成为单纯的悲欢离合，莎拉那核心性的神秘也仅仅成为叙事的推动因素，并最终获得解释。

其二，电影改变了小说中一个重要的潜在循环结构的指向，并通过画面设计成功地实现这一篡改。在小说的最结尾，也就是第二个悲剧性的结局里，查尔斯离开了他始终无法理解的莎拉，孤独地走在泰晤士河的堤岸上。不仅外在的场景与莎拉在开头时站在防波堤上的背影相呼应，而且人物的内心也是对应的。从而小说也成为一次对叙事的叙事，莎拉讲述了法国中尉诱惑她并将她置入孤独和耻辱的故事，而她的讲述正构成对查尔斯的诱惑和指引，最后，她通过实现叙事而获得了自由，查尔斯却坠入她在开始时的处境。由于影片采用了另一个结局，于是就把这一对应变为对比。在剧中故事的末尾，黑屏上的字幕标示“三年之后”，阳光明媚的海滨平台上，查尔斯失神地坐着，凝望闪烁着平静的光泽的海面。它用迥异的画面氛围呼应着开头莎拉的镜头——狂风骤雨，海浪冲击着的防波堤上，一个女子的背影远远地站在尽头，同时暗示着故事即将发生的转机。

显然，这两个改动都是针对小说的元叙述层面的。它的结果就是压平反思的张力，使影片比之小说更加“通俗易懂”。当然，从字面上说这部片子也是下了元叙述的工夫的，导演机灵地将自己对小说的改编转变为表现一个剧组如何将小说搬上银幕，以及这次表演过程如何与演员的情感生活互动。然而在我看来，这样的“元叙述”终归只是字面上的，它的反思意识完全没有深入到叙述媒介的本质与内涵。它不过为巍巍乌龟塔又增添了另一只驮着乌龟的乌龟而已，丝毫没有解决大地根基何在的问题。

小说下载地址:
http://search.myrice.com/fulltext/books/searchbook.php?query=%B7%A8%B9%FA%D6%D0%CE%BE%B5%C4%C5%AE%C8%CB&submit=+%CB%D1+%CB%F7%281%29

作者: zoe 时间: 2004-8-6 17:23
遥远，你也喜欢阿汤哥啊，我是超喜欢的。《壮志凌云》里他的飞行员扮相简直是帅呆了，最喜欢他的笑容了，昨天还看了Pearl台他的一个访谈节目，看见是他就舍不得挪开了。

我还喜欢〈夜访吸血鬼〉，当时看片简直恨不得自己被他吸血，可谓花痴到极点。

非常喜欢《雨人》，他的表演也是可圈可点，我比较喜欢这类描述人性的影片

查理是洛杉矶一名青年汽车商。父亲是百万富翁，但是由于少年时代的反叛，使他与父亲之间没有感情。在父亲死后，查理只获得了父亲留给他的花园和一辆老式车，这令查理感到非常愤愤不平，决定追查遗产的受益者。经过一番努力，查理得知受益人是他闻所未闻而且有自闭的哥哥雷蒙。

　　为了得到这笔遗产，查理担任了雷蒙的监护人，并将雷蒙带出了精神病院，开始了一个星期的旅行。在这段时间内，雷蒙表现了其与正常人不同的一面：如不愿乘飞机、不愿上高速公路、每天要看固定的电视节目、每餐要吃固定食品、只穿一种品牌的内裤等等，这些让查理苦笑不得，但为了那笔遗产，却又无可奈何。

　　在一次偶然的机会，查里发现了雷蒙超人的记忆力和心算能力，查理利用雷蒙的这一超能力，在赌城大赚了一笔，但是也正是在这段过程中，查理逐渐学会了关心人、爱护人，并且认识到世界上还有比金钱更珍贵的手足之情。

　　最后，雷蒙被迫要回到精神病院了，但是两人之间已经结成了深厚的兄弟之情，两人依依不舍地分开，并许诺不久“再见”。

《JERRY MAGUIRE》（甜心先生》是阿汤哥的一部轻喜剧电影,从一个花言巧语的经纪人到一个信守承诺的男人转变的轨迹.

<EYES WIDE SHUT>（是他和尼可的最后一部夫妻档，讲述了一个在梦幻和现实之间的情欲故事。

类型：有关婚姻、性爱的哲理片
级别：成人观赏
主要演员：汤姆·克鲁斯妮科尔·基德曼西尼·波莱克玛莉·理查德森

剧情概要：

　　该片是传奇导演库布里克辞世前的最后一部作品。汤姆·克鲁斯和妮科尔·基德曼这对影坛的黄金伴侣在本片中延续了他们生活里的角色，饰演的同样也是一对夫妻。丈夫威廉姆是一名内科医生，妻子爱丽丝则是一家画廊的经理，他们凭借着事业的成功和家庭的富裕活跃在上流社会的社交圈里。然而，颓废、平静的精神生活令他们厌倦；于是，他们渴望寻找一份刺激。在一次聚会中，威廉姆偶然救了一个吸毒过量的女子，并因此陷入了性的诱惑。与此同时，爱丽丝也被一个风度翩翩的绅士所俘获。两人在冲动与逃避里失去了面对他们人生的勇气。当一切游戏结束时，他们才认识到什么是最值得珍惜的。

[这个贴子最后由zoe在 2004/08/06 17:26:09 编辑]

作者: zoe 时间: 2004-8-6 17:37
再贴一个莱昂纳多.迪卡普里奥的早期作品《马文的房间》（Marvin's room），年少的他与两位影后级人物合作演绎了一个亲情故事。

【内容简介】
中年妇女贝西的大半生都用来照顾两位年老的亲人：患中风的父亲马文和脾气古怪的姑妈鲁思。现在，贝西自己也患上了血癌，唯一生存的希望是近亲中有人提供骨髓。无奈的贝西只好与20年来没有联系的姐姐李联络。李是有两个儿子的单身母亲，她并不想与贝西见面，但想到能借此暂时撇开大儿子汉克在家里纵火引起的烦恼，还是带着儿子回到佛罗里达的老家。姐妹刚见面时情绪还不错，但时间一久，过去的种种不快又开始作祟。而且住过精神病院的汉克不愿做骨髓化验，伤了贝西的心。后来，汉克与贝西的关系奇迹般地好了起来，并且使两姐妹之间的亲情得以恢复......

喜欢黛安.基顿的表演超过了梅丽尔.斯特里普，将一个身患难绝症的善良朴实而坚强的姐姐这一家庭妇女形象演得出神入化。

由这部影片，又想到了这几个中年女星联手演绎的一部喜剧片，《大婆俱乐部》（The First Wives Club ），虽说是喜剧路线，也值得女性一看哦。

导演：
休威尔逊(Hugh Wilson)
演员：
马西娅盖伊哈登(Marcia Gay Harden)
丹希达亚(Dan Hedaya)
贝特米德勒(Bette Midler)
玛吉史密斯(Maggie Smith)
戈尔迪霍恩(Goldie Hawn)
黛安娜基顿(Diane Keaton)
布朗森平肖(Bronson Pinchot)
出品年代：
出品：Paramount Pictures(派拉蒙电影公司)
类别：喜剧片/剧情片

详细介绍-->

布兰达、埃利斯和安妮是大学时代的密友，现在虽然走上不同的生活道路，但有一点她们是一样的：被丈夫抛弃。作为原配夫人，她们对丈夫功名成就都做出过极大的贡献，可到头来却得到一纸休书，怎么能咽下这口气呢？于是她们组织起来，开始计划向负心汉和小妖精们展开报复。从此之后，曼哈顿的许多高雅场所和花园别墅都变成了硝烟弥漫的战场......这是一部将复仇主题喜剧化的佳作，改编自奥利维亚.戈德史密斯的同名畅销小说，三位出演的女星颇负盛名，活灵活现地充当了银幕下所有有类似遭遇的姐妹们的代言人。

作者: zoe 时间: 2004-8-6 18:10
文子，我是最近才看的《西西里岛的美丽传说》，非常喜欢里面的有着惊人美丽的女主角，你有她的相关资料吗？？

作者: zoe 时间: 2004-8-6 20:37
还有啊，阿汤哥可谓是最佳绿叶男演员了，与之配戏的各路演员，好多人都晋为演技派，可阿汤哥还要顶着一个老偶象的帽子。

你看他演出的影片中，获奥斯卡提名的不少，也有不少人在这些影片中得到了最佳主角配角的奖项之类的，可到现在阿汤哥是提名数次却一无所获。

印象中，《雨人》中达斯汀.霍夫曼得了最佳男主角。
《Jerry Maguire》中的那个黑人棒球手得了最佳男配角，里面Jerry的妻子，那时还默默无闻的芮尼.齐维格也是在后面屡获奥斯卡青睐。
《生于七月四日》大获好评，可阿汤哥仍然失意而归。
连他的前妻，曾被讥为大花瓶的尼可，在离开他以后也屡屡获奖，演技更是大受赞扬。

这点上，陈坤也与之有点类似，过于帅气的容颜从某种程度上遮住了某些权威人员的双目。

作者: kikico 时间: 2004-8-6 22:06
这么多人喜欢汤哥呀？
真是太好了!呵呵!
大家相同的爱好越来越多了哈!

文子，看了你介绍的“丑闻”，
更想一饱眼福了，
主要是你截的图实在太美，
哪天我也去淘一下!

作者: 遥远 时间: 2004-8-7 00:08
哎呀，这一看才知道阿汤哥魅力之大呀，晓风，zoe，kikico，偶们大家都应该握握手哈，看来在喜欢帅哥这点上大家的共通之处很多呀。

其实偶也是先看了他的《谍中谍》后才喜欢他的，记得这部片子也是当时上大学时在学校的电影院里看的。哇，阿汤哥一出现真是惊为天人呀，怎一个帅字了得，从此以后就开始满世界找他的电影看，不过到现在为止最喜欢的还是他的那部《壮志凌云》。

下面引用由 zoe 在 2004/08/06 17:23:12 发表的内容：
我还喜欢〈夜访吸血鬼〉，当时看片简直恨不得自己被他吸血，可谓花痴到极点。

佩服佩服，zoe，真是超级花痴啊！不过他的这部片子偶没有看过，因为偶是超级害怕看恐怖片的。他和妮可演的那部《大开眼戒》偶看过了，不过坦白说，只看一遍没看出什么名堂来。他近几年来演的《香草的天空》、《少数派报告》、《最后的武士》，偶是一部接着一部的看，觉得还是没他前几年的电影有看头，其实偶也几相当于在看帅哥啦。

既然这么多人都喜欢阿汤哥，偶就把他的资料贴些上来吧。

中文名：汤姆.克鲁斯
英文名：Tom Cruise
原　名：Thomas Maphother IV
出生日期：1962年7月3日
星　座：巨蟹座
出生地：美国纽约
教育：高中肆业
家庭:一子、一女，前妻：妮可基德曼
职业：演员/制片/导演/编剧

80年代的好莱坞，曾有一批极具表演天赋的青春偶像被人们称作“乳臭派”明星，汤姆-克鲁斯便是其中之一。其他拥有这顶“桂冠”的演员包括裘德-尼尔森、艾米利奥-艾斯特维兹、罗伯-洛、马特-迪龙、帕特里克-斯韦兹、戴米-摩尔等等。时至今日，只有汤姆-克鲁斯和戴米-摩尔历经考验，成功地从饰演高中生偶像转型至饰演成人角色，成为名利双收的超级影星，而创造超10亿美元票房成绩的只有克鲁斯一人。从青春偶像到成熟的影坛巨人，汤姆-克鲁斯凭借的不仅仅是人见人爱的英俊外表和迷人微笑，更多的是坚定的意志与认真的作风。

汤姆-克鲁斯1962年7月3日出生在纽约州的西莱克斯，父亲是一名电气工程师。为了找工作，老克鲁斯拖着妻儿至少搬过十几次家。不断变化的环境使克鲁斯的体格如运动员一般健壮，但他的学业却非常糟糕：这不仅是因为他患有诵读困难症，而且不断的转学也使他很难掌握什么学习方法。克鲁斯12岁时，父母离了婚，他与母亲和三个姐妹的生活才算安定下来，克鲁斯成了家中唯一的“男子汉”。

肌肉发达的克鲁斯原本打算作一名职业摔跤运动员，但一次意外的膝伤打破了他的梦想。此后，他在修道院里静修了一年，最终选择了演员这一职业作为人生目标。没有人对他提出什么要求，但克鲁斯给自己划定了一个期限：十年之内成为一名有所作为的演员。开始他在就学的高中内出演一些戏剧，但很快便辍学去了纽约。在那里，他每日以热狗和米饭充饥，搜寻着每一个试镜的机会，“就像丛林中的一头野兽”。而这无数次的试镜均以失败告终，理由是他“不够英俊”，或者表演“热情得过了头”。

1981年，为了争取一部情景喜剧中的某个小角色，克鲁斯又长途跋涉赶到西海岸的洛杉矶。虽然他再次被片场以“皮肤太黑了”为由拒之门外，但这次洛城之行却是克鲁斯演艺生涯的第一个转折点--他在这里遇到了一个名叫保拉-瓦格纳的经纪人，后者帮助他一步步地走上了明星之路。在瓦格纳的推荐下，克鲁斯终于在布鲁克-谢尔兹的失败之作《无尽的爱》(Endless Love)中获得了一个一闪即逝的小角色--一个十几岁的纵火犯。在演完这个没有一分钱片酬的角色之后，克鲁斯搭便车回到了新泽西。回家后他便获悉自己又在《Taps》中获得了一个小角色。但由于另外一个演员的临时退出，他最终出演了一个更为重要的角色--好战的士官生大卫-肖恩。这次突破令克鲁斯欣喜若狂，而他轮廓分明的脸也开始被导演和制片人们所注意。　　1983年，汤姆-克鲁斯共出演了四部电影。《Losin'It》是第一部由克鲁斯担任主角的影片，他在片中饰演敏感的大男孩伍迪。沉闷的故事情节和克鲁斯幼稚的表演使这部电影在票房和评论界双双遭到惨败，不过这次打击却让克鲁斯认识到自己不能成为一个任人摆布的青春偶像。1983年的另一部电影《危险的交易》(Risky Busines s)则是克鲁斯的成名之作，他所饰演的正处在青年困惑期的富家子形象引起了同时代观众的共鸣。同年，他说服大导演弗朗西斯-科波拉，在《外来者》(Outsiders，1983)中扮演了壮汉史蒂夫，马特-迪龙、罗伯-洛、帕特里克-斯韦兹等一批新星都在片中亮相。自此，他们便有了“乳臭派”的称号。

1986年，描写美国海军战斗机飞行员的青春片《壮志凌云》(Top Gun)大大巩固了克鲁斯的明星地位。英俊的飞行员、疾驶的摩托车、激烈的空战、美丽的姑娘，还有动听的音乐......这部现代英雄神话不知迷倒了多少少男少女。但“酷毙了”的汤姆-克鲁斯并未因此而飘飘然，他非常清楚，这部以流行乐的旋律编排战斗机飞行动作的电影不过是美国海军的征兵广告，与他的追求还相去甚远。

为了摆脱性感偶像的地位，克鲁斯在80年代末开始尝试一种当时非常流行的电影形式：老少配。就在《壮志凌云》大获成功的1986年，他与影坛宿将保罗-纽曼共同主演了《金钱本色》(Color of Money)，由他饰演年轻气盛的桌球天才文森特，该片为保罗-纽曼带来了一尊奥斯卡金像；1988年，他在《雨人》(Rain Man)一片中饰演“雨人”的弟弟查理(虽然评论界都把注意力集中在主演达斯廷-霍夫曼的身上，但查理这个不断转变的角色较之一直呆头呆脑的“雨人”更具难度)；1992年，克鲁斯又与杰克-尼科尔森在法庭片《好人寥寥》(Few Good Ma n)中大唱对台戏，该片也获得了奥斯卡奖提名。此外，他在反战影片《生于七月四日》(Born on the Fou rth of July，1989)中饰演的残疾越战退伍军人朗-科维克还使他获得了金球奖最佳剧情片男主角奖和奥斯卡最佳男主角奖提名。

尽管克鲁斯的勇气和演技已经经受了多次考验，但直到1994年仍有一些人无视他在严肃电影方面的成绩，固执地认为他不过是一个凭容貌取胜的演员。1994年，当《夜访吸血鬼》的小说作者安妮-莱丝获悉克鲁斯将出演根据这部小说改编的同名电影时，她曾撰文公开反对这一安排。但是影片公映后，她的态度却有了一百八十度的转变。她在《Variet y》杂志上发表长篇文章，盛赞克鲁斯的吸血鬼莱斯泰特形象。“我认为汤姆之莱斯泰特会像劳伦斯-奥立佛之哈姆雷特一般永恒。”

1996年，克鲁斯的两部电影《谍中谍》(Mission: Impossible)和《甜心先生》(Jer ry Maguire)相继上映。从此评论界再也不用“性感偶像”这样的词语来形容他了。耗资六千多万美元的动作巨片《谍中谍》是克鲁斯由演员向导演迈出的坚实的第一步。他的成绩可与克林特-伊斯特伍德和梅尔-吉布森媲美，只是这时的克鲁斯年仅34岁。《谍中谍》还使克鲁斯成为继哈里森-福特之后又一位顶尖动作英雄。而浪漫言情的《甜心先生》所获得的普遍好评则证明了克鲁斯在喜剧方面的潜力。　　1999年，克鲁斯转变戏路，与爱妻妮科尔-基德曼合作主演了斯坦利-库布里克的遗作--性爱题材惊栗片《大开眼戒》，年末又出演了保罗-托马斯-安德森的家庭伦理片《木兰花》(Magnolia)，并因此获得奥斯卡最佳男配角奖提名。

克鲁斯无疑将是21世纪好莱坞人人崇拜的典范：不满40岁的他早已跻身2000万美元俱乐部；在票房成绩上他仅次于头发已然花白的哈里森-福特；他拥有自己的制片公司；

电影作品：
1981 - Endless Love - 无尽的爱

1981 - Taps - 熄灯号

1983 - Losin' It - 失贞记

1983 - The Outsiders - 局外人

1983 - Risky Business - 冒险事业

1983 - All the Right Moves - 步步登天

1985 - Legend - 黑魔王

1986 - Top Gun - 壮志凌云

1986 - The Color of Money - 金钱本色

1988 - Rain Man - 雨人

1988 - Young Guns - 龙威虎将

1988 - Cocktail - 鸡尾酒

1989 - Born on the Fourth of July - 生逢七月四日

1990 - Days of Thunder - 雷霆壮志(霹雳男儿)

1992 - Far and Away - 大地雄心(远离家园)

1992 - A Few Good Men －好人寥寥

1993 - The Firm －律师事务所

1994 - Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles －夜访吸血鬼

1996 - Mission: Impossible －碟中谍

1996 - Jerry Maguire －征服情海
1999年-《木兰花》、《大开眼戒》
2000年-《碟中谍2》

2001年-《香草天空》

2002年-《少数派报告》Minority Report

2003年-《最后的武士》The Last Samurai

[这个贴子最后由遥远在 2004/08/07 00:16:25 编辑]

作者: 文子 时间: 2004-8-7 00:13
对不起阿，偶才看完亚洲杯回来，来晚了哈。

下面引用由 zoe 在 2004/08/06 18:10:06 发表的内容：
文子，我是最近才看的《西西里岛的美丽传说》，非常喜欢里面的有着惊人美丽的女主角，你有她的相关资料吗？？

zoe：先握手哈！你也被莫尼卡.贝鲁奇迷住了？

说实话,偶真看过不少电影,但一看到《西西里的美丽传说》里的莫尼卡，不要说影片中那位小男主角，连我都感到少有地惊艳，当下击倒。
后来了解到，她以前是专业服装模特，偶以前基本每期都买《世界时装之苑》，曾有不少她做的封面。
偶在“欧洲杯”里贴子里曾贴过她的简介，现把它转过来。以后找到更多的，还可继续完善。

莫妮卡-贝鲁齐

英文名：Monica Bellucci
国籍：意大利
生日：1968年9月30日
身高：177厘米
三围：35-24-35英寸(89-61-89厘米)
配偶：樊尚-卡赛尔(1999年结婚)

作品：

《惊情四百年》、《西西里美丽传说》、《狼族盟约》

《黑客帝国2》、《太阳的眼泪》、《不可撤销》

影评家很容易将莫妮卡-贝鲁齐与先前众多意大利丽人相比，但是莫妮卡-贝鲁齐却有她自己独特的撩人魅力。她所塑造的《惊情四百年》(“Bram Stoker's Dracula”，1992年)中飘来飘去的吸血鬼、《西西里的美丽传说》(“Malena”，2000年)中沉默寡言的战争寡妇、《狼族盟约》(“Brotherhood of the Wolf”，2002年)中的迷人妓女，以及科幻片《黑客帝国》续集(“The Matrix Reloaded”，2003年)中的奸角泼妇等角色，已足以证明莫妮卡-贝鲁齐是一位既朴实又充满灵气的演员，确立了其国际影坛地位。

莫妮卡-贝鲁齐出生于1968年9月30日，在一座名叫卡斯得洛城(Citta di Castello)的意大利小村庄长大，她父亲在哪里经营着一家货车运输公司。18岁时，莫妮卡进入了佩鲁贾大学(University of Perugia)，原本计划学习法律。为了筹措学费，业余时间莫妮卡-贝鲁齐开始做模特。可二年后，莫妮卡改变了初衷，退学前往米兰(Milan)，签约于精锐模特管理公司(Elite Model Management)。除了在时装表演中经常走猫步外，莫妮卡还参与了诸如国际品牌多尔斯-加贝娜公司(Dolce & Gabbana)设计师的一些国际广告运作。在她模特儿职业最辉煌的时候，莫妮卡开始参加学习一些表演课程，并于1990年首次触电，参加了电视片《孩子们的生命》(“Life With the Sons”)的拍摄工作。

在出演了一些意大利影片后，莫妮卡-贝鲁齐开始投身于美国银幕。1992年，莫妮卡首次亮相好莱坞，就在大导演弗朗西斯-福特-科波拉(Francis Ford Coppola)执导的影片《惊情四百年》中饰演吸血鬼(加里-奥尔德曼饰，Gary Oldman)的新娘之一。出演这部影片的还有基努-里维斯(Keanu Reeves)和薇诺娜-赖德(Winona Ryder)。随后，莫妮卡又回到了意大利，拍摄了犯罪题材影片《英雄》(“The Heroes”，1994年)和儿童题材影片《雪球》(“Snowball”，1995年)。随着时间的流逝，莫妮卡对意大利电影业的不景气日感心恢意冷，开始向海外拓展她的演艺事业。1995年，莫妮卡在美国电视片《约瑟夫》(“Joseph”)中与本-金斯利(Ben Kingsley)和多米尼奎-桑达(Dominique Sanda)演对手戏。之后，莫妮卡-贝鲁齐又转到法国电影界寻求发展。

1996年，莫妮卡-贝鲁齐拍摄了她的第一部法语影片《非常公寓》(“The Apartment”)，她在这部浪漫剧中的出色表演为她赢得了法国恺撒电影奖(Cesar Awards)的提名。与此同时，莫妮卡也开始与片中法国男演员樊尚-卡塞尔(Vincent Cassel)拖拍(几年后，二人终于修得正果、走进了婚姻的殿堂)。不久后，这对火热恋人在银幕上又再次合作，在讲述性别扭曲的浪漫片《如果你想要我》(“As You Want Me”)中饰演陷入可笑、尴尬境地的一对情人。1997年，她在简-库恩(Jan Kounen)执导的著名惊悚片《太保密码》(“Dobermann”)中饰演嗜杀成性的银行抢劫犯。

2000年，莫妮卡-贝鲁齐回到好莱坞，在影片《疑云密布》(“Under Suspicion”)中饰演吉恩-哈克曼(Gene Hackman)关系不和的妻子钱特尔-赫斯特(Chantal Hearst)。本片的导演斯帝芬-霍普金斯(Stephen Hopkins)是在越洋航班上看了《非常公寓》后，订下邀请莫妮卡-贝鲁齐主演这部惊悚片。同一年，莫妮卡因在影片《西西里的美丽传说》中出色地饰演了一位小人物而在国际上赢得了空前声誉。继《西西里的美丽传说》获得成功之后，莫妮卡的另一部影片再次在国际上引起轰动，这就是2002年克里斯托弗-甘斯(Christophe Gans)执导、揉和了各种流派拍摄而成的《狼族盟约》，影片由文森特-卡斯尔担纲主演。这部融和了古典和功夫片手法拍摄的影片是当年度法国排名第4的叫座影片，征服了整个欧洲，也成为了美国艺术屋影片中的佼佼者。莫妮卡-贝鲁齐也因在该片中的精彩表演而获得美国奥斯卡科幻、梦幻和恐怖片最佳女配角奖的提名。

莫妮卡-贝鲁齐成了无数影迷谈论的话题，大幅照片也登上了男性杂志封面。此后，莫妮卡又在根据连环漫画改编的影片《埃及任务》(“Asterix & Obelix: Mission Cleopatra”)中饰演艳丽诱人的尼罗河女王(Queen of the Nile)。在2001年，莫妮卡与《惊情四百年》一片中的另一主演基努-里维斯再度合作，出演了影迷们翘首以待、高成本制作的《黑客帝国》的续集《黑客帝国2：重装上阵》(“The Matrix Reloaded”)和《黑客帝国3：最后战役》(“The Matrix Revolutions”)。此后不久，2001年，莫妮卡还在安托万-富卡(Antoine Fuqua)继执导票房热片《训练日》(“Training Day”)后的又一部作品《太阳的眼泪》(“Tears of the Sun”)中，受布鲁斯-威利斯(Bruce Willis)亲自邀请，在该片中饰演一位布鲁斯-威利斯必须在饱受战火蹂躏的尼日利亚拯救出来的人道主义医生。(静雨)

作者: 遥远 时间: 2004-8-7 00:26
文子，晓风，偶一看到你们讨论《惊情四百年》里面那段缠绵戏，偶就想笑。

这部片子偶其实是看过的，只不过直到看到文子贴的内容后才知道它叫《惊情四百年》。因为偶最怕看恐怖片，与什么吸血、僵尸有关的片子偶是一律不看的。偶看这部片子还是那一年放假回家，我去哥哥嫂子家看的，我嫂子最喜欢看这一类的片子，他们家的恐怖片几乎都堆满了。当时我要求她必须找一部不是很吓人的电影看，结果她就把这部找出来了。哎哟，当时跟哥哥嫂子在一起看到那段缠绵戏的时候，偶那叫一个羞呀，只觉得手脚都没地方放了，所以对这片子的影象特深。

再看到文子说不好把那些图图发上来，偶一想起当时看这碟的情形，就只觉得可笑。

作者: 遥远 时间: 2004-8-7 00:35

下面引用由 文子 在 2004/08/07 00:13:27 发表的内容：
对不起阿，偶才看完亚洲杯回来，来晚了哈。

咦，文子，你怎么会这会儿才看完亚洲杯呢，三、四名的争夺战不是十点多就完了吗？八过你来了就好哈！

你看到你在回声版发的求助信息，957给你回的贴了吗？看来偶们想要看到你电脑里的那部《小鞋子》似乎不太可能了。没办法只好自己出去找了，看有没有好运能找到这部碟。

作者: 文子 时间: 2004-8-7 00:36

下面引用由 晓风 在 2004/08/06 23:03:20 发表的内容：
阿汤哥真是助人为乐的好青年阿，自己不得奖却能让别人得奖。不过我相信陈坤肯定会得奖的。《第八天》是我几年以前看过的一部...

谢谢晓风推荐的片子。看到这个片名，偶忽然醒悟曾引用一篇刘烨网站的文章，那个名字就叫“第八天”，还觉得挺怪的。喜欢法国的电影，一定找找看。

你前面介绍的《大河恋》和《秋日传奇》（也有叫《燃情岁月》的），也是偶喜爱的影片。布拉德皮特是从《吸血迷情》开始注意上的。

作者: 文子 时间: 2004-8-7 00:53

下面引用由 遥远 在 2004/08/07 00:26:07 发表的内容：
文子，晓风，偶一看到你们讨论《惊情四百年》里面那段缠绵戏，偶就想笑。这部片子偶其实是看过的，只不过直到看到文子贴的内...

所以遥远也不要对恐怖片产生偏见啦，其实有些这类片子拍得非常美的。记得当年与这两部电影齐名的还有一部德尼罗演的《科学怪人》，也很好看。
和你不同的是，偶除了爱看言情片外，还喜欢看恐怖片。除了好莱坞有种用非常恶心的特技拍出来的那种。偶收集得有西区柯克的全套影碟，喜欢那种心理恐怖片。
偶有一张《燃情岁月》里大哥和《珍珠港》女主角共同演的一部恐怖片叫《今夜你会不会来》，没有一点恐怖的画面，男女主角都非常美，但非常恐怖，是心理上的。偶甚至一放这部影片，偶妹妹一听音乐就叫偶关机，据说连音乐都十分恐怖。
还喜欢推理片，如《尼罗河上的惨案》和《阳光下的罪恶》，都是风光旖丽、推理严谨的推理片，哪天空了偶贴几张图上来，看看埃及尼罗河畔的美丽风光。

作者: 遥远 时间: 2004-8-7 01:03
文子，你八知道啦，偶八是有偏见，偶是因为被恐怖片吓到过，而且就是你说的好莱坞用非常恶心的特技拍出来的那种。那部片子吓的偶半年都没缓过神来，就连大白天的时候看着身边的人都觉得不对劲，现在一想起来还浑身起鸡皮疙瘩。所以从那以后，偶就基本上拒绝恐怖片了。
其实希区柯克的电影偶以前一直也都很喜欢，最喜欢他的那部《蝴蝶梦》，坦白说其实是因为喜欢这部电影的原著，而后才看的影片。
《尼罗河上的惨案》看过，《阳光下的罪恶》没看过，等你空了的时候，多贴点图图上来，让偶们看一下哈。

作者: 文子 时间: 2004-8-7 01:08

下面引用由 遥远 在 2004/08/07 00:35:16 发表的内容：
咦，文子，你怎么会这会儿才看完亚洲杯呢，三、四名的争夺战不是十点多就完了吗？八过你来了就好哈！你看到你在回声版发的求...

看完了还看了会电视，所以才回来。
回声版还没来得及去看，问了一些人，据说是比较困难。但偶想不通的是，她们是怎样上传视频的？
遥远贴的那张汤姆克鲁斯的第一张照片简直要倾倒众生哈。阿汤哥就像足坛的小贝，万人迷哟，偶当然不能除外。偶都记不清是从什么电影开始关注上他的？看了他很多片子，前两天居然看了部《黑魔王》，才知道是他八十年代拍的片子。
其实偶觉得他早期拍的那部《生于七月四日》是他演绎得最好的一部，是美国反战片。凭这部影片汤姆克鲁斯获得当年奥斯卡最佳男主角提名，偶今天把这部电影介绍一下。

欢迎光临陈坤论坛 (http://www.ichenkun.com/bbs/)