奥运HC两不误——没技术含量的818某坤演绎的角色 （收工啦！）

我爱重生

最近天天在家看奥运，看到了无数SG，HC了又HC之后，突然想到好久木看到自家SG的消息了，但那位仁兄最近真的是深居简出修炼，不到奥运结束就坚决不抛头露面。实在无聊，只好把某人以前的东东拿出来818了，纯属解闷，木技术含量滴，并且很多都是自我感觉而已，对真实性不负责，更不承担法律责任的哈。
好像一般人都觉得电影更重要，那就先818电影角色吧。

1、《国歌》——聂耳（1999）

这是陈坤第一次在公众面前亮相，也是他的第一个大银幕作业。我之所以用了作业这个词，是因为这个角色给我的感觉，真的是一个认认真真的同学规规矩矩完成的作业。
其实，《国歌》留给我的印象已经很淡漠了，零零星星的记忆中，聂耳留给我最深的印象就是帅，在一部如此革命的主旋律片中要看到这样的帅哥，是非常难得的一件事情，这也是观影之后，人们更多的是谈论陈坤的帅，而不是他的演技的一个原因吧。
不过，除了帅之外，陈坤的聂耳给我的第二个记忆就是表演的激情，他也许还没有深入角色，但他的确是充满激情的在表演，这是一个只要一出场，就始终处于跃跃欲试状态的聂耳。
他那个时候的表演状态是学生时期的，比较青涩的，我甚至还会因此而联想到他和赵薇在学校排演时那些夸张的，让人忍俊不禁的照片。
但没有人是一开始就成熟的，包括陈坤。
所以，我依然很高兴的看到，他对表演的激情，让他在以后的演艺生涯中，有了更多的可能性。


2、《巴尔扎克与小裁缝》——罗明（2001）

我几乎不能相信，这是陈坤2001年的作品，那时，他刚从电影学院毕业一年，这是他的第二部电影作品。
电影里那个特殊的时代背景有点被虚化了的感觉，没有了残酷，只剩下荒诞。所以，我甚至想把它看成是山村版的《阳光灿烂的日子》，它集聚了陈坤、周迅、刘烨这三个新生代演员中的佼佼者。
我对刘烨在大银幕上的表演能力一向极为看好，甚至认为他是青年男演员中数一数二的人物，但在《小裁缝》中，我却觉得陈坤的光芒让小刘都有些黯然了。
平心而论，那个时候的陈坤，在表演上应该是还没怎么开窍的，《小裁缝》估计是他的超水平发挥。因为在本质上，罗明和陈坤有太多的相通之处，都是那种骨子里的文艺小青年，都有一种与生俱来的不安分，都有自由不羁的鲜明个性，所以，陈坤所要做的，仅仅是释放。虽然那个时候的陈坤在公众面前还显得比较内向和拘谨，但他只要把内心深处那个陈坤释放出来，那他就是罗明。
最初，我以为只是戴思杰导演那种法国式的闲适工作方式让陈坤可以在没有压力的宽松环境中释放自己，后来去过张家界之后，我觉得可以再补充一点，是张家界奇异美丽的山水、淳朴粗犷的民风让陈坤有了一种融入的感觉。也许，他本就是一个容易同自然形成共振的人物。
后来，听到赵宝刚导演某次评价陈坤的时候，说他是野马，说他靠灵气在表演。对这一点我深表赞同，至少那个时候的陈坤是如此，表演经验不足，但灵气逼人。
罗明这个角色，应该是天时、地利、人和下的意外惊喜，可惜没在国内上映，真是遗憾。


3、《恋爱中的宝贝》——毛毛（2002）
这部影片受众应该不会太多，这是一部比较适合影评人拿来作解构然后写出一些玄妙深刻的文字但不适合一般观众轻松观看的电影，所以，对电影的本身，不做评价，单说说陈坤的毛毛。
毛毛这个角色，为陈坤赢得了大学生电影节“最受大学生欢迎男演员”的荣誉，但这个角色的真正意义却是，他让陈坤的表演上了一个台阶。
据说陈坤拍了十几天的戏，剪出来的只有两三分钟的镜头，从这两三分钟的镜头来看，这十几天的时间很值得。这个角色，让陈坤开始了更内敛、更含蓄的表演，他开始捕捉表演的感觉，让自己和角色进行更深的融合，他真正在尝试学习用眼睛表演，用心表演。这个角色几乎没有什么台词，但和周迅扮演的宝贝所有微妙而复杂的关系，甚至角色本身内心的变化、思想渐进的梯度，都要清晰的交代出来，难度可想而知。这个角色让陈坤开始像一个专业演员一样，真正进入了表演艺术的大门。
我唯一觉得可惜的是，没有整部影片的支持，再精彩的表演都不容易出彩。
4、《鸳鸯蝴蝶》——阿秦（2004）
之前拍过一部《中国功夫少女组》，只看过剧照，没看过片片，估计是比较轻松，拿帅哥美女来养眼的类型吧，不多说了。
《鸳鸯蝴蝶》是一部既耐人寻味，又不故作深沉、卖弄晦涩的片片，我个人比较喜欢。
这部影片让我有个感觉，这个时期的陈坤，在表演上处于一个遇弱不够强，遇强便愈强的阶段，说简单点就是，他表演的成功与否，有些时候还要取决于对手给他的刺激，这从他同期的几部电视作品中也可见一斑。很让人高兴的是，这部戏中，他的对手是周迅。
阿秦的角色，给人的最大感受就是真实。在一个埋葬爱情的时代遭遇爱情，陈坤把现代都市人那种花心、游疑、猜忌、背叛，但在内心深处又渴望爱与被爱的特质很好的表现出来了，那种浮华背后的寂寞，轻佻背后的真诚，风光背后的艰辛，都给人留下刻骨铭心的印象，也极易引起人情感上的认同。
陈坤的表演可以说得上是洗练、干净、洒脱，放得比较开，他把自己的某些感受很好的带入了角色当中，有一种清新自然之气，与周迅的相互激发，也使阿秦这个角色有了相当的厚度。美中不足的是，在某些细节的处理上，还是存在有夸张、生涩，不够行云流水的地方，不知是不是和周迅飚戏心切带来的后果。
阿秦让陈坤获得了金马奖“最佳男主角”提名，的确是实至名归，最终未能获奖，也在情理之中。
另外，特别喜欢阿秦在小语店里唱的那支歌，发现某坤在影视剧里的歌都超好听《争霸》、《情证今生》、《风雨西关》也是如此。
5、《理发师》——陆平（2005）
想到《理发师》，不禁感慨万千，先向导演陈逸飞致敬，所有那些为了梦想而坚持的人，都让我尊敬！
陈逸飞是一个很温厚的画家，但《理发师》中，我看到了他暗藏的野心，他把小人物和大时代放在一起，然后想要集聚千钧之力，用最温柔抒情的方式，直击命运。
所以，这是一部导演优先的影片。
或许正是这种定位，陈坤开始进入了表演的另一层境界。
可能很多演员在最初的时候，都会用很努力的方式去演绎角色：做很多的案头工作、设计很多的动作、琢磨面部的表情等等诸如此类的事情，我甚至听到一个女演员说，她为一个悲情角色设计过七、八种不同的流泪方式。但之后，他们当中的有些人会发现，其实，更好的表演不是比力气，而是比演员的感受力，即演员用心去感受角色，当角色的情绪出来的时候，一切精彩都自然而然的出来啦。再说直白一点，就是，好演员在表演上应该做减法，没有技巧的表演才是最好的表演。都说武功的最高境界是人剑合一，那么表演的最高境界应该是演员和角色的合一。
很高兴的看到，陆平这个角色让陈坤开始了表演的减法。
陈逸飞是一个真正的画家，他的《理发师》与其说是一部电影，不如说是一幅流动的画册，陈坤说，他的陆平只是陈逸飞笔下的一抹色彩。这种说法相当新颖，也非常贴切。在这个角色中，陈坤放下了很多自己个性化的东西，并让这个角色退隐到了背景之中，或许就是这个原因，据说在放映之初，某些人喋喋不休的质疑陈坤的演技。其实，这些人不过是以一种惯性的眼光在品评影片，他们看惯了热闹精彩的情节，看惯了凌厉呼啸的人物，以至于他们并没有看到，这部影片的真正主角，不是陈坤，是陈逸飞。陈逸飞力图用一种唯美的方式讲述一个关于命运的故事，作为一个有诗人气质的导演，他最想要的，是感觉，是宏观的感觉，而不是鲜明的人物形象，太过突兀的形象甚至会破坏整部影片的协调。
可以说，在陆平这个角色中，陈坤在很多地方放弃了自己的惯性表演，他让自己的角色变得很淡很淡，只是一个布景，一种氛围，一抹色彩，这是陈坤的陆平，更是陈坤为陈逸飞而塑造的陆平。陈坤的表演不再让人觉得跳脱，他开始变得平实、朴素，逐渐的洗净铅华，也开始压得住画面了。绚烂之极归于平淡，这是一个演员对自己的表演有自信的开始。
当陆平提着皮箱穿过江南的小巷时，陈坤也正在穿越他表演上的一道关卡。
（可惜陈逸飞虽是一个杰出的画家，但在用影像来讲故事方面，还是有点功力不足）
6、《云水谣》——陈秋水（2006）
《云水谣》可以说是陈坤影响最大的一部作品，也给他带来了最多的荣誉。
尹力无疑是一个很优秀的导演，也是一个很强势的导演，《云水谣》中，处处都可以看到他的影子。
单就表演而言，影片中可供演员自由发挥突破的地方并不多，一句话，一切都在导演的掌握之中。当然，前提是，导演有这种掌控的能力。不过对于陈坤而言，最令人惊喜的地方在于，他在有限的空间内，把自己的努力用到了极致，陈秋水，可以说是他的厚积薄发之作。
人们按照惯性思维，都会觉得，陈秋水这个角色，最大的挑战在于年龄的跨度，经历了少年、青年、中年三个阶段。
但是我认为，这不是最难的。有了造型师的帮助，外形不是问题；同时，内在的体验上，年龄也不是障碍，一个年龄不大的人，一样可以体会年长者的沧桑，反之，就算是耄耋老者，也依然可以拥有少年情怀，只要你有足够的感受力，就会发现，我们本就拥有很多共通的情感。
让我惊叹的是，经历了那么多世事的三十岁的陈坤，他的眼睛依然可以那样的干净澄澈，少年的小小的骄傲、小小的思念、小小的不知所措等等情怀，被他一一诠释出来。并且，对比秋水初遇碧云时的眼神和他在西藏奔跑寻找碧云时的眼神，可以看到陈坤对角色的驾驭能力正在日趋娴熟。
不过，我觉得秋水这个角色真正的难度在于，陈坤要深入到秋水那种特殊的经历所形成的特殊情感之中，也就是在后来面对金娣飞蛾扑火式的爱情时，他的态度。因为这种情感不是共通的，是相当独特的。
应该说，陈坤还是比较好的把握了这一点，可圈可点之处不少。在最终接受金娣时那场感人至深的哭着拥吻的戏，足以宣泄出人物内心的痛苦挣扎；新婚之夜，两人饭桌上的那场戏，同样让人刻骨铭心。
不过，就我个人的感觉，秋水这个角色的表演并没有太大的突破，陈坤只是在完成一个任务，如果说有什么不同的话，那就是，他把这个任务完成得相当出色。因为他已经是一个很有经验的演员，他可以利用自己的经验走一些捷径，但这并不利于他的自我超越。
之所以这样说，还有一个原因，那就是在演员的表演中，导演的设计在某些地方留下了斧凿的痕迹。据说在拍摄当中，尹力导演比较喜欢亲力亲为的替演员做示范，这在有些方面很成功，但在另一些地方，则显得木讷，比如开场站在船头的表情，有点过，就会有表面化的感觉。在阁楼上提着灯笼照碧云，也有点僵硬做作。
写到这里，突然想起了王家卫，他那种没有台词甚至没有剧本的拍片风格，给了演员最大的表演空间，既是对演员严峻的考验，也是对演员极大的提升，与尹力导演真是两个极端，看来，不同的导演，的确有不同的风格。
最后总结：非常高兴可以看到陈秋水这个角色，这可能不是陈坤最好的角色，但影片的整体质素是相当不错的，可以说，《云水谣》整体的成功使更多的人关注到了陈坤的演技。
（叹一声，某坤有多少精彩的表演，因为整个作品这样那样的原因而被埋没了的啊！！）
7、《门》——蒋中天（2006）
到目前为止，我依然觉得，蒋中天是陈坤最成功的角色，但也是替他最不值的一个角色。这个角色对他的演技，是突破，更是飞跃。
我一直认为，一个真正优秀的演员，他要做的，不仅是琢磨角色，最重要的是琢磨自己。演员拼到最后，拼的不是演技，而是自己的底蕴。一个有丰富底蕴的演员，他的感受能力、分析能力、表达能力、对角色的把握能力都是杰出的。他只需要在自己的心里，挖掘出角色所需要的东西，把它拿出来表现，就足以让他塑造的角色，拥有真实的灵魂。
蒋中天，让我看到了陈坤对自己内心的挖掘。
其实每个人的心，都是一个世界，无边无际，这个世界之大，超出了我们很多人对自己最乐观的估计。在我们的心里，几乎埋藏着世界上绝大多数的情感与性格：乐观、悲观，开朗、沉闷，善良、邪恶，豁达、妒忌，勇敢、胆怯，坚强、懦弱，崇高、卑劣，热情、冷漠……只是在很多时候，我们都有意无意的回避克服一些我们不喜欢的情绪；在更多的时候，我们根本就没有内省的能力。
蒋中天这个角色，表面上看起来和陈坤的距离是如此之远，但实际上，他同我们每一个人的距离都是如此之近，而陈坤作为一个演员，他只是比我们都更有机会来审视这段距离。
人最痛苦的，同时也是最幸福的，莫过于认识自己。
当一个人可以真正认识自己的时候，他就可以认识无数人。就一个演员来说，他了解了自己，也就了解了角色。
在这个意义上，陈坤的蒋中天，就不仅仅局限于演技的提升了，还有整个人生的提升。
陈坤说，他在出演《门》的时候，找到了表演的神圣感。我完全相信他所说的每一个字，我甚至猜测这是到目前为止在他的演艺生涯中最艰难的一次。没有完整的故事情节，整部影片的重心都落在了蒋中天的心理恐怖上，这个角色，既要让观众看到他的真实性，又要传达出导演的创作意图，还要维系着人们的观影兴趣，演绎难度之大，可想而知。
在这个角色中，陈坤在自己的身上努力挖掘着属于蒋中天的东西，然后把它拿出来，加以显形，加以强化，加以放大，这就是我们现在看到的蒋中天，这也是蒋中天这个角色成功的原因之所在，因为我们看到的，与其说是蒋中天，不如说是某一方面的陈坤本人。
演员和角色的合二为一，就应该是这个样子的。
但不是每一个演员都可以达到这个程度。有些演员，他们总是在琢磨表演的技巧，只有那些有灵性的演员，他们才会抛开一些表面的东西，去琢磨人性，因为这需要敏锐的观察力，深刻的反省力，丰富的人生感受，冷静的理性思考。
如果陈坤以后的表演都可以达到蒋中天的程度，他就可以成为当之无愧的表演艺术家。
让人遗憾的是，从整体来看，《门》并没有预想的成功。
少红导演是一个想法太多的导演。这些想法，有些时候是相当有创意的，并且是成功的，但有些时候，也会为此付出代价。总的感觉，她在电视剧的处理上比较成功，不知是不是因为电视剧有足够的空间，让她把想法一一实现。在电影方面，她早期的电影都获得了相当的好评，但近期的两部，《恋爱中的宝贝》和《门》，因为太多的想法拥挤在一个多小时的影片中，未能很好的协调，又加上刻意的求新、求异、求深，则显得有点志大才疏。
个人感觉，陈坤在《门》中的情况同周迅在《宝贝》中的情况比较相似：个人演绎都是精彩绝伦，但整部影片都偏向于玄虚晦涩，难以得到更多人的认同。如果说有什么不同的话，那就是，《门》的叙事的支离破碎，比《宝贝》尤有过之。清晰流畅的用影像来叙事，是一部一般意义上的成功影片必须具备的，少红导演这次剑走偏锋，偏得实在是太远了。
但无论如何，少红导演对影视的热情都让我很敬佩，同时，《门》中的蒋中天，对陈坤的表演来说，是真正具有里程碑意义的。
套用一句记不清从哪里看到的话来做总结：《门》拍傻了，陈坤开始成精了。
8、《花花型警》——林亨（2007）
《花花型警》是在《门》之后拍的，但一开始我就并没有奢望在其中去欣赏陈坤演技的精彩。
演员的表演是相当感性的一件事，不是说你有了演技，在任何情况下都可以稳定发挥。导演的相合，对手的默契，环境的惬意，自己的心情和状态等等等等，都会影响到表演的成败。
我不是说林亨这个角色不成功，我想说，这是另一种意义上的成功。
一直以来，陈坤都被很多人定义在忧郁小生、文艺小生的范围内，而这种类型化，必将让一个演员的演艺之路越走越窄，但我们坤迷都知道，其实某坤是具有很多可能性的，只是不被大家认知而已。
林亨的角色，对陈坤的挑战，不是演技上来，而是适应能力上的，对现代动作戏的适应，对环境的适应。但如果说陈坤在一个完全陌生的、连语言都不通的环境里，第一次拍现代动作戏，这些因素都不影响他演技的话，那他就不是人，是神了。
《花花型警》中的文戏，应该算是基本正常，表现了他一贯的优雅、从容，正如马导所说的，展现内地警察很正面的形象。至于武戏，我只能说，我看到了他的诚意，也看到了他还有很大的上升空间。
如果非要把林亨拿来同之前的蒋中天比较，我要老老实实的说，林亨没有达到蒋中天的高度。不过这也是非常正常的，哪一个演员可以保证自己的角色个个都是经典，何况，《花花型警》本就是一部轻松娱乐的影片。在我们的生活中，固然需要一些带给我们思考的东西，但也同样需要一些让我们可以放松的东西，电影的类型功能是多样的，演员的尝试也应该是多样的。《花花型警》中的林亨，就是拿来让人花痴的，他英俊、儒雅、深情、多金，并且还很能打，只需要这个角色在大银幕上迷倒一片，那就算是成功了。
其实，生活中最有趣的事情之一，就是尝试。它可以让我们的眼界更开阔，让我们的行动更自由，让我们的感受更丰富，让我们的思想更敏锐。《花花型警》，无疑就是陈坤的一次有趣的尝试。
所以，看《花花型警》，没必要想得太多，只需要轻轻松松的带着一颗花痴的心去看帅哥美女，香车华服就可以啦。

逆风飞扬

沙发！期待重生下文！

胭脂

沙发没了，坐个板凳。看聂耳再看一下画皮的预告片，有米有恍如隔世的感觉？;P

锦坤

等待下文

tyybyyf

刚看过200米决赛，精彩！！LZ好文采，评得好！！期待下文。

Athena2008518

没看过电影版“聂耳”，是后来看的DVD. “小裁缝”是电脑在线看的，很喜欢！LZ的点评很到位。期待下文！:pj_040

itsme

每次当国歌奏起,我就想到坤儿听到国歌时的特別感受,在电影里,这是他呕心沥血之作啊.奧运期间重复的国旗飘扬和国歌响起,感觉更強烈吧

我爱重生

莫给太大压力哈，还要看奥运呢，还想出去晃几天呢。
一时冲动挖了一个坑坑，也不知道填不填得上。
俺发誓俺是第一次做挖坑坑这种体力活啊！

我爱重生

看聂耳再看一下画皮的预告片，有米有恍如隔世的感觉？
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恍如隔世啊恍如隔世！
当初看聂耳的时候，做梦也想不到会有今天这样的陈坤，也想不到会成坤迷！
世事难料啊……

胭脂

看聂耳再看一下画皮的预告片，有米有恍如隔世的感觉？
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恍如隔世啊恍如隔世！
当初看聂耳的时候，做梦也想不到会有今天这样的陈坤，也想不到会成坤迷！
世事难料啊…… [/quote]
是啊是啊，当初还只是觉得顺眼，现在居然变成粉丝了。俺要珍惜这个从未有过的人生经历啊，BUT，先看奥运~~~~

花花鱼~~~

聂耳跟林花花才素一个来自火星一个来自水星......

itsme

两部电影我都特喜欢呀,虽然片子色调灰灰暗暗的,小裁缝还穿的破破烂烂,但就多了分青涩、反叛感,非一般的讨好

逆风飞扬

原帖由 我爱重生 于 2008-8-20 23:01 发表
看聂耳再看一下画皮的预告片，有米有恍如隔世的感觉？
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恍如隔世啊恍如隔世！
当初看聂耳的时候，做梦也想不到会有今天这样的陈坤，也想不到会成坤迷！
世事难料啊……

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想起来都觉得自己可笑，象我这么一个以 前对所谓追星一直很不屑的人，有一天会成为坤迷！

杨慧

我来凑热闹哈！

期待画皮

一听到奏国歌，就想到陈坤的音乐家聂耳

yayali

心甘情愿来蹲重生MM的坑。:loveliness:

奥尔菲斯竖琴

国歌这电影如果不是学校组织,还真不会去看.其实也没留下什么印象,不过帅哥那个热血又纯净的眼神,确实很适合那个时代粉单纯的革命青年的形象.小裁缝还没看......

陌夜蓝

其实坤儿也是能演很热血的角色的，把他定位于忧郁有些委屈了他，我倒觉得吴子牛当年对他的评价和到位，刚毅又忧郁，不应该别简单定位于偶像

刚注册

蹲重生MM的坑。国歌没看,最喜欢小裁缝和鸳鸯蝴蝶

dream

觉得陈坤的光芒让小刘都有些黯然 ...

于电影或电视剧，演译深沉者的光芒，往往总是很容易被演译阳光的人所盖过。
罗明是一个相对于马剑铃而言，较为容易让人注目的角色。
马剑铃 (刘烨) 的内敛，突显了罗明 (陈坤) 的反叛。马剑铃一直都站在一旁默默守护及守候，所以罗明可以在有限的地域空间做一些反叛出格的事情。还有周迅的小裁缝，有她作为演戏对手，很放心。画面里的这三个人，很和谐，很配合。

说他靠灵气在表演 ...

对表演是门外汉，只觉得演技是演员表演技术的修为，是用来处理不同导演对同一个场景的不同见解和要求。但从观众角度，却更为喜欢看有灵气的表演者，那是一些会让人感动的元素。

至于《国歌》，或许国歌就是要这样子唱…
所以感觉导演好像没有制止那份激情，容让坤把那份对表演的热情，投放在演译聂耳这个人物上。以至于，在芸芸文革青年里，聂耳的出现，总教人有点眼前一亮。其实女角的选择，也是如此。或许，对于国家民族的事情，不论出身，不论是平凡或优越，都有一份责任和付出。

冒个泡，期待重生後续…

彩虹长

小裁缝  鸳鸯蝴蝶还有要上映的画皮都是和周迅合作,俩人演技如行云流水,真是天生的演员.
等待重生MM的陈坤系列角色后续篇.

逆风飞扬

原帖由 彩虹长 于 2008-8-21 13:16 发表
小裁缝  鸳鸯蝴蝶还有要上映的画皮都是和周迅合作,俩人演技如行云流水,真是天生的演员.
等待重生MM的陈坤系列角色后续篇.

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我也喜欢坤和周讯的合作，两人合作的几乎一部都木落下！

insect

是啊是啊，最近一直忙着HC奥运上的SG了,自家的SG却忽略了~~~

罗明和阿秦是偶的最爱，小裁缝八完了就等着重生MM来八小鸳鸯了;P

五月的雪

其实，《国歌》留给我的印象已经很淡漠了，零零星星的记忆中，聂耳留给我最深的印象就是帅，
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唉，我是被学校组织去看的，说实话有点不情愿。不过还比较喜欢田汉那个角色。对聂耳的感觉好像刚好和姐姐相反，印象极为深刻，但确实不是什么太好的印象。。。。顶锅盖逃

五月的雪

说到演技，坤儿总说《像雾》时期是原始状态，没有演技可言，其实我觉得形容《国歌》也许更合适，实在是比较青涩和稚嫩的。不过现在看起来，却觉得那份激情特别实在的感觉。他表演中的那种忘我的状态，我一直特别喜欢，也觉得特别难得。